Théo Tobiasse, nacido Tobias Eidesas (26 de abril de 1927 - 3 de noviembre de 2012) fue un pintor , grabador, ilustrador y escultor francés . [1] [2]
Hijo menor de Chaïm (Charles) Eidesas y Brocha (Berthe) Slonimsky de Kaunas , Lituania , Théo Tobiasse nació en Jaffa, en la Palestina obligatoria , en 1927, donde sus padres judíos habían vivido desde 1925. La familia encontró dificultades materiales y decidió regresar a Lituania, para luego partir a París en 1931, donde su padre tipógrafo encontró trabajo en una imprenta rusa. [3]
Tobiasse mostró sus primeras disposiciones para el dibujo y la pintura, y durante una visita a la Exposición Especializada de 1937 celebrada en París, quedó maravillado por La electricidad de las hadas de Raoul Dufy . [4]
La muerte de su madre (en junio de 1939) fue seguida rápidamente por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. La vida en París bajo la ocupación alemana , la obligación de llevar la estrella amarilla y la denegación de su inscripción en la Escuela Nacional de Artes Decorativas por razones raciales cambiaron su vida. [3] Se inscribió en un curso privado de arte comercial del Boulevard Saint-Michel , pero tuvo que abandonarlo nueve meses después cuando su familia, tras escapar por poco de la redada del Velódromo de Invierno en julio de 1942, se vio obligada a esconderse en un apartamento en París durante dos años. Tras la Liberación de París , comenzó rápidamente una carrera como diseñador gráfico publicitario con la imprenta de arte Draeger, [4] y también produjo dibujos para tapices, decorados de teatro y escaparates para Hermès rue du Faubourg Saint-Honoré. [5]
En 1950 obtuvo la nacionalidad francesa y se trasladó a Niza en los Alpes Marítimos , donde desarrolló su carrera como diseñador gráfico publicitario. [5]
Sus primeros lienzos fueron expuestos en el Salón de Peintres du Sud-Est en 1960. Ganó el “premio de pintura joven mediterránea” en 1961 y Armand Drouant le ofreció un primer contrato y lo expuso en la Galerie du Faubourg Saint-Honoré en París en 1962. [3]
Théo Tobiasse también recibió el premio Dorothy-Gould en 1961. Entonces decidió dedicarse exclusivamente a las artes visuales. Se le dedicaron numerosas exposiciones en todo el mundo: en París, en la galería Drouant, en Ginebra, Montreal o Tokio, luego en Londres, Zúrich, Lauzanne, Los Ángeles, Kiev y, finalmente, una primera exposición individual en Nueva York (1968). Autodidacta, estudió la técnica de los grandes maestros en los museos durante sus viajes. Los relieves, los esmaltes y los colores de La novia judía de Rembrandt, en el Rijksmuseum de Ámsterdam, en particular, le abren nuevas posibilidades técnicas que explora en sus pinturas cuando regresa a su taller. [6]
Los temas figurativos sin narración ni simbolismo (gato, pájaro, cometa, velocípedo, etc.) de sus primeros cuadros, le permiten experimentar con las técnicas, el color y la textura de la pintura al óleo y al gouache , [7] Le Vélocipède (1959), Le Chat de Vence (1961), L'Oiseau rouge (1964), La noche del pájaro (1960). [8]
A partir de 1964, Théo Tobiasse desarrolla una iconografía más personal extraída de sus propios recuerdos de su infancia en Lituania, de los vagabundeos de una familia en busca de una tierra de asilo y de la Shoah . El tren, el que lleva a su familia de Kaunas a París, o a los judíos a los campos, se convierte en un motivo recurrente, y la memoria en un tema principal en su obra. Fue en 42, el tren del 16 de julio, óleo sobre lienzo, (1965). [9]
Una visita a Jerusalén en 1970 le acercó a sus orígenes judíos. [10] Realizó sus primeras vidrieras sobre el tema de las «Fiestas judías» para el Centro Comunitario Judío de Niza y un monumental óleo sobre lienzo titulado Que tes tentes sont belles, ô Jacob (1982). Continuó viajando y sumergiéndose en las culturas que conoció, el jazz de Nueva Orleans, los sitios arqueológicos mexicanos y los tótems de los nativos americanos. En Nueva York conoció a Elie Wiesel (1982). Mientras Josy Eisenberg dirigía una película sobre Théo Tobiasse, titulada Dime a quién pintas , para la televisión francesa en 1977, se le dedicaron numerosas exposiciones personales en Francia y en el extranjero, en particular en la galería Passali de París, el Museo del Ateneo de Ginebra y la Galería Nahan de Nueva Orleans. [11] En 1983, se organizó una exposición retrospectiva de su obra en Niza, en el Museo de Arte Contemporáneo de Ponchettes.
El grabado al carborundo, la litografía, las vidrieras, la cerámica y la escultura son expresiones que exploran primero las herramientas del taller que había construido en su casa de las colinas de Niza (1954-1972) y después en el muelle de Rauba Capeu en Niza (1971-1976). En 1976, abandonó Niza para instalar su taller principal en su propiedad de Saint-Paul-de-Vence .
