Superheist es una banda australiana de nu metal formada en 1993. Han lanzado dos EP, trece sencillos, un álbum recopilatorio/en vivo y cinco álbumes de estudio, dos de los cuales, The Prize Recruit de 2001 y Identical Remote Controlled Reactions de 2002 , alcanzaron el top 20 en el ARIA Albums Chart . Después de una pausa de doce años, su álbum de regreso de 2016 " Ghosts of the Social Dead " alcanzó el número 3 en las listas AIR y permaneció en el Top 10 durante cuatro semanas.
Cuatro de los sencillos del grupo, « Crank the System » (noviembre de 2000), « Bullet » (marzo de 2001), « 7 Years » (mayo de 2002) y « A Dignified Rage » (septiembre de 2002), alcanzaron cada uno su punto máximo en el Top 50 de la lista de sencillos ARIA. En los premios ARIA Music Awards de 2001, Kalju Tonuma fue nominado a Productor del año e Ingeniero del año [ cita requerida ] por su trabajo en The Prize Recruit . Al año siguiente, en la ceremonia de 2002 , «A Dignified Rage» fue nominado a Ingeniero del año por Norton y Adam Rhodes. El grupo se disolvió en febrero de 2004 y lanzó un álbum póstumo, New, Rare, Live en noviembre de ese año. En agosto de 2016 se anunció que la banda se había reformado y posteriormente lanzaron un nuevo álbum, Ghosts of the Social Dead , el 28 de octubre de 2016. [3] Después de otro cambio de formación en 2017, Superheist lanzó su cuarto álbum Sidewinder el 3 de mayo de 2019 y su quinto álbum MMXX el 1 de julio de 2022.
Superheist se formó en Frankston , Victoria en 1993. [4] La formación original fue Rod "Berger" McLeod en la voz , DW Norton en la guitarra , Sean "Seanheist" Pentecost en la batería , Fetah Sabawi en teclados y samples , y Adrian Sudborough en el bajo . La banda originalmente iba a llamarse Orgheist, que se inspiró en las bandas de grind core europeas que los influenciaron en ese momento.
El nombre pronto fue cambiado a Superheist, Berger proporcionó el "Super" mientras que Norton proporcionó el "Heist". [5] McLeod y Norton se conocieron en la escuela primaria Overport en Frankston, Victoria en 1980 y luego asistieron juntos a la escuela secundaria de Frankston. Sean Pentecost era un amigo en común que trabajaba en una tienda de música local, Frankston Guitar Village, y anteriormente había tocado con Norton, Mcleod y Sudborough en la banda de rock alternativo Big Pop Monsters. La primera actuación en vivo de Superheist fue en el 21st Century Dance Club, Frankston, como teloneros de Cosmic Psychos . [5] En 1994 lanzaron un cassette de cinco pistas, Apocalypse, que fue grabado en Backbeach Studios en Rye, Victoria y luego distribuido por Warhead Records, [6] [7] El estilo de la banda en esta etapa temprana era grindcore, [4] en el molde de Napalm Death e incorporaba tonos de sintetizador, samples y voces limpias mezcladas entre los brutales blast beats y death growls. El enfoque de la banda era superar los límites del metal extremo al tiempo que introducía melodías y estribillos inspirados en el pop y el nu-wave. La demo fue recibida con excelentes críticas en todo el país y cuando la banda comenzó a realizar giras nacionales, rápidamente ganó un grupo de seguidores leales y fanáticos. Más tarde ese año, el bajista Sudborough fue reemplazado por Adam "Donut" Donath y el año siguiente lo pasaron de gira por el país con bandas como In:Extremis, Damaged y Beanflipper. Superheist ya era un elemento habitual de la escena grind de Melbourne y tocaba en lugares como The GB y The Hell Club, la banda estaba aprendiendo su oficio y perfeccionando lo que eventualmente se convertiría en la base de un espectáculo en vivo de clase mundial. A principios de diciembre de 1995 aparecieron en el festival anual Metal for the Brain en Canberra, que recaudó fondos para la National Brain Injury Foundation. [8] Esta actuación fundamental ayudó a la banda a prepararse para los próximos años. Regresaron para el festival de 1996, pero para ese momento Seanheist había dejado el grupo debido a su menguante interés en tocar metal extremo. Aaren "Suds" Suttil (1974-2006) de Dreadnaught lo reemplazó en la batería.
