Catch Us If You Can (título estadounidense: Having a Wild Weekend in the US; también conocido como The Dave Clark Five Runs Wild ) es el debut cinematográfico de 1965 del director John Boorman . [1] [2] Fue diseñado como un vehículo para la banda pop Dave Clark Five , cuya popularidad en ese momento rivalizaba con la de los Beatles , y lleva el nombre de su exitosa canción " Catch Us If You Can ". [3] [4]
Los cinco viven juntos en un piso de Londres. Preparan el desayuno y luego conducen hasta el mercado de Smithfield , pasando por varios carteles publicitarios con una niña y el eslogan "Carne para llevar".
Durante el rodaje de un anuncio de televisión para una campaña de "Carne para llevar" ambientada en el mercado Smithfield de Londres , el especialista Steve, desilusionado por la inanidad de su trabajo, se fuga en un Jaguar E-type (260 EYW, uno de los accesorios) con una joven actriz/modelo, Dinah. Después de una visita a Oasis Swimming Pools , una piscina al aire libre en el centro de Londres, y una escena en y alrededor del Gran Conservatorio en los terrenos de Syon House , se abren camino a través de un sur de Inglaterra invernal hacia Burgh Island , frente a la costa de Devon . Dinah está considerando comprar la isla, presumiblemente para escapar de las presiones de su celebridad como la "Chica Carnicera" en la campaña publicitaria de carne para televisión. Este acto de rebelión es explotado cínicamente por el ejecutivo de publicidad detrás de la campaña, Leon Zissell, quien envía a dos de sus secuaces para perseguir a la pareja que huye.
En su viaje, Steve y Dinah se encuentran primero con un grupo de beatniks que ocupan edificios propiedad del Ministerio de Defensa en Salisbury Plain (parte de esta secuencia se filmó en el pueblo evacuado de Imber ), y luego, con un matrimonio excéntrico, de clase alta y mediana edad en el opulento entorno del Royal Crescent en Bath, Somerset . Steve también planea visitar a su héroe de la infancia, Louie, a cuyo club juvenil en el East End de Londres asistió, y que desde entonces se ha mudado a Devon.
Tras huir de la policía y de los secuaces de Zissell tras una fiesta de disfraces en los baños romanos de Bath, Steve y Dinah (con el resto de la banda de Steve y la policía persiguiéndolos) se dirigen hacia Devon. Louie reconoce a Dinah al instante por su fama televisiva, pero no reconoce a Steve y recuerda mal su nombre, incluso después de que se lo presenten. La isla de Dinah también resulta decepcionante: cuando baja la marea, se puede llegar a ella desde el continente, y Zissell, que está enamorado de Dinah, ya ha llegado.
Aunque interpretan la música de la banda sonora fuera de pantalla, los Dave Clark Five (a diferencia de los Beatles en sus películas) no se representan a sí mismos, sino que parecen ser un equipo de especialistas/extras independientes liderados por el saturnino Steve ( Dave Clark ). Clark había trabajado como especialista en varias películas, lo que parece haberle proporcionado un nivel de experiencia cinematográfica y sentido de la cámara poco común para un artista pop de la época. [ cita requerida ] Los otros cuatro miembros de la banda actúan bajo sus nombres reales, pero tienen papeles comparativamente menores.
La película es menos un vehículo pop convencional que uno que aborda la fragilidad de las relaciones personales, la endeblez de los sueños y la dificultad de mantener la espontaneidad, la autenticidad y la integridad en una "sociedad del espectáculo" dirigida por un escenario. [ opinión ] La película debut de Boorman recibió críticas favorables de Pauline Kael y Dilys Powell , [ cita requerida ] ya que capturó gran parte de la energía cultural de la época.
En un chiste recurrente, Lenny Davidson es el único miembro de los Dave Clark Five que no pronuncia una sola palabra en la película, generalmente porque los demás no lo dejan hablar. Acude vestido como Harpo Marx a la fiesta del Arts Ball (hasta que Dinah cambia de vestuario con él para evitar ser atrapada por la policía y sus jefes; esto es evidente no solo en la película sino también en la contraportada del álbum de la banda sonora).
Marianne Faithfull rechazó el papel de Dinah por considerarlo "demasiado pop". [5]
El apellido de Denis Payton está mal escrito como "Paynton" en los créditos de apertura y cierre.
Una imagen fija de Yootha Joyce de la película fue utilizada como portada de los sencillos " Ask " y " Some Girls Are Bigger Than Others " de la banda de rock inglesa The Smiths . [6]
En una aparición en Paterson, Nueva Jersey, durante la gira promocional de Dave Clark Five para la película, el representante comercial de la banda y un guardaespaldas fueron arrestados después de agredir a un oficial de policía; la pelea comenzó cuando la policía le dijo a los quince guardias uniformados de la banda que dejaran de golpear a los fans adolescentes que habían estado invadiendo el escenario. En una aparición en el Teatro Branford en Newark, Nueva Jersey, más de 1.100 fans crearon un caos al pisar el suelo, pararse en sus asientos y gritar. Una reacción similar ocurrió cuando la banda visitó un cine en Queens, Nueva York para promocionar la película, con más de 5.000 fans rompiendo barricadas para llegar a los miembros de la banda, lo que provocó que la policía en el lugar pidiera refuerzos. [7] [8]
De las 12 pistas del álbum de la banda sonora estadounidense (Epic 24162/26162), solo cuatro son de la película: «Having a Wild Weekend», « Catch Us If You Can », «Sweet Memories» y «On the Move». [9] El resto de las canciones utilizadas en la película eran de álbumes anteriores, incluyendo «Time» (de Glad All Over ), [10] «Move On» y «Ol' Sol» (de American Tour ), [11] y «When» y «I Can't Stand It» (de Coast to Coast ). [12]
El Boletín Mensual de Cine escribió:
Dos cosas hacen de este un musical adolescente intrigantemente inusual: siempre vale la pena verlo y encuentra una expresión inteligente para un punto de vista genuinamente juvenil. De hecho, aunque está inspirado lejanamente en la fórmula familiar, no merece ser descrito como un musical adolescente en absoluto. Los números musicales (interpretados fuera de pantalla por Dave Clark Five) se utilizan simplemente como un fondo sonoro o como punto de partida para una serie de pasajes visuales claramente imaginativos: cortes rápidos alrededor del cartel de la chica de la carne; planos largos y en ángulo bajo de Londres; paisajes nevados y marinos y el Royal Crescent de Bath artísticamente fotografiados por Manny Wynn; una fiesta felliniana que termina con los personajes principales, vestidos como sus personajes cinematográficos favoritos, involucrados en una persecución frenética a lo largo del borde de un baño romano... Las actuaciones de los jóvenes son en su mayor parte insignificantes, aunque Barbara Ferris hace una atractiva Butcher Girl. Es de destacar que, teniendo en cuenta que John Boorman, que ha trabajado para la televisión, tiene sólo treinta y un años y está haciendo su primera película, ésta es una película de director de principio a fin. El evidente sentido que tiene Boorman para el medio es muy prometedor. [13]
El crítico del New York Times Bosley Crowther elogió la película como un "romance obvio pero extrañamente inquietante" y una "película británica fresca y atractiva" en una reseña contemporánea. [14]
En un artículo publicado en el Ottawa Citizen , el crítico Gordon Stoneham escribió: " Tener un fin de semana salvaje es un vehículo bastante extraño para destacar a un grupo de ídolos adolescentes, pero, por otro lado, los muestra bajo una luz nueva y bastante agradable". [15]