Taller in More Ways es el cuarto álbum de estudio del grupo femenino británico Sugababes , lanzado por Island Records el 10 de octubre de 2005. Fue producido principalmente por Dallas Austin y Jony Rockstar, con producción adicional de Cameron McVey , Xenomania y Guy Sigsworth . El título del álbum se inspiró en una línea del segundo sencillo del álbum, " Ugly ".
El álbum fue precedido por su sencillo principal " Push the Button ", que alcanzó la cima de la lista de singles del Reino Unido , mientras que su segundo sencillo "Ugly" también logró un éxito comercial. El miembro fundador Mutya Buena dejó los Sugababes en diciembre de 2005 y fue reemplazado por Amelle Berrabah . Como resultado, Taller in More Ways fue relanzado en marzo de 2006 con la adición de una nueva canción, "Now You're Gone", y tres pistas regrabadas con la voz de Berrabah: "Gotta Be You", " Follow Me Home " y " Red Dress ", con "Red Dress" y "Follow Me Home" convirtiéndose en el tercer y cuarto sencillo de Taller in More Ways respectivamente.
Tras su lanzamiento, Taller in More Ways recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales. Encabezó la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en el primer álbum número uno del grupo en el país. Fue certificado 2 veces Platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI). Además, alcanzó el top ten en Irlanda, Suiza, los Países Bajos y Austria. Para promocionar el álbum, el grupo realizó la gira Taller in More Ways en 2006.
« Hole in the Head », el sencillo número uno del tercer álbum de estudio de los Sugababes, Three (2003), fue lanzado en los Estados Unidos durante julio de 2004. Durante este tiempo, los Sugababes revelaron que se reunirían con productores en los EE. UU. para trabajar en su cuarto álbum de estudio. [1] En agosto de 2004, los Sugababes lanzaron « Caught in a Moment », el cuarto y último sencillo de Three , y también confirmaron que la grabación del cuarto álbum del grupo había comenzado. [2] Durante su descanso entre el otoño de 2004 y el verano de 2005, surgieron especulaciones sobre el futuro de la banda, que incluyeron rumores de que se lanzaría un álbum de grandes éxitos y que el grupo luego se separaría. [3] La integrante de la banda Heidi Range expresó su disgusto con las especulaciones de los medios, diciendo: "¿Saben qué? Al principio nos enojaba, luego nos reíamos y ahora ni siquiera le prestamos atención. Los tabloides han estado diciendo que estamos a punto de separarnos desde que me uní a la banda hace cuatro años y no tengo idea de dónde viene todo esto". [3]
"Es nuestro mejor álbum, ¡al menos 30 o 40 veces mejor que el anterior! Hay una canción llamada 'Follow Me Home' que es un paso adelante de 'Stronger' y otra llamada 'Red Dress' que va más allá de 'Round Round'. Cada canción es diferente y muy diversa, incluyendo un toque de R&B crunk".
— Mutya Buena comentando el álbum durante una entrevista publicada en el sitio web oficial del grupo. [4]
Taller in More Ways es predominantemente un disco pop , [5] pero también tiene influencias del electropop y el R&B . [6] Priya Elan de The Guardian describió el álbum como una "experimentación pop titánica". [5] Buena declaró durante una entrevista que cada canción del álbum es diferente y diversa. [4] El estado de ánimo del álbum varía desde números pop de ritmo rápido hasta baladas más lentas y de ritmo lento . [4]
El álbum abre con "Push the Button", una canción de pop, electropop [7] y electrónica de ritmo rápido . [8] La instrumentación consiste en ritmos de computadora y electrónica. [8] La canción se inspiró en una ligereza entre Buchanan y un artista que colaboró con Austin, [9] y trata líricamente sobre la frustración sexual de una mujer al no ser notada por un hombre. [9]
La siguiente pista es "Gotta Be You", un tema crunk y R&B [10] que se desarrolla a través de un "bocinazo sintetizado con influencia crunk monótona". [8] La canción se interpreta líricamente como una reacción a los juicios creados por la prensa. [4] Recibió varias comparaciones con " Try Again " de Aaliyah . [7] [10]
La tercera pista es "Follow Me Home", una balada de R&B romántica y de ritmo lento, [6] [11] acompañada instrumentalmente por teclados, una guitarra, ritmos y bajo. [12] La canción romántica se inspiró en la hija de Buena y líricamente trata sobre proteger a tu ser querido. [7] [9]
