T·O·S (Terminate on Sight) es el segundo y último álbum de estudio del grupo de rap G-Unit . Fue el primer álbum del grupo en cinco años desde su álbum anterior, Beg for Mercy . [1] [2] El título del álbum se anunció originalmente como Shoot to Kill y luego Lock & Load , con el nombre final siendo Terminate on Sight . [1] [3] El álbum originalmente estaba programado para ser lanzado el 24 de junio de 2008, pero fue reprogramado para el 1 de julio.
El título del álbum ha sido reconocido por HipHopDX, que dijo: "Como sugiere el título, no buscan exactamente la alegría". En una entrevista con MTV , Tony Yayo reveló la razón detrás del título diciendo que "describe la agresividad". [4]
50 Cent comentó sobre el método de composición y grabación que utiliza el grupo. Dijo:
Probamos 18 discos, pero lo que yo estaba haciendo en ese momento era permitirles hacer el mismo esfuerzo que harían con el material de las mixtapes, para el álbum. Así que pondremos partes de ese material que se hizo durante ese lapso de tiempo en la calle. No va a hacer nada más que generar impulso. [5]
En otra entrevista con MTV , 50 Cent habló sobre el álbum. Dijo:
Es como un spin-off, la secuela de Beg for Mercy . Fue una declaración hacia la competencia, hacia otros artistas. Terminate on Sight es la versión en la que te vuelves más agresivo. Este disco encarna eso. En cierta forma sé hacia dónde tengo que ir, porque tanteé las aguas con el material que publiqué. Puedo decir con la respuesta a ciertos discos dónde tengo que estar y relajarme de otras cosas. [6]
En una entrevista, Lloyd Banks habló sobre el álbum, llamándolo "agresivo" y un "buen álbum para el hip-hop". [7]
Durante una entrevista, Spider Loc mencionó que G-Unit había grabado entre setenta y ochenta pistas que podrían haber aparecido en el álbum. [8] Sin embargo, en una entrevista posterior con AllHipHop.com, G-Unit declaró que había dieciocho pistas posibles que podrían haber aparecido en el álbum final. [5]
En una entrevista con MTV, 50 Cent habló sobre los pasos previos al lanzamiento. Dijo:
Tenemos que trabajar con Em, eso es todo. Luego podemos terminar con esto. En cuanto a la producción, capté lo que necesitaba. Pero no quería que no tuviera el sello de Em. Antes de que mi trabajo salga al público, tiene que pasar la prueba de Eminem, la prueba de Dr. Dre ; son unas cuantas pruebas antes de lanzarlo a la calle. Es por eso que pueden esperar una calidad de música superior a la de los artistas habituales. [9]
En una entrevista con ReverbNation, Lloyd Banks comentó sobre la ética de trabajo durante la grabación del álbum:
Estábamos en el estudio empujándonos unos a otros. Literalmente, cuando yo terminaba un verso, Yayo ya había terminado el suyo. Estábamos casi peleando por entrar en la cabina. Eso era lo que faltaba. Y es el resultado de sentir resistencia por primera vez. Lo veo como una bendición, porque nos ha devuelto al punto de partida. De vuelta a por qué hacíamos música en primer lugar y por qué a la gente le gustaba. La gente ve la parte del éxito y piensa que es un accidente. Quiero que los fans y los críticos sepan, en primer lugar, que a pesar de todo el éxito que hemos tenido, nunca eclipsó el amor y el respeto que hemos tenido por el juego. El amor nos impulsa. [10]
En una entrevista, Tony Yayo habló sobre una canción con Eminem , producida por Dr. Dre . Dijo:
"La canción con Em es cruda. Él y Fif van a acabar con la carrera de alguien con eso, pero me lo guardaré para mí por ahora. No creo que todos estén listos para esta canción. Creo que podría empujar a este negro a suicidarse cuando la escuche". [11]
Sin embargo, esto no se materializó.
