Taxi Driver es el tercer álbum de estudio del rapero italiano Rkomi , lanzado por Island Records el 30 de abril de 2021. [2] [3]
El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes italianos , convirtiéndose en el álbum más vendido de 2021 en Italia . y el segundo en 2022. [4] Fue certificado ocho platino por FIMI . [5] En 2022, se publicó una remasterización del álbum Taxi Driver + , que incluía la canción « Insuperabile » que compitió en el 72º Festival de Música de San Remo , y la colaboración que encabezó la lista de sencillos italianos « La coda del diavolo » con Elodie . [6]
El álbum fue escrito y producido por el propio artista, con varias colaboraciones, entre ellas Dardust , Mahmood , Tommaso Paradiso , Gazzelle , Ariete , Irama , Sfera Ebbasta , Roshelle , Ernia y Gaia . [7] [8] Taxi Driver continuó la salida de Rkomi del rap a la música pop , mostrando también influencias del rock . Sus pistas están construidas con un enfoque de cantautor y crean una mezcla heterogénea de influencias. [9] [10] En una entrevista con Rolling Stone Italia , Rkomi explicó la inspiración detrás de las colaboraciones y la mezcla de diferentes géneros musicales: [11]
"Con las colaboraciones con músicos como Jovanotti y Elisa : [...] para mí fue esclarecedor, porque me di cuenta de que hasta entonces me había perdido muchas cosas. Conocía bien el hip hop, pero no sabía nada de todo lo demás y no tenía idea de que también se podía trabajar de otra manera. [...] Ya no sentía la adrenalina, la emoción del riesgo. Entonces surgió la idea de Taxi Driver , un álbum de colaboraciones atípicas, capaz de cruzar muchos territorios diferentes, desde el indie al trap, al pop, al rock y al cantautor, "llevando" a los invitados a sus casas. Incluso a riesgo de terminar en lugares donde yo no me encuentro. [...] No creo que exista esta gran diferencia entre un cantautor y un rapero, excepto en el enfoque más profundo, simple pero no trivial. Me gustaría que mi público, tarde o temprano, brillara como brilla el mío cuando escucho una pieza de Lucio Dalla o Lucio Battisti ".
El álbum lleva el título de la película de 1976 de Martin Scorsese , que también se cita en su obra de arte, mostrando a Rkomi apoyado en un taxi amarillo. [12] El título del álbum también hace referencia a la película, [13] utilizada como un recurso por el artista para narrar el concepto detrás del álbum como se cuenta en una entrevista con Vanity Fair Italia : [14]
"La he visto al menos seis veces. Es una película disruptiva, me gusta ver todas las personalidades de Travis Bickle , me encanta Robert De Niro . Me gustó la imagen del taxi por el concepto del álbum, que está lleno de pasajeros, mis invitados, a quienes llevo por la ciudad hacia territorios desconocidos. Luego está también la idea del Vietnam de De Niro, que en mi caso es mi pasado, con la debida proporción".
Claudio Cabona de Rockol describió al artista como "capaz de abarcar géneros" pero sin encontrarlo completamente enfocado. Cabona apreció las letras, en las que encuentra un "enfoque de cantautor", a través del cual "describe momentos simples con gran poder evocativo", a través de metáforas y símiles, que ganan fuerza con los artistas involucrados por "la voluntad de hacer duetos reales y no colaboraciones aburridas y empaquetadas". Sin embargo, el periodista destacó que "demasiada heterogeneidad corre el riesgo de resultar en una falta de identidad precisa" encontrando en ocasiones un "álbum de lista de reproducción" que presenta "sonidos que ya han sido diseccionados" y encontrando "poco cuidado en diversificar la narración en torno a los invitados". [15]
Antonio Silvestri de Ondarock se detuvo en el flow del cantante, remarcando que "la flexibilidad se ha mantenido" pero tiende hacia el pop cantado por Carl Brave x Franco126 . El periodista afirmó que el cantante "ahora habita un territorio fronterizo, explorando felizmente sus posibilidades y declinando su idea de híbrido de diferentes maneras", encontrando como sus mejores momentos "la sofisticación latina" de "Mare che non sei" con Gaia, la "reinterpretación muy libre del clásico de Lucio Battisti" en "10 ragazze" con Ernia y "el equilibrio entre r'n'b, pop y rap" en Cancelli di mezzanotte. [16]