En septiembre de 1997, la banda firmó con Shock Records de Melbourne en su sello subsidiario Cutthroat y lanzó un EP de cinco pistas, Chrome Matrix . [9] [10] Este EP mostró un cambio del grindcore tradicional a un estilo industrial más pulido de death metal. Más samples y voces limpias se colaron en el sonido junto con un mayor énfasis en los teclados y los loops. La banda incluso experimentó con remezclas con la pista "Platinum Matrix". La épica "Subhuman" mostró la versatilidad de la voz de McLeod y las letras inteligentes. El EP también albergaba dos pistas ocultas del demo de Apocalypse, Retarded Barbie y Perfect World. Durante la grabación, el bajista Adam "Donut" Donath se cortó el pulgar en un accidente industrial y no pudo terminar sus partes. [11] Las partes de bajo restantes para el EP fueron completadas por Norton, mientras que Donut se recuperó aún sin estar seguro de su capacidad para volver a tocar el bajo. El artista local de Melbourne Barney "Barnaby Butters" Hughes (fallecido) se unió al grupo temporalmente para ayudar con las tareas de bajo en varios shows en vivo. [11] Más problemas de formación plagaron a la banda con los compromisos del baterista Aaren Suttil con Dreadnaught aumentando, decidió dejar la banda en buenos términos. El baterista de In:Extremis, Adam Messenger, reemplazó a la banda en la siguiente serie de shows en vivo y grabó una serie de pistas de estudio con la banda, incluyendo "Times Killing" y "Pocket Full of Lies". Estas pistas aparecen en el lanzamiento de la banda de 2004 New Rare Live. A fines de 1998, después de una reunión y un intercambio de demos entre Berger, DW y Seanheist en el Esplanade Hotel en St. Kilda, Seanheist se unió nuevamente al grupo. Emocionados por el nuevo sonido y el cambio del grindcore/death metal industrial hacia una vena más nu-metal, la composición de canciones continuó, y se sentaron las bases para lo que eventualmente se convertiría en el EP 8 Miles High y el nacimiento del clásico sonido metalero de Superheist. Las demos posteriores a Chrome Matrix incluyeron versiones tempranas de Karma, Fluid y Syncin' In. Chris Ainsworth (un amigo del dueño de Back Beach Studios, Mark Rachelle) asumió temporalmente las tareas de teclados y samples mientras Fetah Sabawi viajaba al extranjero. Superheist luego pasó a tocar una serie de shows por toda la costa este. Sin lanzamientos durante más de un año, la banda luchó por mantener números en los shows en vivo. En 1998, Superheist anunció que el bajista Simon "Si" Durrant, de In:Extremis, los deathmetaleros industriales con base en Adelaida, sería el reemplazo a tiempo completo de la banda para el lesionado Donut, que nunca recuperó su capacidad para tocar por completo.
