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Superestrato

Una Fender HM Strat estadounidense de 1990
Frankenstrat de Eddie Van Halen , versión pintada de rojo

Superstrat es el nombre que recibe un diseño de guitarra eléctrica que se parece a una Fender Stratocaster pero con diferencias que la distinguen claramente de una Stratocaster estándar, generalmente para satisfacer un estilo de interpretación diferente. Las diferencias suelen incluir formas de cuerpo y mástil más puntiagudas y de aspecto agresivo con mayores cortes para facilitar el acceso a los trastes más altos, un mayor número de trastes en el diapasón, un talón contorneado en la unión del mástil que facilita el acceso a los trastes más altos, el uso de pastillas humbucking y sistemas de vibrato con bloqueo, más comúnmente el Floyd Rose . [1] [2] [3]

No existe una definición formal de una superstrat; [3] la categorización aún se deja en gran medida a la opinión popular y depende en gran medida de los artistas asociados con un modelo en particular y de cómo se comercializa.

Historia

Origen en modificaciones personalizadas

Con la creciente popularidad de la música heavy metal a principios de los años 80, los guitarristas comenzaron a buscar guitarras más adecuadas para el nuevo estilo, tanto en términos de apariencia (diseños más "puntiagudos" y agresivos) como de facilidad de ejecución (facilidad de ejecución y un tono más amplio que suena agradable con amplificación de alta ganancia). Guitarristas como Ritchie Blackmore , Uli Jon Roth y Dave Murray habían utilizado Fender Stratocaster, pero cada uno había realizado pequeñas modificaciones en su instrumento para adaptarlo a su estilo de interpretación individual.

Ritchie Blackmore fue uno de los primeros en construir una guitarra con características de superstrat. Insatisfecho con el rendimiento de las guitarras comerciales originales que se encontraban disponibles en ese momento, Blackmore buscó crear un instrumento híbrido que se adaptara a su estilo de interpretación acrobático, como se ve en las fotos del concierto de Deep Purple en Manchester en 1974.

Eddie Van Halen fue otro pionero de la idea. Las pastillas de bobina simple de serie de una Fender Stratocaster eran ruidosas y carecían de la salida necesaria para llevar un amplificador a una distorsión fuerte (característica del sonido de Van Halen), pero la forma del cuerpo y el amplio rango de tonos del trémolo Fender Fulcrum le atrajeron. Van Halen, un ávido manitas, montó un cuerpo de Stratocaster Boogie Bodies con un mástil de arce fino de 21 trastes y una pastilla humbucking Gibson PAF en la ranura del puente. Esta guitarra, conocida como " Frankenstrat ", apareció en el álbum debut de Van Halen de 1978, Van Halen , y aparece en la portada del álbum. Más tarde se repintó con una capa superior de rojo y ha tenido diferentes humbuckers a lo largo de los años, algunos de ellos bobinados a medida. [4]

Aunque muchos creen que la Frankenstrat de 1977 de Van Halen fue la primera Superstrat, Michael Hampton de Parliament-Funkadelic solía utilizar una Stratocaster sunburst con 3 pastillas humbucking y un clavijero invertido durante las giras de la banda a mediados y fines de la década de 1970. Esta guitarra se puede ver en el DVD George Clinton: The Mothership Connection , que se filmó en 1976.

Pronto, otros guitarristas y luthiers también aplicarían modificaciones personalizadas similares a sus instrumentos. Muchas fuentes citan a Grover Jackson como uno de los primeros (y más influyentes) fabricantes de guitarras en haber fabricado guitarras personalizadas con todas las características de las superstrats, haciéndolo ya en 1981. [2] [3] [5] [6] Más tarde, todas estas mejoras se integraron en el modelo Jackson Soloist producido en fábrica .

Producción en masa

A partir de 1983-1984, empresas como Kramer , [7] Jackson , [7] Charvel , [7] Yamaha , Aria , [7] Ibanez , [7] Washburn y Hamer comenzaron la producción en masa de guitarras de diseño superstrat debido a la creciente demanda del mercado. La creciente popularidad de la música heavy metal dio lugar a una nueva generación de guitarristas que empleaban técnicas rápidas y complejas que exigían mástiles de guitarra más delgados y versátiles y sistemas de trémolo estables. [ cita requerida ] Algunos ejemplos de guitarras comercializadas para este público específico incluyen:

Durante el resto de la década de 1980, debido al enorme éxito de marketing del estilo, la mayoría de las compañías de guitarras tenían al menos un modelo de superstrat en producción en masa.

Además de las empresas mencionadas en otras partes de este artículo, los fabricantes de modelos superstrat también incluyen Fernandes , Schecter , Carvin y ESP .

La respuesta de Fender

Fender Contemporary Stratocaster Japan, uno de los varios intentos de Fender en el mercado de las superstrat

Fender respondió a la moda de las superstrat a mediados de la década de 1980, produciendo varios modelos basados ​​en la Stratocaster estándar.

