Terri Priest (1928–2014) fue una artista conocida por sus representaciones de figuras femeninas inspiradas en Vermeer . Priest recibió numerosos premios por su talento artístico y sus contribuciones filantrópicas a muchas organizaciones sociales que se centraban en cuestiones de personas sin hogar, educación y derechos civiles. [1]
Terri Priest nació en Worcester, Massachusetts , el 20 de enero de 1928, hija de Anna y Joseph J. Khoury. Durante su infancia, Priest fue una estudiante constante en la Escuela del Museo de Arte de Worcester y de 1967 a 1976 enseñó allí a tiempo parcial. Durante este tiempo, también tomó cursos de enriquecimiento en Quinsigamond Community College antes de obtener una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Massachusetts, Amherst en 1977. [1]
Priest luego codirigió la Galería Fletcher-Priest en Worcester durante varios años. Luego fue profesora en el College of the Holy Cross en Worcester, Massachusetts , durante catorce años, donde fue mentora de muchos estudiantes. En 1993, Priest se retiró de la universidad para dedicar más tiempo a su propia pintura y a la Galería Fletcher-Priest.
Priest recibió el apoyo de varias subvenciones de Holy Cross, Worcester Community Foundation y Frances Kinnicutt Foundation. Fue una defensora activa del Museo de Arte de Worcester y de las galerías de la Universidad Clark , la Universidad de Massachusetts Amherst, la Universidad Estatal de Worcester y el Colegio de Holy Cross.
La sacerdotisa murió el 13 de septiembre de 2014, a la edad de 86 años en su casa de Worcester, con sus dos hijos a su lado. [2]
Priest estaba profundamente comprometida con Abby's House, un refugio para mujeres y niños maltratados en Worcester, Massachusetts . Impulsada por su creencia de que la educación era el motor que mantendría a las ciudades, las comunidades y el mundo en un lugar mejor, desempeñó un papel importante en la Nativity School en Worcester, que permite a los niños de áreas desfavorecidas terminar la escuela primaria y asistir a escuelas secundarias privadas y públicas, en función del desempeño. [2]
En la década de 1970, Priest trabajó en la abstracción utilizando grandes áreas de color rayadas en su obra. Unía estas pinturas entre sí de diversas maneras para crear diferentes composiciones. [3] La historia del arte siempre fue el impulso para la obra de Priest. El trabajo de Terri Priest se inspiró en gran medida en el misterio asociado con las mujeres en las pinturas de Johannes Vermeer , uno de los más grandes pintores de la Edad de Oro holandesa . Las mujeres en las pinturas de Vermeer generalmente permanecían de pie en silencio y no realizaban tareas complicadas o complejas. Terri Priest tomó prestado su estilo en la representación femenina y las reutilizó en sus propias pinturas. Las tomó en su entorno original y las colocó en el contexto de la pintura moderna. [4] Estas representaciones se vieron ampliamente por primera vez en su exhibición en la Universidad Clark en 2001. La prueba del éxito de Priest se puede ver en las muchas críticas positivas que recibió a lo largo de su carrera, incluida una reseña de Cate McQuaid del Boston Globe que se refirió al trabajo de Priest como un comentario social astuto. [5]
Las obras de Priest se encuentran actualmente en colecciones permanentes en varias instituciones artísticas, entre ellas el Museo de Arte de Worcester , el California College of Arts , el Museo de Bellas Artes de Springfield y el Museo Decordova . En 2012, Nancy Sheehan la calificó como la artista viva más célebre de Worcester. Sheehan se refirió al impacto de Priest en la escena artística local como el "Efecto Terri". [6]
Los premios y reconocimientos del sacerdote incluyen: