Therman Statom es un artista estadounidense de vidrio de estudio cuyo material principal es el vidrio en láminas. Corta, pinta y ensambla el vidrio (añadiendo objetos de vidrio que encuentra a lo largo del proceso) para crear esculturas tridimensionales. [1] Muchas de estas obras son de gran escala. [2] Statom es conocido por sus instalaciones específicas para el sitio en las que sus estructuras de vidrio empequeñecen al visitante. El sonido y las imágenes digitales proyectadas también son características de las obras ambientales.
Hijo de un médico, Therman Statom nació en Winter Haven, Florida [3] en 1953 y se crió en Washington, DC. Allí desarrolló una amistad con Cady Noland , la hija del pintor abstracto Kenneth Noland . Se dice que en la infancia Statom le dijo al mayor de los Noland (que estaba trabajando en su serie Target en ese momento): "Yo también puedo pintar así". [4] Statom atribuye su temprano deseo de ser artista a Kenneth Noland. Comenzó sus estudios de vidrio como medio artístico en Pilchuck Glass School en Stanwood, Washington en 1971, y luego estudió escultura en Rhode Island School of Design . [5] Recibió la Licenciatura en Artes de esa institución en 1974 y la Maestría en Artes de Pratt Institute School of Art and Design en 1978. [6] En Pratt realizó sus primeros trabajos con vidrio en láminas (que, en la industria del vidrio, se llama vidrio flotado ) porque la escuela no estaba equipada para trabajar el vidrio en caliente. A principios de los años 1980, Statom recibió una invitación de Richard Marquis para visitar el programa de vidrio caliente que dirigía en la Universidad de California en Los Ángeles . Cuando Marquis dejó el programa en 1983, Statom lo dirigió hasta su cierre en 1985. [7]
Su carrera profesional de veinticinco años incluye exposiciones en importantes museos de los Estados Unidos. Entre sus últimas exposiciones individuales se incluyen las realizadas en el Lowe Museum de la Universidad de Miami, Coral Gables, Florida; el Chrysler Museum of Art de Norfolk, Virginia; y el Toledo Museum of Art de Toledo, Ohio. A nivel internacional, Statom ha expuesto en Estocolmo, Suecia; París, Francia; Hokkaido, Japón y Ensenada, México.
Entre los encargos públicos de Statom se encuentran obras en todo Estados Unidos.
Therman Statom incluye entre sus honores un Premio al Logro Sobresaliente otorgado en 2008 por UrbanGlass, y un Premio al Artista Distinguido otorgado en 2006 por la James Renwick Alliance en Washington, DC. Statom recibió becas de la National Endowment for the Arts en 1988 y 1982; recibió una Beca para Artistas de la Fundación Ford en 1997. Statom fue nombrado Miembro del American Craft Council en 1999. [9] En noviembre de 2015, Statom fue nombrado Miembro de los Artistas de los Estados Unidos , [10] que incluye un premio sin restricciones de $50,000. La organización busca identificar "artistas destacados e innovadores que trabajen en los campos de la arquitectura y el diseño, la artesanía, la danza, la literatura, los medios de comunicación, la música, el teatro y la interpretación, las artes tradicionales y las artes visuales". [11]
En los Estados Unidos, las colecciones públicas que albergan la obra de Therman Statom incluyen: el Metropolitan Community College-Elkhorn Valley Campus, Omaha, Nebraska; Art Museum of West Virginia University, Morgantown, West Virginia; California African-American Museum , Los Ángeles, California; Cincinnati Art Museum ; City of Seattle, Seattle, Washington; Corning Museum of Glass , Corning, Nueva York; Detroit Institute of Arts , Detroit, Michigan; High Museum of Art , Atlanta, Georgia; Los Angeles County Museum of Art , Los Ángeles, California; Milwaukee Art Museum ; Mint Museum of Craft + Design , Charlotte, Carolina del Norte; National Afro-American Museum and Cultural Center, Columbus, Ohio; Renwick Gallery of the Smithsonian's American Art Museum, Washington DC; [3] Vero Beach Museum of Art , [12] y Skirball Cultural Center , Los Ángeles, California. En el extranjero, la obra de Statom se puede encontrar en las colecciones del Musée des Arts Décoratifs, París , Francia; Museo de Diseño Contemporáneo y Artes Aplicadas en Lausana , Suiza ; y en Moscú, Rusia y Maputo , Mozambique a través del programa Arte en Embajadas del Departamento de Estado de los EE. UU. [9] [13]