A principios de 1998, Fetah regresó a Australia y la banda comenzó a grabar pistas para su álbum debut, que eventualmente se convirtió en el EP de ocho pistas, 8 Miles High . [12] [13] La banda ya había lanzado el sencillo Two-Faced (Check Your Head Up) en 1998 y lo siguió con un segundo sencillo de 4 pistas "Karma" a principios de 1999. El grupo pasó a actuar en el Vans Warped Tour, y luego apoyó a Fear Factory en su gira por la costa este de Australia. [12] En junio de 1999, Superheist realizó una gira nacional respaldando a Sepultura, [12] A fines de ese año, después de una intensa gira, el bajista Si Durrant se volvió loco en una habitación de hotel en Brisbane causando daños por valor de cientos de dólares. La banda fue expulsada de la ciudad por la policía de Queensland y, posteriormente, Durrant abandonó la banda de mutuo acuerdo y regresó a Adelaida, donde se unió a un proyecto de corta duración, Screwface:13. En agosto fue reemplazado por el bajista de sesión de Melbourne Drew Dedman (ex Iconklast), [12] que había conocido a DW (en ese momento un conocido productor de estudio) mientras grababa pistas de bajo para "Lost Culture" de Toecutter en el estudio Back Beach Recording. Siguió una breve gira por la costa este y el sur de Australia con distintos grados de éxito. Con el sonido de la banda cambiando drásticamente, algunos fanáticos lucharon por conectarse con la nueva dirección. Al regresar a Melbourne, la banda filmó su primer video musical para el tercer sencillo Have Your Way. Aunque nunca se lanzó oficialmente, el sencillo Have Your Way fue distribuido por Shock como promoción para el lanzamiento posterior de 8 Miles High y se ha vuelto muy buscado por los coleccionistas. En octubre de 1999, Superheist grabó una versión de Walls de The Flowers en los estudios ABC en South Melbourne. Esta pista fue presentada por la estación de radio nacional Triple J como parte del mes de la música de Australia en noviembre. Un apoyo regional victoriano con los Screaming Jets, un regreso a Canberra para Metal for the Brain el 28 y un puñado de espectáculos locales y de la costa este. La banda finalmente tuvo su primer contacto con el escenario de un gran festival de verano al conseguir un lugar temprano en el Falls Festival, en la víspera de Año Nuevo. Esta actuación le permitió a la banda mostrar su nuevo sonido a una audiencia mucho más grande y se ganó los corazones de muchos con un espectáculo en vivo vertiginoso. En Shock Records, el sello Shagpile fue descontinuado y Superheist no tenía ni el presupuesto ni el tiempo para grabar nuevas pistas con Dedman para un álbum de estudio completo, por lo que 8 Miles High se redujo a 8 pistas y se lanzó como EP el 24 de enero. [12]Aunque aparece en la portada y se le acredita como bajista, todas las pistas de bajo de 8 Miles High fueron tocadas por Si Durrant o DW Norton. La canción de apertura del EP, "Pulse", recibió difusión en la cadena de radio nacional, Triple J. Más tarde se incluyó en un álbum recopilatorio de varios artistas, Full Metal Racket. En enero de 2000, Dedman finalmente se unió como miembro de tiempo completo. Con la forma altamente calificada de tocar el bajo de Dedman, la sección rítmica de la banda nunca había sonado mejor y el escenario estaba listo para que Superheist llevara las cosas al siguiente nivel. 8 Miles High había tenido un impacto significativo en las listas de éxitos alternativos australianos, Pulse, Two-Faced, Karma y Have You Way estaban recibiendo una difusión significativa. Esto llevó a un puesto de telonero principal con Grinspoon en su gira australiana en febrero. Esta gira efectivamente rompió el récord nacional de la banda. Como resultado del éxito de la gira y de 8 Miles High, Gregg Donovan, de la agencia de representación artística Step2 (Grinspoon, Airbourne ), se puso en contacto con la banda y les ofreció un contrato de representación. "Pulse" fue archivada en favor de una versión remezclada y reeditada de 2 Faced. La banda filmó un clip de película para la nueva versión de la melodía que se filmó en Melbourne y la canción fue reeditada en la radio como sencillo promocional por Shock Records. La funda del CD presentaba un nuevo logotipo de la banda más al estilo de la banda estadounidense de nu-metal Limp Bizkit . Esto se hizo sin el permiso de la banda y se retiró rápidamente de la circulación después de las quejas de la banda. La relación de Superheist con Shock Records se puso a prueba a menudo con el sello tomando numerosas decisiones desafortunadas sin consultar a la banda.
A mediados de 2000, la banda comenzó a escribir y grabar demos para su álbum debut. El productor Kalju Tonuma ( Bodyjar , Hunters and Collectors , 28 Days , The Mavis's) se incorporó al proyecto. La banda grabó alrededor de 30 demos en ese momento. « Crank the System », lanzado en noviembre de 2000, fue el primer sencillo y también el primero para la nueva subsidiaria de Shock Records, Pivotal. [14] El clip de la película se filmó en un antiguo almacén en Northern Beaches, Sydney. Hubo un llamado en Triple J en la mañana del rodaje para que la gente se presentara para ser presentados como los "escaladores de jaulas". La canción alcanzó el puesto número 45 en el ARIA Singles Chart [15] y el clip recibió una alta rotación en Rage de ABC, MTV y el canal de música por cable Channel V. El sencillo contenía un lado B llamado "Bullet for You", una pista que inicialmente se descartó para el lanzamiento de Prize Recruit y se grabó en Back Beach durante la demostración inicial del álbum. Esto eventualmente sería ligeramente reelaborado, regrabado y lanzado como Bullet y se convirtió en el segundo sencillo del álbum lanzado en marzo de 2001. Algunos dirían que Bullet se convirtió en la pista en vivo más popular de la banda. En abril de 2001, 8 años después de su creación, Superheist lanzó su primer álbum de estudio de larga duración, The Prize Recruit . El álbum debutó en el puesto número 12 en el ARIA Albums Chart. [15] [16] Un crítico de Rolling Stone lo describió como "lo que debería sonar la nueva generación de heavy". [16] Wookubus, del sitio web Theprp.com, sintió que la banda "sigue evolucionando y cada faceta de su expresión auditiva ha subido un nivel, desde el uso más abarcador de la programación hasta la variación vocal más fuerte y estructuras de canciones más elegantes" con el álbum en general "un viaje muy exuberante y colorido que el oyente puede atravesar en sentido figurado, con poco o ningún inconveniente. Claro que hay algunos momentos en los que las cosas se vuelven un poco demasiado amigables para la radio o suenan un poco enfocadas en lo comercial, pero con la mayor parte del material incluido que representa una mezcla ecléctica de metal moderno y enérgico, tales cosas son bastante fáciles de pasar por alto". [17] The Prize Recruit se grabó predominantemente en el estudio Sing Sing de Melbourne y fue mezclado por Rick Will (Incubus) en Studios 301 en Sydney. Las voces y las sobregrabaciones del álbum se grabaron en una casa de playa en Portsea Victoria. En los premios ARIA Music Awards de 2001, Tonuma fue nominado a Productor del Año e Ingeniero del Año por el álbum. [18]El disco fue masterizado en los EE. UU. por Stephen Marcussen (Alice In Chains, Fear Factory, Aerosmith, Foo Fighters). En marzo del año siguiente, un representante de Shock Records afirmó que el sello había gastado entre 250 000 y 300 000 dólares en el álbum y que, a pesar de que las ventas se acercaban a las 35 000 unidades, todavía no habían cubierto sus gastos.[19] El segundo sencillo del álbum, «Bullet», había aparecido en marzo de 2001, alcanzando el puesto número 45. [14] [15] El tercer sencillo del álbum, «Step Back/Slide» (julio), tuvo menos éxito en las listas, aunque alcanzó el top 100. [19] En agosto, Superheist actuó como telonero de Eminem en sus conciertos de Sídney y Melbourne. Una elección extraña para el puesto de telonero, pero Superheist se ganó la atención y tocó para más de 25 000 personas en dos noches. La popularidad de Superheist estaba en su punto más alto. Después de una gira australiana con entradas agotadas de 40 shows, portadas de revistas, difusión nacional en Triple J y el Canal V de televisión de pago y un gran número de seguidores en vivo, la banda estaba lista para la siguiente fase.
