Pandit Taranath Ram Rao Hattiangadi (1915 - 1991) fue un intérprete y profesor de percusión clásica india, conocido por su conocimiento de talas raras y composiciones antiguas. Representó a los gharanas de tabla Farukhabad, Delhi y Ajrada , y a la tradición Nana Panse de pakhavaj . Estudió formalmente durante 47 años (una cantidad de tiempo excepcional, incluso en el sistema indio maestro-discípulo) con muchos pandits y ustads, sobre todo Shamsuddin Khan. Tuvo numerosos discípulos y alumnos de formación especial.
La beca más importante de Taranath fue con Shamsuddin Khan, gurubhai de Ahmed Jan Thirakwa y acompañante principal del vocalista de Kirana Gharana Abdul Karim Khan . También aprendió de Subbarao Ankolekar, Vishnu Goakar, "Laya Brahma Bhaskar" Khaprumama de Goa, Fayaz Khan de Kanpur, Shankarao Alkutkar, Baburao Ghokle y Kallu Khan, todos destacados percusionistas.
Taranath se mudó de su Mangalore natal a Bombay (ahora Mumbai ) en 1932, y durante décadas fue un descendiente de la escena musical de esa ciudad, primero como intérprete y organizador de conciertos y más tarde, a medida que su salud empeoraba, como mentor y autoridad musical. En All India Radio dio recitales en solitario y conferencias-demostración sobre temas de la música clásica del norte y sur de la India, con mayor frecuencia sobre estructuras y composiciones rítmicas avanzadas, históricas o inusuales. Estuvo involucrado en proyectos académicos como la Enciclopedia de música y danza en la India de Nikhil Ghosh , y fue honrado en las tradiciones cortesanas por los maharajás de Mysore, Kolhapur, Baroda y Savantwadi.
Taranath Rao fue un estrecho colaborador de figuras influyentes como Allaudin Khan (cuyos primeros conciertos en Bombay organizó), Ravi Shankar (de quien fue acompañante original) y el flautista revolucionario Pannalal Ghosh . Su erudición y alianza fueron buscadas por miembros del mundo de la tabla de Bombay , incluidos Amir Hussain Khan, Pandharinath Nageshkar, Nikhil Ghosh y Nizamuddin Khan, y era un confidente cercano de Ahmed Jan Thirakwa . Rao también brindó capacitación especializada a varios artistas ya establecidos, muchos de los cuales se estaban preparando para acompañar al virtuoso del ritmo Ravi Shankar , entre ellos Chatur Lal .
Como solista, Rao era conocido por la arquitectura y el contenido de sus recitales. Estos normalmente entrelazaban secuencias de material de archivo exclusivo con sus composiciones originales. Estas piezas eran difíciles de ejecutar y se basaban en diversas influencias de la tabla y el pakhavaj . Más adelante en su carrera, Taranath mostró su estilo y repertorio a través de sus alumnos, organizando conciertos públicos interactivos durante los cuales guiaba a los intérpretes con el armonio y los incitaba con instrucciones espontáneas y recitación de composiciones. Cuando eran adolescentes, varios de estos discípulos obtuvieron elogios como el Premio del Presidente del Concurso de Radio de toda la India , y muchos se convirtieron en concertistas de nivel maestro y experto.
Como acompañante, Rao actuó con casi todas las leyendas raga vocales e instrumentales destacadas de su tiempo. Estos incluyen a Allaudin Khan , Enayat Khan , Hafiz Ali Khan, Amir Khan , Bade Ghulam Ali Khan , Ravi Shankar , Vilayat Khan , Ali Akbar Khan , Abdul Karim Khan , Hirabai Barodekar, Suresh Babu Mane, Sawai Gandharva , Bhimsen Joshi , el mayor Dagar. Hermanos, Salamat y Nazakat Ali Khan, Kumar Gandharva , Kishanrao Shankar Pandit, Mallikarjun Mansur , Pannalal Ghosh , Devendra Murdeshwar , Aftab-e-Mousiqi Fayyaz Khan, Khadim Hussein Khan, SCR Bhatt , Chidanand Nagarkar, Lakshmi Shankar , Omkarnath Thakur y Rais Khan .
Entre esta lista no sólo se encuentran los músicos clásicos indios más célebres del siglo XX, sino también muchos de sus gurús y, en algunos casos, los gurús de sus gurús . Dos de las actuaciones más preciadas de Rao fueron con Ravi Shankar en la corte del maharajá de Mysore y con Ali Akbar Khan en la corte del maharajá de Jodhpur en la década de 1950.
Taranath Rao fue un conocido curador de percusión india, pero también es recordado por su visión moderna de la música clásica, su enfoque innovador de la percusión y su estilo de enseñanza progresivo y sistemático. Junto con Jnan Prakash Ghosh de Calcuta, ayudó a ser pionero en muchas características contemporáneas de la batería en tabla solista , como la interpretación en dúo ( jugalbandi ). El formato de doble solo fue popularizado en gran medida por los discípulos de Rao, Ravi y Shashi Bellare, destacados intérpretes de tabla de las décadas de 1950 y 1960, y más tarde por el maestro contemporáneo Alla Rakha con su hijo Zakir Hussain .
En términos numéricos, Rao presentó a unos 2.000 estudiantes las obras y técnicas de los músicos tradicionales de gharana. Además de las "clases" privadas desde su casa en Bombay, Taranath enseñó, dio conferencias y dio exámenes en instituciones como la Escuela Kinarra de Ravi Shankar, Bharatiya Vidya Bhavan, la Universidad Bhatkande (Bombay y Lucknow), la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda y la Academia Kala. en Goa. [1]
Durante los últimos 12 años de su vida, Taranath enseñó en CalArts en Los Ángeles, donde su hermano menor Harihar Rao dirigía el Círculo Musical Ravi Shankar . Sus discípulos en todo el mundo incluyen a Yogesh Samsi , Ravi Bellare, Shashi Bellare, Sadanand Naimpalli, Omkar Gulvady, Mohan Balvally, Uday Raikar, Maruti Kurdekar, Vijay Kangutkar, Balakrishna Iyer, Jayawant Bantwal, Anand Badamikar, Jef Feldman, Peter Fagiola, Roland. Drogemuller, Gregg Johnson, Bengt Berger, Rupesh Kotecha, Narayan Kadekodi, Vilas Jadhav, Kishore Kulkarni, Vibhav Pathak y Leonice Shinneman. Su tradición la continúa la Fundación Peshkar.