La cuarta canción del álbum es "Joy Division", que tiene influencias del dub y el nu metal . [8] K. Ross Hoffman de AllMusic la describió como una canción "alegre, con tintes ska-punk". [7] La canción está acompañada por teclados, una guitarra, ritmos y bajo, [12] y presenta a los Sugababes cantando líneas como "Boy do I turn you round / Isn't this deeper". [6] Líricamente, "Joy Division" trata sobre hombres sórdidos; según Range, "Mi verso trata sobre un tipo que intenta ligar contigo y convenientemente olvida el hecho de que tiene esposa e hijos". [13]
"Red Dress" sirve como la quinta pista del álbum; es una canción pop de ritmo rápido que presenta dos coros. [14] [15] Su instrumentación está compuesta por teclados, bajo y guitarras, mientras que el riff principal samplea la canción de Northern Soul "Landslide" de Tony Clarke . [12] [14] "Red Dress" presenta un tema de poder femenino y trata líricamente sobre una mujer que usa su sexualidad para ganar poder sobre los hombres. [14]
La sexta pista de Taller in More Ways es la balada pop rock de medio tiempo «Ugly», que consta de guitarras acústicas «animadas por detalles periféricos». [16] Su contenido lírico está relacionado con la autoestima y las preocupaciones por la imagen corporal; la canción recibió comparaciones con « Beautiful » de la cantante estadounidense Christina Aguilera y « Unpretty » del grupo femenino estadounidense TLC . [10] [15]
"It Ain't Easy", la séptima pista del álbum, es una canción electro y R&B respaldada por un riff de guitarra, batería y teclados. [6] [12] Recuerda a lo que se escucha en " Personal Jesus " de Depeche Mode . [6] [7] Líricamente, "It Ain't Easy" trata sobre los Sugababes como personas y sobre cómo equilibran sus vidas con sus carreras. [4]
La octava canción del álbum, "Bruised", contiene un coro repetitivo "ta-na-na" [16] y la letra trata sobre una relación tempestuosa. [10] Buchanan reveló que la canción trata sobre estar en una relación enfermiza, diciendo: "Cada vez que se acercan a ti, te lastiman". [13]
La novena pista del álbum es una versión del sencillo new wave de Animotion , "Obsession". [4] Hoffman lo describió como "synth pop azucarado". [7] La canción contiene progresiones de acordes "brillantes" de un club nocturno de los años 80. [6] Según Talia Kraines de la BBC , la versión es una "reelaboración casi exacta" del original. [17]
A esto le sigue la canción electropop progresiva "Ace Reject", cuya letra está inspirada en relaciones disfuncionales. [9] Buchanan habló del concepto y el significado de la canción, diciendo: "Se trata del hecho de que nos separamos y nos reconciliamos y no sabemos por qué". [9]
La canción extra del Reino Unido, "Better", presenta un coro "ooh-ooh-ooh" y su letra trata sobre la superación de los propios problemas. [13] [16] La canción fue comparada con " Thank You " de Jamelia . [15]
La duodécima y última canción del álbum es «2 Hearts», una potente balada acústica que incorpora dark wave y electropop europeo. [6] [16] La instrumentación de la canción consta de guitarras, trompetas, ritmos, bajo, percusión y cuerdas. [4] También presenta una grandeza de cuerdas similar a la de Hybrid . [6] La canción recuerda a «Grace Under Pressure» de Elbow . [16]
Según Simon Price de The Independent , "It Ain't Easy" recuerda a " Rock Is Dead " de Marilyn Manson . [18] Alex Roginski de The Sydney Morning Herald escribió que la canción "utiliza electro clash para una incursión demoledora en el R&B". [6] K. Ross Hoffman de AllMusic señaló que la canción "tiene un riff de guitarra amenazante y vibrante", que según él está "tomado tan descaradamente" de la canción de Depeche Mode , " Personal Jesus ". [7] Buchanan habló del contenido lírico y el significado de la canción, diciendo: "Básicamente se trata de nosotros como personas. No es fácil estar donde estamos ahora, tratando de mantener un equilibrio entre la normalidad y hacer esto. Cuando estás contento contigo mismo, debes saber cómo eres, y la gente que nos rodea sabe cómo somos". [4]
Alexis Petridis de The Guardian la nombró mejor que el sencillo principal del álbum, " Push the Button ", al mismo tiempo que la describió como "el 'Personal Jesus' de Depeche Mode reescrito con su angustia existencial reemplazada por las tribulaciones del romance adolescente". [19] Peter Robinson de The Observer también notó una similitud entre las dos canciones, escribiendo que la pista "rinde homenaje alegremente a 'Personal Jesus ' de Depeche Mode ". [15] Sugirió que era una de las mejores pistas del álbum. [15] Hoffman escribió que "es un milagro que Martin Gore no obtenga un crédito de escritura" en la canción, "contra un pavoneo marcial y voces grupales agitadas a doble tiempo". [7] Rick Fulton de Daily Record la consideró como uno de los aspectos más destacados del álbum. [20] Sin embargo, Ben Hogwood de musicOMH reconoció que aunque la canción presenta "voces nerviosas" de Buchanan, toma "gran parte de su material original" de la canción " Train " de Goldfrapp , que según él está "completa con un pasaje de puente fallido". [21]