A finales de octubre de 2001, Superheist se embarcó en su primera gira por los Estados Unidos. Con las funciones de gestión en Estados Unidos asumidas por Gary Avila o Bigtime Management Paparoach, la banda se estableció en West Hollywood. Su primer espectáculo en vivo fue una presentación en los estudios SIR en Hollywood frente a una sala repleta de ejecutivos de compañías discográficas y periodistas. Superheist había llegado a Estados Unidos con una gran expectativa, y la industria estaba en masa para ver de qué se trataba todo ese revuelo. La banda tocó un set ajustado y enérgico. Los espectadores quedaron debidamente impresionados. Durante las siguientes semanas comenzó una guerra de ofertas para firmar con la banda y un contrato discográfico en los Estados Unidos. Con compromisos en Australia, la banda dejó Estados Unidos y voló a casa el 5 de septiembre de 2001. El 11 de septiembre de 2001, un devastador ataque terrorista en las Torres Gemelas de Nueva York perdió efectivamente todas las negociaciones y comunicaciones con posibles sellos discográficos hasta febrero de 2002. Para entonces, todo el interés en contratar a Superheist había desaparecido. Este fue un momento decisivo para Supeheist. La banda sintió que había perdido su vocación. Entre algunos miembros se produjo un malestar, pero aun así, la composición de canciones continuó. Norton alejó el sonido del "rap rock" hacia un sonido más rock metal. Esto no le sentó bien al vocalista Berger. La relación se tensó aún más cuando Berger se distanció de la banda. En una reunión de la junta directiva organizada por la gerencia, Berger declaró que "solo tocaría en los grandes shows y que la compañía discográfica dejaría de tocar la banda si decidía irse". A mediados de noviembre, Superheist estaba listo para salir de gira con el lanzamiento del Channel V Music Bus. La noche antes de que comenzara la gira, la banda tocó un concierto de calentamiento en un evento para todas las edades en el centro juvenil de Berwick. Mcleod afirmó que no se encontraba bien esa noche y se negó a subir al escenario; el evento se agotó y Superheist se negó a cancelar el espectáculo en el último minuto. La banda buscó desesperadamente un vocalista suplente. Primero se acercaron a Wes de Another Race y luego finalmente a Joey Biro de uno de los primeros teloneros, From the Inside, no solo Joey sabía todas las canciones de Superheist, sino que ofreció una actuación increíble que sorprendió a la multitud y a la banda. Berger se negó a ir a la gira Channel V Music Bus, por lo que Superheist invitó a Joey Biro a ser su reemplazo para los shows. Los siguientes días Biro se quedó con la banda y lanzó el Channel V Music Bus a través de la región de Victoria y Nueva Gales del Sur. Con transmisiones de televisión nacional en vivo que revelaron un cantante de reemplazo y sorprendieron a los fanáticos de todo el país. Durante la semana caótica, transmitida por televisión nacional, quedó claro para el resto de la banda que McLeod ya no compartía el compromiso y el entusiasmo y la banda ya no confiaba en él como su cantante principal. Le dieron un ultimátum final y, después de consultar con la gerencia y el sello discográfico, fue despedido de la banda y reemplazado por Biro esa misma semana. [4] [9] [12]En 2002, Superheist actuó en todos los festivales importantes de Australia, incluido un lugar en el escenario principal del codiciado BIG DAY OUT. Los espectáculos fueron un gran éxito y Biro se ganó a los fans con sus sentidas actuaciones y su potente voz.
