Los instrumentos de cuerda son capaces de producir una variedad de sonidos de técnica extendida . Estas técnicas de interpretación alternativas se han utilizado ampliamente desde el siglo XX. Se pueden encontrar ejemplos particularmente famosos de técnica extendida de instrumentos de cuerda en la música de Krzysztof Penderecki (en particular su Tributo a las víctimas de Hiroshima ), Witold Lutosławski , George Crumb y Helmut Lachenmann .
El uso del arco sobre el cuerpo de un instrumento de cuerda (que puede incluir el uso del arco sobre la caja de resonancia , el mástil , las clavijas de afinación o la voluta ) produce un sonido suave cuya amplitud difiere según el lugar donde se toca el arco, la presión y la velocidad del arco. Como máximo, el sonido es un susurro del pelo del arco moviéndose sobre la madera. Un buen ejemplo de esta técnica en una obra musical es Toccatina de Helmut Lachenmann , una pieza escrita en 1986 para violín solo que utiliza muchas técnicas extendidas.
El uso del arco sobre el puente produce dos efectos diferentes según cómo se haga. Si se hace mientras el intérprete está en posición de ejecución normal, el sonido producido es silencioso, susurrante y un poco chirriante. Este método podría llamarse más apropiadamente "inclinación sobre el puente", ya que las cerdas del arco generalmente todavía están en contacto con las cuerdas. Sul ponticello (inclinación cerca del puente) es una técnica similar y más común.
El otro método consiste en que el intérprete sostenga el instrumento en su regazo, coloque el arco paralelo al instrumento y lo arrastre con firmeza por el costado del puente. En este caso, el sonido es fuerte, agudo y chirriante. Un ejemplo de esta técnica de interpretación se puede encontrar en Vortex Temporum (1995) de Gérard Grisey . Helmut Lachenmann suele utilizar una versión suave de esta técnica, creando un sonido silencioso, similar al ruido blanco.
Al tocar el diapasón con el arco (sul tasto o sulla tastiera), se produce un sonido suave y fino. El efecto es un sonido apagado y parecido al de la flauta (la técnica también suele denominarse flautando).
Al pasar el arco por el cordal se produce un sonido resonante muy suave. Como el cordal es grande y pesado, este sonido suele ser bastante grave.
El sonido rasposo se produce al tocar el instrumento con el arco en la posición normal de ejecución, pero aplicando una presión muy fuerte sobre el arco. Esto produce un sonido extremadamente fuerte y chirriante.
Esta técnica extendida bastante común implica tocar con el arco el instrumento en la parte posterior, la corta longitud de cuerda detrás del puente. El tono es muy alto y chirriante. El tercer puente es un término más utilizado en guitarras eléctricas o guitarras preparadas , pero es la misma técnica. Tocar el instrumento en una parte de cuerda detrás del puente hace que la parte opuesta de la cuerda resuene. El tono es más fuerte en relaciones armónicas de la longitud de la cuerda del puente. En los violines, el tono puede ser muy alto, incluso por encima del rango de audición humana. Dependiendo del instrumento, el tono de los tonos puede o no percibirse ( los violonchelos y los contrabajos tienen más probabilidades de producir tonos reconocibles debido a la mayor longitud de sus cuerdas). Esta técnica se utiliza ampliamente en Threnody to the Victims of Hiroshima de Krzysztof Penderecki . Otro ejemplo interesante se encuentra en Grand Canyon Suite de Ferde Grofé, donde se utiliza el arco detrás del puente en una cadencia de violín en la representación del rebuzno de un burro.
Esta técnica utiliza el palo del arco, donde el músico hace girar el arco de manera que las cerdas del arco queden hacia arriba. Esta técnica produce un sonido tenue.
En los instrumentos de cuerda el acto de pulsar las cuerdas se llama pizzicato .
El pizzicato zumbador se crea colocando un dedo de la mano izquierda paralelo a la cuerda y punteando la cuerda con fuerza para que la cuerda punteada vibre contra el diapasón . Un ejemplo de esto se puede encontrar al comienzo de la Canción de los Ch'in (1982) de Zhou Long .
También conocido como Bartók pizz, el snap pizzicato se utiliza ampliamente en la música de Béla Bartók . (Se piensa comúnmente que Bartók inventó la técnica, pero Gustav Mahler ya en su Séptima Sinfonía fue el primero en dirigir su uso.) [1] La técnica consiste en arrancar la cuerda del diapasón con la mano derecha con suficiente fuerza para hacer que retroceda y golpee el diapasón creando un sonido de chasquido además del tono en sí.
El pizzicato de uña es otra técnica inventada y utilizada ampliamente por Bartók. Para ejecutarlo, el intérprete pulsa la cuerda únicamente con la uña (en la técnica estándar de ejecución de cuerdas, el intérprete utiliza la yema del dedo). El sonido resultante es un poco más áspero y metálico.
Un intérprete puede detener las cuerdas con la mano izquierda en una maniobra inusualmente enérgica y, de ese modo, producir un efecto de percusión. Aunque silencioso, el nombre “silencioso” es un nombre inapropiado y se refiere al hecho de que, a menudo, no se utiliza el arco para realizar este efecto.
Las cuerdas se pueden golpear con la mano o con otro objeto para producir un sonido fuerte, resonante o de percusión. Para ello, se suele utilizar la mano derecha del intérprete, lo que deja la mano izquierda libre para tocar las notas o amortiguar las cuerdas.
Los instrumentos de cuerda se pueden tocar prácticamente en cualquier lugar. El cuerpo de un instrumento de cuerda, al ser una cavidad resonante, puede resonar bastante fuerte cuando se golpea con los dedos u otro objeto.
Un efecto que los instrumentistas de cuerdas utilizan a veces para crear un efecto humorístico. Se realiza aflojando las cerdas del arco y colocando el arco, con las cerdas hacia arriba, contra la parte posterior del instrumento. Luego, se gira el arco, lo que hace que la vara del arco haga un chasquido y cruja al pasar sobre las cerdas gruesas del arco. Este efecto, que suena muy parecido al de una persona masticando algo crujiente, es bastante silencioso y podría mejorarse con una amplificación.
El arco se puede sostener verticalmente y la hélice del arco se puede colocar firmemente contra una cuerda, ya sea en el lugar de una nota digitada o en algún otro punto. A continuación, se puede pulsar la cuerda con la mano derecha y, al mismo tiempo, se puede arrastrar la hélice del arco hacia arriba o hacia abajo por la cuerda. El efecto de esto es producir un suave sonido ascendente o descendente. Este efecto se utiliza en la Toccatina de Helmut Lachenmann .