Sugababes interpretó la canción en el Clyde Auditorium en Glasgow , Escocia , el 20 de marzo de 2006, como parte de su gira por el Reino Unido para promocionar Taller in More Ways . [22] Un editor de The Scotsman describió la canción como una pista "que igualaba a Goldfrapp" de "Obsession", y nombró la interpretación como uno de los "mejores puntos" del concierto. [23]
"Gotta Be You" es una canción crunk&B . [8] Ben Hogwood de musicOMH la describió como una "pieza eléctrica de R&B de club ". [21] Según la miembro del grupo Keisha Buchanan , los Sugababes son la primera banda británica en incorporar el sonido estadounidense en su música. [8] Kitty Empire de The Observer la llamó "R&B melancólico" y notó su reminiscencia a " Try Again " de la cantante estadounidense de R&B, Aaliyah . [24] De manera similar, K. Ross Hoffman de AllMusic escribió que "Gotta Be You" "pisa melódicamente cerca de la canción", en la que describió a esta última como "majestuosa". [7] Otro crítico, Nick Southall de Stylus Magazine , escribió que es "desarmantemente cercana" a "Try Again". [25]
Buchanan explicó el concepto de la canción y la interpretación lírica durante un análisis canción por canción del álbum en el sitio web oficial del grupo, diciendo: "Esta canción trata sobre la reacción a la prensa cuando te critican, sobre cómo te juzgan. Cuando escuchamos la canción nos encantó. Para ser honestos, cualquier publicidad es buena publicidad, ya sea positiva o negativa, y nos llevó un tiempo lograrlo. Cuando la prensa escribe algo negativo y algo que no es cierto, es difícil verlo de una manera positiva. Realmente pudimos identificarnos con la canción". [26]
Según Alexis Petridis de The Guardian , Austin "añade una pizca ligera, pero no por ello menos emocionante, de sintetizadores con influencias crunk monótonas" a la canción. Petridis explicó que "el álbum se adentra en el terreno de las putas y las playa, de follar con la atmósfera o de cualquier otra forma". [27] Ben Hogwood de musicOMH hizo una crítica favorable; la describió como "un himno de pista de baile en ciernes y seguramente un futuro sencillo". [21]
Talia Kraines de la BBC criticó "Gotta Be You", calificándola de "molesta" y "aburrida" canción de r'n'b-lite". [28] Hoffman de AllMusic también fue desfavorable con la canción, escribiendo que "saquea con menos éxito" en comparación con otras pistas del álbum. [7] Explicó que a pesar de una "base pasable de R&B con fuzz de sintetizador con un moderno skittering al estilo tabla", la canción "no puede evitar palidecer en comparación" con "Try Again". [7] Alex Roginski de The Sydney Morning Herald criticó la composición como "plana". [29] Según Joe Muggs de The Daily Telegraph , "Gotta Be You" "se siente como un intento deliberado de cortejar al mercado estadounidense". [30]
Taller in More Ways recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales. K. Ross Hoffman de AllMusic le otorgó al álbum 4 de 5 estrellas, etiquetándolo como "uno de los más fuertes" y favoreciendo "la simple pero efectiva cancioncilla de electro-pop club 'Push The Button' [y] aún mejor en esa categoría [la] monstruosamente funky 'Red Dress'", así como 'Follow Me Home' y 'Ugly', llamándolas dos "mini-épicas inspiradoras con un tono adecuado". La crítica fue menos favorable sobre los tres cortes finales diciendo que "no logran dejar mucha impresión". Describió "Gotta Be You" como "[una canción que] no puede evitar palidecer en comparación [con] la majestuosa ' Try Again ' de Aaliyah ". [7]
Sin embargo, Alexis Petridis de The Guardian fue favorable a "Gotta Be You", refiriéndose a Austin como "[alguien que] claramente sabe dónde están los puntos fuertes de Sugababes", y agregó que "[Austin] añade una pizca ligera, pero emocionante, de sintetizadores con influencia crunk monótonos a 'Gotta Be You'". Fue menos favorable con su versión de "Obsession", afirmando que "lamentablemente, la versión de Sugababes lija los bordes en lugar de aumentar la locura: lo que queda es como una noche de karaoke de los años 80". También remarca que "da la impresión de que estarían más felices haciendo R&B". En conclusión, sin embargo, afirma que "la tasa de éxito del álbum es mucho mayor de lo que se podría esperar del cuarto álbum de un grupo pop fabricado; evita las trampas obvias y sus puntos culminantes son genuinamente altos", dándole al álbum 3 de 5 estrellas. [33]