Tras el gran éxito del festival Big Day Out en enero de 2002, el grupo comenzó a trabajar en su segundo álbum, Identical Remote Controlled Reactions (septiembre de 2002). [4] [20] Grabado en los estudios Sing Sing de Melbourne y coproducido por dw Norton y Adam Rhodes (The Dirty Three), el álbum alcanzó el puesto número 20 en la lista nacional ARIA. [9] [15]
El sencillo principal, "7 Years", había aparecido en mayo de 2002, que alcanzó el puesto número 29, el sencillo del grupo que más alto llegó a las listas. [15] Fue seguido en agosto por una balada de rock semiacústica, "A Dignified Rage", que alcanzó el puesto número 50. [14] [15] En los premios ARIA Music Awards de 2002, Norton y Rhodes fueron nominados a Ingeniero del Año por "A Dignified Rage". [18] IRCR presentó al nuevo vocalista Joey Biro de manera audaz. El sonido era generalmente más pesado que The Prize Recruit , pero mostró una madurez en la composición y la interpretación. El estilo vocal emotivo de Biro se presta a una versión más épica del estilo de riff de rock pesado y rebotante de Superheist. En julio de 2003, la banda fue a Estados Unidos por segunda vez con la esperanza de recuperar el interés perdido después del 11 de septiembre. La banda dio buenos conciertos en el Viper Room y el Roxy y en varias presentaciones, pero no logró conseguir ese esquivo contrato discográfico internacional que habían estado tan cerca de conseguir tan solo un año antes. Los abatidos miembros regresaron a Australia. En ese momento, algo claramente cambió dentro de la banda. Después de una serie de giras por la costa este y conciertos ocasionales no tan exitosos a finales de año, Superheist fue despedido por la gerencia de Step2 Artist y el caos interno cundió en la banda. Después de casi dos años de giras sólidas, álbumes consecutivos y un cambio de vocalista principal, las grietas comenzaron a aparecer. La banda tocó en todos los festivales de rock más importantes a finales de 2002 y terminó el año con un desastroso espectáculo de Nochevieja en Hastings, Victoria. El bajista Drew Dedman, sintiéndose desilusionado después de unos meses tumultuosos, dejó la banda esa noche y regresó a su casa en la costa norte de Nueva Gales del Sur negándose a hablar con la banda durante los primeros meses de 2003. Sin embargo, la banda continuó escribiendo y grabando demos para el tercer álbum sin un bajista, Norton grabó el bajo en los demos durante este tiempo. En 2003 (agregar fecha) se le pidió a Superheist que tocara en el Crusty Demons of Dirt Nine Lives Tour, después de una larga discusión, la banda pudo persuadir a Dedman para que regresara a Melbourne y se uniera a la banda para la gira y comenzara a escribir y ensayar nuevamente. El 8 de agosto de 2003, la banda grabó un set en vivo en The Corner Hotel en Richmond, Victoria, que se lanzaría como su primer álbum en vivo. [21]Este concierto sería lanzado más tarde como el disco 2 de New, rare, Live. Superheist inicialmente fue programado para aparecer en Metal for the Brain el 20 de diciembre, sin embargo, en octubre cancelaron su aparición. La gira final de la banda fue en North Queensland durante diciembre, la demostración del nuevo álbum estaba tomando mucho tiempo, el fracaso para conseguir un nuevo manager a bordo, actuaciones inconsistentes y las tensiones entre Norton y Biro estallaron hasta el punto de ruptura en el último mes de gira. Superheist regresó a Melbourne, Biro se ausentó sin permiso y finalmente fue despedido de la banda en enero. Se hicieron más demostraciones a principios de 2004, pero sin éxito. En febrero de 2004, Norton anunció que Superheist se había disuelto. [22] Durante su carrera, Superheist había logrado un éxito significativo en las listas con cuatro sencillos que aparecieron en el Top 50 y ambos de sus álbumes de estudio entraron en el Top 20. [12] [15] Superheist fue visto como un pionero de la música pesada en Australia. Llevando guitarras con afinaciones graves y graves a las masas convencionales.
