Marc-Antoine Charpentier compuso seis versiones del Te Deum , pero solo cuatro de ellas han sobrevivido. [1] En gran parte debido a la gran popularidad de su preludio, el más conocido es el Te Deum en re mayor , H. 146, escrito como un gran motete para solistas, coro y acompañamiento instrumental probablemente entre 1688 y 1698, durante la estancia de Charpentier en la iglesia jesuita de Saint-Louis en París , donde ocupó el puesto de director musical. [1]
Se cree que la composición fue interpretada para conmemorar las celebraciones de la victoria y la batalla de Steinkirk en agosto de 1692. [ cita requerida ]
La composición consta de las siguientes partes:
Charpentier consideraba la tonalidad de re mayor como «brillante y muy guerrera»; [1] de hecho, re mayor era considerada como la «tonalidad de la gloria» en la música barroca . La introducción instrumental, compuesta en forma de rondó, precede al primer verso, dirigido por el bajo solista. El coro y otros solistas se unen gradualmente. Charpentier aparentemente pretendía orquestar la obra según la exégesis tradicional del texto latino. Así, el coro predomina en la primera parte (versos 1-10, alabanza de Dios, dimensión celestial), y los solistas individuales en la segunda parte (versos 11-20, sección cristológica, dimensión secular). En los versos siguientes, los núms. 21-25, tanto los solistas como el coro se alternan, y el verso final es una fuga a gran escala escrita para coro, con un breve trío para solistas en el medio. [1]
La composición está escrita para coro (SATB) y 5 solistas (SSATB), acompañados por un conjunto instrumental de 2 flautas dulces altas, 2 oboes, trompeta, trompeta grave y timbales (que tocan la misma parte), 2 violines, 2 violas ("haute-contres de violon" y "tailles de violon") y bajo continuo. La parte del bajo está marcada como " orgue et [basse de] vi[ol]ons et bassons " ("órgano y violines bajos y fagotes ").
El tutti orquestal se limita en su mayor parte a 4 partes (todos los instrumentos de viento y violines tocando la misma línea), mientras que las secciones de solistas vocales hacen uso de una textura instrumental más ligera de tres partes que incluye 2 flautas dulces y bajo continuo, así como 2 violines y bajo continuo.
Tras el redescubrimiento de la obra en 1953 por el musicólogo francés Carl de Nys , el preludio instrumental, Marche en rondeau , fue elegido en 1954 como tema musical previo a las emisiones de la cadena Eurovisión de la Unión Europea de Radiodifusión . [2] Esta versión fue arreglada por Guy Lambert y dirigida por Louis Martini. [3]
