Tehching (Sam) Hsieh (謝德慶; nacido el 31 de diciembre de 1950; Nan-Chou , condado de Pingtung , Taiwán ) [1] es un artista de performance nacido en Taiwán . Su colega artista de performance Marina Abramović lo ha llamado un "maestro" . [2]
Hsieh era uno de los 15 hijos de una familia del sur de Taiwán. Abandonó la escuela secundaria y comenzó a crear pinturas ; continuó creando varias piezas de performance después de terminar sus tres años de servicio militar obligatorio en Taiwán . En 1974, saltó del barco en un muelle en el río Delaware , cerca de Filadelfia , [3] y se dirigió a la ciudad de Nueva York , donde trabajó como lavaplatos y limpiador durante sus primeros cuatro años allí.
De 1978 a 1986, Hsieh realizó cinco Performances de un Año; de 1986 a 1999, trabajó en lo que llamó su "Plan de Trece Años". El 1 de enero de 2000, en su informe al público, anunció que se había "mantenido vivo". Desde entonces ha dejado de hacer arte. [3]
En 2008, MIT Press publicó Out of Now, The Lifeworks of Tehching Hsieh [4] de Adrian Heathfield y Hsieh, una monografía con documentación, ensayos de académicos y artistas y una extensa conversación. El año después de su publicación, le dijo al New York Times: "Gracias a este libro puedo morir mañana". [3]
El año siguiente, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York exhibió una colección que documentaba su trabajo. [5] La exposición, titulada "Performance 1: Tehching Hsieh" y organizada por Klaus Biesenbach , fue la instalación inaugural de una serie de piezas de performance originales en el museo. [6] La muestra , que recibió críticas positivas del New York Times , condujo a un mayor reconocimiento del trabajo de Hsieh. [7] El Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York también mostró una de sus obras el mismo año como parte de su exposición retrospectiva, "The Third Mind: American Artists Contemplate Asia: 1860–1989". [3]
Comisariada por Adrian Heathfield , el pabellón de Taiwán en la 57ª Bienal de Venecia de 2017 presentó el trabajo de Hsieh en una exposición titulada "Doing Time". [8] [9]
En 1973, Hsieh se documentó a sí mismo saltando desde una ventana de un segundo piso en Taiwán y fracturándose ambos tobillos contra el concreto. [10]
Es más conocido por seis piezas de performance duracionales completadas entre 1978 y 2000.
En esta performance, que duró del 29 de septiembre de 1978 al 30 de septiembre de 1979, el artista se encerró en una jaula de madera de 3,5 x 2,7 x 2,4 m (11,5 x 9 x 8 pies), equipada únicamente con un lavabo, luces, un balde y una cama individual. Durante el año, no se permitió hablar, leer, escribir ni escuchar la radio ni la televisión. Un abogado, Robert Projansky, certificó todo el proceso y se aseguró de que el artista nunca saliera de la jaula durante ese año. Su compañero de loft, Cheng Wei Kuong, venía todos los días a entregar comida, retirar los desechos del artista [3] y tomar una sola fotografía para documentar el proyecto. Además, esta performance podía verse una o dos veces al mes de 11 a 17 horas [11] .
Durante un año, desde el 11 de abril de 1980 hasta el 11 de abril de 1981, Hsieh marcó el tiempo cada hora en punto. Cada vez que marcaba el tiempo, se tomaba una sola fotografía, que en conjunto dan como resultado una película de seis minutos. [12] Se afeitó la cabeza antes de la pieza, por lo que su cabello creciente refleja el paso del tiempo. [13]
La documentación de esta pieza se exhibió en el Museo Solomon R. Guggenheim en 2009, utilizando películas, tarjetas perforadas y fotografías.
Esta obra fue la primera de Hsieh que se exhibió en el Reino Unido en la Bienal de Liverpool de 2010. [13]
Durante el verano de 2017, esta pieza se exhibió en la galería de arte Tate Modern de Londres.
En su lista de 2013 de las mayores obras de performance, Dale Eisinger de Complex escribió que One Year Performance 1980–1981 (Time Clock Piece) "se cree que ha tendido un puente entre la industria y el arte de una manera particular para el individuo que las grandes piezas de fábrica de Warhol no pudieron lograr". [14]
En su tercera performance de un año, del 26 de septiembre de 1981 al 26 de septiembre de 1982, Hsieh pasó un año al aire libre. No entró en edificios ni refugios de ningún tipo, incluidos automóviles, trenes, aviones, barcos o tiendas de campaña, con una excepción: fue arrestado y llevado a la estación de policía durante un total de 15 horas. Ocurrió después de que usara nunchakus en defensa propia durante un altercado callejero. Pasó el año moviéndose por la ciudad de Nueva York con una mochila y un saco de dormir. [3]
En esta actuación, Hsieh y Linda Montano pasaron un año, entre el 4 de julio de 1983 y el 4 de julio de 1984, atadas entre sí con una cuerda de 2,4 m de largo. Tenían que permanecer en la misma habitación cuando estaban adentro, pero no se les permitía tocarse hasta que terminara el período de un año. Ambas se afeitaron el cabello a principios de año y la actuación fue certificada inicialmente por Paul Grassfield y luego por Pauline Oliveros . [ cita requerida ]
Durante un año, Hsieh se desvinculó del arte de cualquier manera posible: no creó ninguna obra de arte, no habló sobre arte, no miró nada relacionado con el arte, no leyó ningún libro sobre arte y no entró en ningún museo o galería de arte. [3]
Al comienzo de esta obra épica, Hsieh declaró: "Haré arte durante este tiempo. No lo mostraré públicamente". Este plan comenzó el día de su 36.° cumpleaños, el 31 de diciembre de 1986, y duró hasta su 49.° cumpleaños, el 31 de diciembre de 1999.
Finalmente, el 1 de enero de 2000, publicó su informe final: "Me mantuve con vida. Pasé la prueba el 31 de diciembre de 1999". El informe consistía en letras recortadas y pegadas en una sola hoja de papel. [3]
Las piezas de Hsieh no son hazañas de resistencia ni están motivadas conscientemente por un deseo de sufrir (aunque se las ha descrito como ordalías), [15] sino que son más bien exploraciones del tiempo y de la lucha. Según el crítico cultural estadounidense Steven Shaviro , la obra de Hsieh puede verse como una obra que trata sobre el encarcelamiento, la soledad, el trabajo, el tiempo, la falta de vivienda, la exposición, el matrimonio, las relaciones humanas y la forma en que se relacionan el arte y la vida. [15] El propio artista afirma que su obra trata sobre "la pérdida de tiempo y el libre pensamiento". [4]
Poco después de 1999, Hsieh declaró que ya no era un artista. [3] Sin embargo, ha seguido dando entrevistas al público del mundo del arte. Ha expresado que le gusta el trabajo de Praxis (Delia Bajo y Brainard Carey) . [16]
En 2014, Benjamin Bennett se embarcó en una serie de acciones en vivo transmitidas por streaming en la Web llamada Sitting and Smiling . Para cada sección, mira fijamente a la cámara sin moverse durante un período de cuatro horas, dos veces por semana sin pausa desde que comenzó el proyecto. Le dijo a la revista Vice que se inspiró en el trabajo de Hsieh. [17]
Hsieh vive en Clinton Hill, Brooklyn . Ai Weiwei es un antiguo propietario y un viejo amigo. [18]
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