Con una pila de material inédito y las demos del tercer álbum acumulando polvo, Norton contactó con Shock Records con la idea de lanzar las canciones como un disco de "despedida". Las demos fueron completadas y mezcladas por Norton por su cuenta en Backbeach Studios. El álbum doble fue compilado usando material inédito de las eras de 8 Miles High , The Prize Recruit e IRCR, así como las nuevas demos inéditas. Norton también agregó una pista llamada "The Road" que fue escrita en colaboración con Cam Baines de Bodyjar y Phil Rose de Nursery Crimes . Baines grabó las voces para esta pista en la "cabaña en el bosque" de Norton en una parte remota de Victoria. "The Road" abre el álbum seguido de cuatro de las nuevas pistas de demostración y una serie de rarezas, incluida la canción principal del EP de 2000 8 Miles High que se omitió del lanzamiento original. En noviembre de 2004 , Shock Records lanzó el álbum recopilatorio póstumo New, Rare, Live como un conjunto de 2 CD. El diseño artístico fue aportado por el diseñador de Melbourne Richard DeSilva, quien también trabajó con la banda en Identical Remote Controlled Reactions . [21] Ha habido tres intentos de reforma desde la separación de la banda en 2004. En 2006, Norton y Dedman comenzaron a hacer demos de nuevas pistas con Matt "Skitz" Sanders de Damaged en la batería, Seanheist se había lesionado la rodilla y el tobillo y no pudo comprometerse a grabar en este momento. Se grabaron tres canciones nuevas, pero nunca se terminaron por completo y pronto se archivaron. El segundo intento de reforma fue en 2008 con la formación de Biro, Norton, Seanheist y Dedman ensayando algunas canciones antiguas y tocando material nuevo un puñado de veces. Los choques de personalidad, los viejos agravios y el mal momento hicieron que la reforma fuera imposible de seguir adelante. En 2012, los cinco miembros de la banda de la formación IRCR finalmente se encontraron y se conocieron en la fiesta del décimo aniversario del álbum en el bar Norton's (Whole Lotta Love) en Melbourne, las conversaciones sobre una reforma estaban nuevamente sobre la mesa, pero no se concretó nada.
Norton formó Walk The Earth con su buen amigo Richard De Silva. La banda estaba formada por dos miembros de las leyendas del grind de Melbourne, Jamie Ludbrook y Matt "Skitz" Sanders. El EP "Rampant Calamities", aclamado por la crítica, fue lanzado en el sello Faultine Records de Norton en 2005 y la banda se disparó a la cima de la escena de la música pesada en Australia, haciendo giras nacionales con Mudvayne, Slipknot y Hatebreed. Con el interés de Roadrunner Records en los EE. UU., la banda estaba preparada para grandes cosas. Las tensiones entre la banda y el vocalista Jamie Ludbrook finalmente llevaron a la salida del líder y después de probar con varios otros cantantes y grabar el EP inédito "A Winsome Savage" con el líder y buen amigo Matt "Cuz" Curry, la banda luchó por encontrar tiempo para otro intento serio y en 2009 entró en pausa. Norton se tomó un tiempo libre de la música, retirándose de la producción de estudio en 2011 y entrando en el mundo de los negocios. Es copropietario de East Brunswick Tattoos y del bar Whole Lotta Love en Melbourne. También es director de varias empresas de éxito. En 2014, tras un viaje a Egipto, volvió a la música. Escribió y grabó material para su proyecto en solitario RIFLEMAN. Dw Norton es un vegano dedicado y ha titulado tentativamente su álbum en solitario I Vegan . Drew Dedman formó una banda de jazz improvisada, The Lounge Machine en 2004, y tocó con el grupo de drum and bass K-Oscillate de Melbourne en 2005-2006. En 2008 se reunió con Joey Biro y formaron la banda de metal core Lanstrum. Este proyecto de corta duración lanzó 3 sencillos de demostración. Exceptional Remedy, The Eclipse y One the Same. La banda se separó durante la grabación de su álbum debut en 2010 debido a continuos choques de personalidad. Desde entonces, Dedman ha tocado con la banda electrónica experimental XXIII y a finales de 2015 se unió a los rockeros de Melbourne Arcane Saints. [23]
El 26 de junio de 2016, Superheist anunció su regreso en su página de Instagram con un nuevo álbum titulado Ghosts of the Social Dead , lanzado el 28 de octubre. [24] También se anunció unas semanas después que el ex baterista de Electrik Dynamite, Benny Clark, se había unido como reemplazo del baterista original, Pentecost, quien no podía comprometerse con la reforma de la banda por razones personales.
En agosto, la banda lanzó el primer sencillo y video del álbum, "Hands Up High", y reveló a Ezekiel Ox (Full Scale Revolution, ex-Mammal, Over-reactor) como su nuevo vocalista. El clip fue producido y dirigido por Gareth McGilvray. Un segundo sencillo, "Fearing Nothing", fue lanzado el 7 de octubre. La canción fue grabada y producida por Jay Baumgardner en los estudios NRG en North Hollywood. El video musical fue producido y dirigido por Brian Cox de Flarelight Films, fue filmado en una casa en Hollywood Hills.