Fender también lanzó varios modelos superstrat, como Talon, bajo el nombre Fender/ Heartfield de 1989 a 1993. [12]

La respuesta de Gibson

Gibson también produjo algunos modelos inspirados en la superstrat: [6]

Fin de la era de las superstratos

A principios y mediados de los años 90, el heavy metal y, en particular, el shredding perdieron popularidad en favor del grunge , el nu metal , el metal alternativo y otros estilos. La popularidad de las superstrats también disminuyó, en favor de guitarras más adecuadas para estos nuevos estilos. [3] Las empresas que dependían de las superstrats como parte importante de su mercado objetivo sufrieron grandes pérdidas y cerraron o fueron compradas por corporaciones más grandes:

Sin embargo, las superstrats de diapasón extendido siguen siendo populares a mediados de la década de 2010 entre los guitarristas de metal y shred en particular, y son producidas por fabricantes de guitarras de todos los tamaños. Además, algunas modificaciones de Stratocaster que estaban fuertemente asociadas con la superstrat, como el sistema de trémolo Floyd Rose y especialmente la inclusión de pastillas humbucking, se han vuelto ampliamente disponibles en stock en instrumentos de mástil atornillado de 22 trastes que a menudo se ven como variantes de Stratocaster en lugar de superstrats, incluidos varios modelos de serie de Fender Stratocaster oficiales. [20] [21] [22] Una Fender Stratocaster montada con al menos una pastilla humbucking (generalmente una sola humbucker que reemplaza la pastilla del puente) a menudo se llama "Fat Strat". Las configuraciones de Fat Strat disponibles a partir de 2018 son HSS (todos los modelos, incluidos tanto Fender como Squier), HSH (solo Player y MIM Deluxe) y HH (Fender Player y Squier Contemporary). Las guitarras eléctricas modernas de cuerpo sólido con siete , ocho o más cuerdas a menudo muestran una fuerte influencia de la superstrat (como diapasones extendidos, pastillas humbucking, rutas traseras y/o trémolos de bloqueo junto con una forma de cuerpo con influencia de Stratocaster) o podrían considerarse como superstrats en sí mismas: por ejemplo, la Ibanez Universe , la primera guitarra de siete cuerdas de cuerpo sólido producida en masa, [23] se parece mucho a la Ibanez JEM .

La guitarra Ibanez JEM presenta una forma de cuerpo puntiaguda con cortes profundos, pastillas HSH, trémolo de bloqueo y mástil delgado y plano de 24 trastes.

Referencias

  1. ^ Marshall, Gary (2004). ¡ La guía para la guitarra de Cut the Crap! . Artemis Music Ltd. pág. 117. ISBN 978-1-904411-23-9.
  2. ^ ab Bacon, Tony (2000). 50 años de Fender . Backbeat Books. pág. 94. ISBN 978-0-87930-621-2.
  3. ^ abcdef Wright, Michael (marzo-julio de 2002). «Variaciones estratosféricas: una historia de las guitarras de doble corte descentrado». Revista Vintage Guitar . Consultado el 15 de octubre de 2020 .
  4. ^ Trynka, Paul (1995). La guitarra eléctrica: una historia ilustrada . San Francisco: Chronicle Books. pág. 104. ISBN 978-0-8118-0863-7.
  5. ^ "Jackson Solista Personalizado".
  6. ^ ab Bacon, Tony (2002). 50 años de la Gibson Les Paul: medio siglo de las mejores guitarras eléctricas . Backbeat Books. págs. 92-93. ISBN 978-0-87930-711-0.
  7. ^ abcde Bennett, Andy; Dawe, Kevin (2001). Culturas de la guitarra . Editorial Berg. pag. 126.ISBN 978-1-85973-434-6.
  8. ^ "La Baretta de Kramer".— Historia y guía para coleccionistas en VintageKramer.com
  9. ^ Fjestad, Zachary R. (2006). Libro azul de guitarras eléctricas . Blue Book Publications. pp. 225, p. 228. ISBN 978-1-886768-64-2.
  10. ^ Jim Shine. "Los solistas de Jackson, 1984-1988". Archivado desde el original el 14 de abril de 2008.– incluye copias de los registros de la fábrica de Jackson del Museo Jackson
  11. ^ Trynka, Paul (1995). La guitarra eléctrica: una historia ilustrada . San Francisco: Chronicle Books. pág. 116. ISBN 978-0-8118-0863-7.
  12. ^ "Heartfield Central" . Consultado el 28 de febrero de 2013 .
  13. ^ abcd Fjestad, Zachary R. (noviembre de 2006). "Guitar Trash or Treasure: Gibson US-1". Revista Premier Guitar . Archivado desde el original el 11 de enero de 2009.
  14. ^ Bacon, Tony (2002). 50 años de la Gibson Les Paul: medio siglo de las mejores guitarras eléctricas . Backbeat Books. pág. 96. ISBN 978-0-87930-711-0.
  15. ^ "Sitio oficial del gremio: Historia del gremio". Archivado desde el original el 14 de mayo de 2008.
  16. ^ M. Wright; A. Large; S. Matthes; P. Fung (junio de 2000). "La historia de Hamer, primera parte". Revista Vintage Guitars . Archivado desde el original el 3 de julio de 2007.
  17. ^ Hamer Californiano
  18. ^ "Sitio oficial de Charvel: La historia de Charvel". Archivado desde el original el 29 de marzo de 2008.
  19. ^ Specht, Paul (2005). "Tercera década: el Shred ha muerto". Ibanez: La historia no contada .
  20. ^ "Fender American Standard Stratocaster HH". Sitio web de Fender, lista de productos Stratocaster . Consultado el 17 de enero de 2016 .
  21. ^ "Stratocaster estándar HSS con Floyd Rose". Sitio web de Fender, lista de productos Stratocaster . Consultado el 17 de enero de 2016 .
  22. ^ "Cuando Gibson Guitar dejó Kalamazoo: 'Tuvieron que tomar una decisión'". 25 de marzo de 2015.
  23. ^ Gill, Chris (22 de julio de 2022). «50 años de Ibanez en Estados Unidos: el ascenso imparable de la pionera marca de guitarras japonesa». Guitar World . Future Publishing Limited . Consultado el 10 de abril de 2023 .