Tanu Gago MNZM es un artista interdisciplinario, cineasta y curador samoano radicado en Auckland, Nueva Zelanda. También es cofundador del colectivo artístico FAFSWAG . [1] Es más conocido por su trabajo que explora las intersecciones de las identidades queer y de género del Pacífico, así como temas de herencia cultural y colonización. El trabajo de Gago se ha exhibido en varias exposiciones y festivales tanto a nivel nacional como internacional, incluido el Festival de Artes de Auckland, el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney y la Bienal de Venecia. A lo largo de su carrera, Gago ha recibido numerosos premios y becas, incluido el Premio Creative New Zealand Arts Pasifika en 2017 y el Premio Laureate de la Arts Foundation en 2020. Recibió un honor del Cumpleaños de la Reina de Nueva Zelanda en 2019 por sus servicios al arte y a la comunidad LGBTIQ+ . [2]
Gago nació en 1983 en Samoa , emigró a Nueva Zelanda en 1984 y creció en Manukau City , Auckland , Nueva Zelanda . [3] Pasó la mayor parte de su infancia en la playa, andando en bicicleta por el pueblo y haciendo tapas con su tía. Asistió a diferentes escuelas, incluidas Saint Joseph's Boys en Apia , Samoa, De La Salle College en South Auckland, Apifo'ou en Tongatapu y Māngere College en Nueva Zelanda. Tiene una licenciatura en artes escénicas con especialización en escritura y dirección para la pantalla del Unitec Institute of Technology , Auckland. [3]
El viaje artístico de Gago comenzó después de graduarse de la escuela de cine en United en 2010, cuando su amiga y curadora independiente del Pacífico, Ema Tavola, curó su primera exposición individual titulada YOU LOVE MY FRESH (YLMF) en el Te Tuhi Centre for the Arts , como parte del Manukau Festival of Arts. [4] La exposición fue una instalación de video sincronizada, panorámica y de tres canales que exploraba la masculinidad a partir de la propia experiencia cultural de Gago, a veces construida sobre las experiencias individuales de otros hombres del Pacífico que fotografió o presentó en sus películas. [5]
Una exposición fotográfica de Gago llamada Avanoa o Tama (2012) tuvo como tema a los hombres polinesios y exploró nociones de género y sexualidad. [3] Esta exposición fue presentada en el Centro de Arte Contemporáneo Toi Moroki (CoCA). [6] Utiliza imágenes en movimiento, fotografía y documentales como agentes ideológicos de poder y control.
FAFSWAG es un colectivo pionero en la cultura Ballroom en Nueva Zelanda y exhibe en todo el mundo, incluido el Centro Pompidou en París, Francia, el Festival Internacional de Cine de Róterdam [7] e ImagineNATIVE , Toronto, Canadá. FAFSWAG representó a Nueva Zelanda en la 22.ª Bienal de Sídney . [8] FAFSWAG comenzó en 2013, de la mano de Tanu Gago y Pati Solomona Tyrell . Después de la exitosa exposición individual de Tanu, Avanoa O Tama, que reunió a personas del sur de Auckland para participar en imágenes escenificadas que Tanu dirigió y produjo. [6] Desde entonces, el colectivo se ha convertido en una figura clave en la creciente comunidad Ballroom Aotearoa. Tanu es el director de FAFSWAGVogue.com, un documental interactivo sobre la cultura del baile en Auckland. Tiene varios guiones en desarrollo y recibió financiación para un cortometraje Picking Crew. En 2022, Gago y Jermaine Dean lanzaron su proyecto escultórico de realidad aumentada titulado ATUA en el Festival Internacional de Cine de Sundance, junto con FAFSWAG, que representó a Aotearoa en Documenta Fifteen con Apparatus (2018). [9]
En 2019, Gago presentó una exposición titulada "Savage In the Garden" en The Physics Room en Christchurch, que presenta una serie de imágenes y grabaciones de audio que exploran la homosexualidad como un lugar para la exploración y el debate social abierto. [10] [11] La exposición se desarrolló durante el tiempo que Gago fue artista del Pacífico en residencia en el Centro Macmillan Brown para Estudios del Pacífico en la Universidad de Canterbury. El trabajo de Gago desafía la forma en que las mujeres del Pacífico están representadas en los medios y las imágenes publicitarias, con el objetivo de alejarse de los estereotipos culturales. [12] Espera que su trabajo cree un punto de referencia para las generaciones futuras y una reflexión sobre las políticas de identidad, cuerpo y género, todo a través de la disrupción. [11] Trabaja en las intersecciones del cine, el activismo queer, la imagen en movimiento, la animación y la interactividad de realidad aumentada, con un enfoque en la construcción de narrativas restaurativas y la creación de un lugar de referencia para los artistas y el público indígena queer moana. [13] [14]
En 2014, Gago recibió la Comisión Anual del Festival de Fotografía de Auckland. [15]
Su práctica artística es:
las intersecciones del cine, las artes digitales, la animación y las tecnologías interactivas, con un interés en construir narrativas restaurativas de las experiencias queer de los indígenas moana. (McCahon House Trust)
En 2018, Gago fue artista residente en el Centro Macmillan Brown de Estudios del Pacífico en la Universidad de Canterbury . [1]
En 2019, fue coordinador de participación comunitaria del Pacífico para la Fundación contra el SIDA de Nueva Zelanda , donde estableció la Junta de Fideicomiso Benéfico Love Life Fono para apoyar a la comunidad LGBTIQ+ del Pacífico. [16]
Entre mayo y agosto de 2022, Gago fue artista residente en McCahon House. [15]
La Galería de Arte de Auckland tiene obras de arte de Gago en su colección, [3] y él ha sido parte de la Junta del Programa de Cultura y Artes del Pacífico del Consejo de Auckland . [16]
En 2019, Gago fue galardonado como miembro de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda por sus servicios al arte y a la comunidad LGBTIQ+ . [8] [16]
En 2020 recibió el premio Artista Contemporáneo del Pacífico en los Creative New Zealand Arts Pasifika Awards . [15]