Lo que siguió fue una gira exitosa por las capitales, en la que se agotaron las entradas para algunos espectáculos. Durante esta gira filmaron el tercer clip del álbum, la canción "Wolves in Your Headspace".
A principios de 2017, Superheist comenzó a anunciar nuevos espectáculos interestatales y apareció el material gráfico para la gira nacional 'Scorched Earth'.
A fines de enero de 2017, le pidieron a Benny Clark que abandonara la banda; luego, Dedman abandonó Superheist para perseguir lo que su compañero describió en las redes sociales como un "bromance" con Clark.
Norton y Ox continuarán escribiendo el material de la banda y han terminado de escribir el próximo sencillo de la banda, "Raise Hell", que se lanzará a fines de febrero de 2017. El 1 de febrero de 2017, a través de Music.com.au, Norton y Ox anunciaron que el miembro anterior Si Durrant se haría cargo de las tareas de bajo, uniéndose a los miembros en vivo Gotcher y Sorenson en la gira, con lo que la banda cumplirá con las fechas de gira anunciadas en QLD.
Dos días después, Superheist anunció a través de su página de Facebook que John Sankey será el nuevo baterista de la próxima gira, obteniendo la mayor atención que la banda haya recibido jamás.
El 24 de abril de 2018, la banda anunció en su Facebook el lanzamiento del paquete "Now & Then" que incluía una versión remasterizada de su demo "Apocalypse", un nuevo EP de seis pistas titulado "Lights" y un álbum de grandes éxitos titulado The History Between Us ; todos estos fueron lanzados el viernes 27 de abril.
El 3 de abril de 2019, la banda lanzó una nueva canción titulada "The Riot" y anunció que su cuarto álbum Sidewinder se lanzaría el 3 de mayo de 2019. [25] El nuevo álbum será el primero del nuevo sello Black Mountain Music creado por el fundador de Superheist, dw Norton. Grabado y mezclado en el Black Mountain Sound Studio de Norton, Sidewinder es una continuación del lanzamiento de "Raise Hell" con su uso de guitarras de 8 cuerdas. A principios de abril de 2019, Superheist se embarcó en la gira inaugural HeistFest por Australia junto con los pesos pesados de Alaska 36 Crazyfists. La formación actual de Norton, Ox, Gotcher, Sankey y Durrant ha demostrado ser la combinación más dinámica tanto en vivo como en el estudio en los 25 años de historia de la banda.
El 1 de julio de 2020, Ezekiel Ox anunció a través de sus redes sociales que había abandonado Superheist. No se dieron más explicaciones. [26]
El baterista original de Superheist, Sean Pentecost, murió el 18 de agosto de 2020. [27]
El 1 de diciembre de 2020, Superheist filtró una nueva canción titulada "Medicated", antes de eliminarla varias horas después, y anunció que su nuevo álbum MMXX se lanzaría en febrero de 2021. [28] El 10 de diciembre de 2020, la banda lanzó el primer sencillo oficial del álbum titulado "Seize the Day", que fue grabado en memoria de su baterista original, Sean "Seanheist" Pentecost, y lanzado como descarga digital gratuita en Bandcamp . La canción contó con el guitarrista DW Norton y el bajista Si Durrant en la voz, reemplazando oficialmente a Ezekiel Ox luego de su salida de la banda en julio de 2020, y también contó con el ex miembro Drew Dedman en el bajo. [29] El lanzamiento del álbum terminó retrasándose hasta julio de 2022.
En mayo de 2022, se anunció que MMXX se lanzaría el 1 de julio. [30]
Según fuentes: [9] [11] [12]
Los premios Australian Independent Record Awards (comúnmente conocidos informalmente como AIR Awards ) son una noche de premios anual para reconocer, promover y celebrar el éxito del sector de la música independiente de Australia.
{{cite news}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )grabado en Backbeach Studios y en el Corner Hotel el 8 de agosto de 2003.