Peter Robinson de The Observer le dio al álbum 5 de 5 estrellas, resumiéndolo como "las reinas del pop cool pero comercial le dan un resorte al paso de Peter Robinson", aunque dijo que "solo ocasionalmente la banda falla: 'Better' es una canción excelente pero suena demasiado como 'Thank You' de Jamelia". [15] Nick Southall de Stylus Magazine le dio al álbum un B+, notando también similitudes con el sencillo de Aaliyah, afirmando que "'Gotta Be You' es desarmadoramente cercana a 'Try Again'", concluyendo además que "no es el mejor álbum del mundo o incluso del año, no es un meta-pop esquizofrénico oscurantista como Annie o MIA o cargado de significantes de culto pop po-mo como Girls Aloud, no imparte una narrativa existencial sesgada como Britney, pero 'Taller in More Ways' está absolutamente repleto de melodías, y como tal es difícil de resistir". [16]
El álbum ocupó el puesto número 23 en la lista de los 100 mejores álbumes de Observer Music Monthly en 2005. [36]
Taller in More Ways se convirtió en un éxito comercial. El 22 de octubre de 2005, el álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido con ventas de 65.781, convirtiéndose en el primer álbum del grupo en encabezar la lista en su natal Reino Unido. [37] El álbum también se convirtió en el álbum con mayores ventas en la primera semana del grupo. [37] Los Sugababes lograron un doblete en la lista cuando "Push the Button" pasó una tercera semana en el número uno mientras que el álbum debutó en el número uno. [37] En su novena semana en la lista, Taller in More Ways saltó del número 21 al número 9 con ventas de 95.035, casi 30.000 más que su primera semana de ventas. [38] Para diciembre de 2005, en solo dos meses de ventas, el álbum había vendido casi 400.000 copias solo en el Reino Unido. [38] Taller in More Ways fue certificado 2× Platino por la British Phonographic Industry (BPI), lo que denota envíos de 600.000 copias del álbum. [39] Para noviembre de 2006, más de un año después de su lanzamiento, Taller in More Ways había vendido aproximadamente 860.000 copias en el Reino Unido. [40] Para octubre de 2008, el álbum había vendido aproximadamente 900.000 copias solo en el Reino Unido. [41] Taller in More Ways debutó en el número ocho en el Irish Albums Chart y alcanzó el número siete la semana siguiente. [42] Fue certificado 2× Platino por la Irish Recorded Music Association (IRMA), lo que indica envíos de 20.000 copias. [43]
Taller in More Ways debutó y alcanzó el puesto número cinco en Austria y registró un total de 18 semanas en la lista, convirtiéndose en el álbum con mejor rendimiento de los Sugababes en el país. [44] Fue certificado Oro por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), lo que indica ventas de 10,000 copias del álbum. [45] El álbum debutó en el puesto número 12 y alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes suizos ; pasó 29 semanas en la lista y fue certificado Oro por la IFPI, lo que denota ventas de 15,000 copias. [46] En los Países Bajos, el álbum debutó y alcanzó el puesto número 10 y también registró 29 semanas en la lista. [47] Taller in More Ways alcanzó el puesto número 23 en Suecia, [48] el número 30 en Noruega, [49] y el número 36 en la lista de Flandes en Bélgica. [50] En Dinamarca, alcanzó el puesto número 32 y fue certificado Oro por la IFPI, lo que denota envíos de 10.000 copias. [51] El álbum alcanzó el puesto número 11 en Alemania y fue certificado Oro por la Bundesverband Musikindustrie (BVMI), lo que denota envíos de 100.000 copias. [52] Taller in More Ways también logró un éxito comercial en Oceanía. Debutó en el puesto número 36 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda y alcanzó el puesto número 16 siete semanas después, y regresó a su posición máxima en su novena semana en la lista. [53] El álbum fue certificado Oro por la Recorded Music NZ (RMNZ), lo que denota envíos de 7.500 copias. [54] Taller in More Ways alcanzó el puesto número 67 en Australia. [55]
Con el lanzamiento del álbum, los Sugababes anunciaron una gira por el Reino Unido ; comenzó en Sheffield el 17 de marzo de 2006 y terminó en Londres el 10 de abril de 2006. [64]
Acto 1 :
Acto 2 :
Bis :
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