Tony Yayo afirmó que las canciones de Timbaland y Swizz Beatz son sus "favoritas", y las citó como "las canciones más destacadas". [4] Tony Yayo también confirmó que Ron Browz produjo el álbum. [5] En una entrevista con HipHopGame, G-Unit también afirmó que la producción estuvo a cargo de algunos productores relativamente nuevos. [12]
TOS: Terminate on Sight recibió críticas mixtas de los críticos musicales. En Metacritic , se le ha otorgado una puntuación de 45 sobre 100 en base a 10 "críticas mixtas o promedio". [13]
La canción "Straight Outta Southside" es un homenaje a Sean Bell , quien fue asesinado por la policía en la ciudad de Nueva York . La canción presenta elementos de la canción de NWA titulada " Straight Outta Compton ". [23]
AllHipHop destacó la agresividad en "Straight Outta Southside" citando las líneas de Lloyd Banks :
Que le jodan a la policía con un portador de VIH
Sin vaselina y un M-16 [24]
También llamaron a "Kitty Kat" y " I Like the Way She Do It " "realmente horribles". [24] AllMusic elogió las letras del álbum citando letras de la canción "Piano Man":
Soy una obra de arte
Una versión de gueto de Mozart
Muevo las teclasMe llaman el hombre del piano
[14]
También comentaron positivamente sobre el estilo de Tony Yayo diciendo "Yayo nunca ha sonado tan bien, intensificando su juego con un estilo más rápido y urgente dejando caer líneas más ingeniosas", citando su letra en la canción principal, "I kick Game like Pele and Beckham". [14]
ReverbNation ha señalado que "No Days Off" presenta una línea de base funky al estilo de 1964, manteniendo al mismo tiempo el uso de efectos sintetizados, y la ha descrito como "música de cabalgata instantánea". [10] De manera similar, han dicho que "Kitty Kat" presenta un "flujo irresistible con sabor a isla", mientras que "The Piano Man" es oscura y sardónica. [10] MTV afirmó que "The Party Ain't Over" recuerda a " I Get Money ", y denuncia que se hable de la desaparición del grupo. [25]
HipHopDX le dio al álbum 2/5 y calificó a "I Like the Way She Do It" como "nada menos que vergonzosa" [26]. Sin embargo, elogiaron varias pistas, llamando a "You So Tough" "fácilmente la mejor pista del álbum" y elogiaron "I Don't Wanna Talk About It" por su "producción genial". También comentaron sobre la pista "Ready Or Not" y la llamaron "agradable y amenazante" y "la forma en que debería sonar el álbum". [26] UGO le dio una B y la llamó "un lanzamiento satisfactorio de G-Unit". [27] Okayplayer le dio una crítica favorable y dijo: "El álbum carece del alma y la introspección que hacen que el público se encariñe incluso con el villano más empedernido. No hay remordimiento aquí; nadie duda de sí mismo. Solo día tras día, golpeando, tirando, disparando y follando. Los miembros de G-Unit han elegido retratarse a sí mismos como inhumanos al enésimo grado. Y por la oportunidad, les gustaría agradecer a Dios". [28] Artistdirect le dio cuatro estrellas de cinco y dijo: "G-Unit ha encontrado efectivamente el equilibrio entre el sexo y la guerra, y están a punto de terminar la competencia con un prejuicio extremo". [29]
IGN le dio un 7,6 sobre 10 y dijo que el grupo hizo un "trabajo estelar al elegir los ritmos" [30] DefSounds le dio al álbum un 7,5 sobre 10 y elogió todos sus aspectos, coincidiendo con IGN y llamando a la producción "de ritmo rápido, áspera, áspera pero agradable" y comentando sobre las letras diciendo que "los subliminales constantes, los remates pegadizos y los insultos divertidos se suman al disfrute del álbum". Sin embargo, señalan que se usa el mismo tema en todo el álbum, diciendo que la combinación de "producción candente, letras ingeniosas y constantes insultos" hace que la charla dura sea "un éxito". [31] Concluyeron diciendo
De principio a fin, este álbum ofrece energía, agresividad, lenguaje duro y una valentía que solo un miembro de G-Unit podría encarnar. Será difícil encontrar a alguien que pueda escuchar este álbum y no encuentre al menos 5 canciones que le gusten. Este álbum es definitivamente un éxito. [31]
T·O·S (Terminate on Sight) debutó en el número cuatro en el Billboard 200 de Estados Unidos con ventas de 102.000 copias en su primera semana. [32]
Créditos adaptados de las notas del álbum. [33]
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