En colaboración con Pierre Chave, litógrafo de Saint-Paul-de-Vence, Théo Tobiasse desarrolló una técnica de litografías de dieciocho a veinte colores que realizó para numerosas ediciones originales publicadas en Francia, Suecia y Estados Unidos: Songs of Songs (1975), París, Fleur de Bitume, Hommage à HC Andersen (1980), Parfum d'Odalisque (1982). También se familiarizó con el grabado al carborundo, una técnica de grabado desarrollada por Henri Goetz para Let My People Go (1981). [12]
Al tema del recuerdo de las peregrinaciones y éxodos de su familia y del pueblo judío, se añadirán otros tres grandes temas a la iconografía personal de Tobiasse que atravesarán su obra:
Para explorar el tema de la mujer erótica, Tobiasse adoptó el dibujo en grafito, tinta china y pastel sobre papel, así como la escritura de textos poéticos que inscribió en sus dibujos y cuadernos, Tu m 'he hecho descubrir en ti las sombras de la carne (1977) o encantos prohibidos: No puedo adorar más que en el vértigo de un encantamiento sexual... (1979). [15]
En 1978, el marchante estadounidense Kenneth Nahan Sr., animó a Théo Tobiasse a unirse a otros pintores franceses en Estados Unidos a los que representaba, en particular Max Papart y James Coignard [ref. necesaria]. Tobiasse se trasladó a Nueva York en 1984. Trabajó primero en el Hotel Chelsea y luego instaló su estudio en Manhattan. [11] Entonces decidió compartir su tiempo y su trabajo entre Saint-Paul-de-Vence y Nueva York. [11]
Los primeros cuadros pintados en América se distinguen de su producción europea por su escala y sus temas luminosos. Los lienzos pintados al óleo se llenan de retratos de familia, niños y personajes bíblicos, Mi familia era de Lituania (sic), Niña sentada, Saúl y David (1984). [11] En estos cuadros, las familias ya no huyen de los pogromos en trenes, sino que llegan a Nueva York, un nuevo país de acogida según su imaginación, como en América (1984). También fue en Nueva York donde creó la escultura Myriam, que se convertiría en el modelo de la Venus, una monumental escultura de bronce que se instalará a la entrada de Saint-Paul-de-Vence en 2007. [15] Nueva York se suma a las ciudades inspiradoras de Tobiasse y las mujeres ahora personifican la libertad.
De regreso a Saint-Paul-de-Vence, experimentó con nuevas técnicas a partir de 1986. Abandonó la pintura al óleo y al gouache por la pintura acrílica, menos restrictiva. Sus técnicas mixtas sobre papel o lienzo mezclan collages, pintura acrílica y pasteles al óleo. Desarrolla paneles de madera o acero cortados y pintados para grandes formatos y encargos públicos, entre los que se encuentran:
En 1992 se organizó una exposición retrospectiva de la obra de Théo Tobiasse en el castillo-museo de Cagnes-sur-Mer. Sus talleres se convirtieron en lugares de encuentro para amigos artistas como Ben y Arman. Chaïm Potok visitó el estudio de Saint-Paul en varias ocasiones, le dedicó una monografía Tobiasse: artista en exilio publicada en 1986 en Nueva York y allí conoció al escritor James Baldwin , su amigo y vecino en 1987. [17]
Viaja mucho para realizar exposiciones personales. En 1987, Vision Nouvelle Japon expuso sus últimas pinturas en Tokio, Kokura y Mito y, en 1991, grandes esculturas en paneles de madera tallados y pintados en Tokio, Osaka, Nagoya, Kōbe, Fukuoka y Taipei. [16] Descubrió Praga en 1992 y regresó allí en 1995, y viajaba todos los años a Venecia para dibujar. Venecia completa, por tanto, el cuarteto de ciudades que le inspiran. Durante sus viajes, llenó cuadernos de dibujos, los primeros de los cuales fueron reproducidos en facsímiles en 1992 por Éditions de la Difference, Les Venise de Tobiasse, [18] o Dibujos y escritos. [19]
Théo Tobiasse descubre el trabajo de la escenografía con la creación de decorados y vestuario para el teatro de marionetas. Crea un álbum de litografías con motivo del quinto centenario de la expulsión de los judíos de España. El Jardín de los Salmos, un conjunto de siete vidrieras realizadas en el taller del maestro vidriero Alain Peinado, se inaugura en el centro comunitario israelita de la Explanada de Estrasburgo con motivo del bicentenario de la emancipación de los judíos. [20] Continúa con la creación de doce vidrieras monumentales tituladas El canto de los profetas para la sinagoga de Niza, inauguradas en 1993. [16]
En 1994, participó con otros artistas de la región de Niza (Arman, Ben, Jean-Claude Farhi, Claude Gilli y Patrick Moya) en la creación de carrozas para el Carnaval de Niza, que este año tiene como tema "El rey de las artes", la exposición de maquetas de las carrozas en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Niza y la publicación de una carpeta de litografías sobre el tema del carnaval.
En 1999 viajó a Israel y visitó Jerusalén y Jaffa, su ciudad natal, donde trabajó en ediciones gráficas. En 2000, el Museo de Bellas Artes del Palacio Carnolès de Menton le dedicó una exposición retrospectiva.
En 2007 aparece el facsímil de cinco cuadernos de bocetos/diarios reunidos en una caja, Les Carnets de Saint-Paul-de-Vence, 1993-2001. [21] En 2009, se publica el libro Cantique des cantiques caligrafiado e ilustrado por Théo Tobiasse con 36 láminas que datan de 1995.
A su muerte, recibió homenajes de la ministra de Cultura, Aurélie Filippetti [22] y del teniente de alcalde de Niza, Christian Estrosi . [23]