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El cascanueces

El Cascanueces ( ruso : Щелкунчик [a] , romanizado :  Shchelkunchik , pronunciado [ɕːɪɫˈkunʲt͡ɕɪk] ⓘ ),Op.71, es un ballet clásico de dos actos de 1892 (concebido como un ballet-féerie ; en ruso:балет-феерия,romanizado: balet-feyeriya) dePiotr Ilich Chaikovski, ambientado enla Nochebuenaal pie de un árbol de Navidad en la imaginación de un niño. La trama es una adaptación delcuento de 1816 deE. T. A. HoffmannEl cascanueces y el rey de los ratones. El primer coreógrafo del ballet fueMarius Petipa, con quien Chaikovski había trabajado tres años antes enLa bella durmiente, asistido porLev Ivanov. Aunque el ballet completo y escenificadoEl cascanuecesSuite de El cascanuecesde 20 minutosque Chaikovski había estrenado nueve meses antes, pronto se hizo popular.

Desde finales de la década de 1960, El Cascanueces ha sido bailado por muchas compañías de ballet, especialmente en América del Norte. [1] Las principales compañías de ballet estadounidenses generan alrededor del 40% de sus ingresos anuales por entradas gracias a las representaciones del ballet. [2] [3] Su partitura se ha utilizado en varias adaptaciones cinematográficas de la historia de Hoffmann.

La partitura de Chaikovski se ha convertido en una de sus composiciones más famosas. Entre otras cosas, la partitura es conocida por el uso de la celesta , un instrumento que el compositor ya había empleado en su balada sinfónica mucho menos conocida, The Voyevoda (1891).

Composición

Tras el éxito de La bella durmiente en 1890, Ivan Vsevolozhsky , director de los Teatros Imperiales, encargó a Chaikovski que compusiera un programa doble que incluyera una ópera y un ballet. La ópera sería Iolanta . Para el ballet, Chaikovski volvería a unir fuerzas con Marius Petipa, con quien había colaborado en La bella durmiente. El material que eligió Vsevolozhsky fue una adaptación de la historia de E. T. A. Hoffmann " El cascanueces y el rey de los ratones ", de Alexandre Dumas llamada "La historia de un cascanueces". [4] La trama de la historia de Hoffmann (y la adaptación de Dumas) se simplificó en gran medida para el ballet de dos actos. El cuento de Hoffmann contiene una larga historia de flashback dentro de su trama principal titulada "El cuento de la nuez dura", que explica cómo el Príncipe se convirtió en el Cascanueces. Esto tuvo que ser eliminado para el ballet. [5]

Petipa le dio a Chaikovski instrucciones extremadamente detalladas para la composición de cada número, hasta el tempo y el número de compases. [4] La finalización de la obra se interrumpió por un corto tiempo cuando Chaikovski visitó los Estados Unidos durante veinticinco días para dirigir conciertos para la inauguración del Carnegie Hall . [6] Chaikovski compuso partes de El cascanueces en Rouen, Francia . [7]

Historia

Estreno en San Petersburgo

( De izquierda a derecha ) Lydia Rubtsova como Marianna, Stanislava Belinskaya como Clara y Vassily Stukolkin como Fritz, en la producción original de El Cascanueces (Teatro Imperial Mariinsky, San Petersburgo, 1892)
Varvara Nikitina como el Hada de Azúcar y Pavel Gerdt como el Caballero, en una actuación posterior en la presentación original de El Cascanueces , 1892

El estreno del ballet se realizó como un estreno doble junto con la última ópera de Chaikovski, Iolanta , el 18 de diciembre [ OS 6 de diciembre] de 1892, en el Teatro Imperial Mariinsky en San Petersburgo, Rusia . [8] Aunque el libreto fue de Marius Petipa , se ha debatido quién coreografió exactamente la primera producción. Petipa comenzó a trabajar en la coreografía en agosto de 1892; sin embargo, la enfermedad lo apartó de su finalización y se contrató a su asistente de siete años, Lev Ivanov . Aunque a menudo se le atribuye a Ivanov como coreógrafo, algunos relatos contemporáneos atribuyen a Petipa. La actuación fue dirigida por el compositor italiano Riccardo Drigo , con Antonietta Dell'Era como el Hada de Azúcar, Pavel Gerdt como el Príncipe Coqueluche, Stanislava Belinskaya como Clara, Sergei Legat como el Príncipe Cascanueces y Timofey Stukolkin como Drosselmeyer. A diferencia de muchas producciones posteriores, los papeles infantiles fueron interpretados por niños reales (estudiantes de la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo , con Belinskaya como Clara y Vassily Stukolkin como Fritz) en lugar de adultos.

La primera representación de El cascanueces no fue considerada un éxito. [9] La reacción hacia los propios bailarines fue ambivalente. Aunque algunos críticos elogiaron a Dell'Era por su trabajo de puntas como el Hada de Azúcar (supuestamente recibió cinco llamadas al escenario), un crítico la llamó "corpulenta" y "rechoncha". Olga Preobrajenskaya como la muñeca Columbine fue criticada por un crítico como "completamente insípida" y elogiada como "encantadora" por otro. [10]

Alexandre Benois describió la coreografía de la escena de batalla como confusa: "No se entiende nada. Empujones desordenados de un rincón a otro y carreras de un lado a otro, algo bastante amateur". [10]

El libreto fue criticado por ser "desequilibrado" [11] y por no ser fiel al relato de Hoffmann. Gran parte de las críticas se centraron en la prominencia de los niños en el ballet [12] , y muchos lamentaron el hecho de que la bailarina no bailara hasta el Grand Pas de Deux cerca del final del segundo acto (que no se produjo hasta casi la medianoche durante el programa). [11] Algunos encontraron que la transición entre el mundo mundano de la primera escena y el mundo de fantasía del segundo acto era demasiado abrupta. [4] La recepción fue mejor para la partitura de Chaikovski. Algunos críticos la llamaron "asombrosamente rica en inspiración detallada" y "de principio a fin, hermosa, melodiosa, original y característica". [13] Pero esto tampoco fue unánime, ya que algunos críticos encontraron la escena de la fiesta "pesada" y el Grand Pas de Deux "insípido". [14]

Producciones posteriores

Olga Preobrajenska como el Hada de Azúcar y Nikolai Legat como el Príncipe Coqueluche en el Grand pas de deux de la producción original de El Cascanueces . Teatro Imperial Mariinsky , San Petersburgo, c. 1900

En 1919, el coreógrafo Alexander Gorsky montó una producción que eliminó al Hada de Azúcar y su Caballero y dio sus bailes a Clara y al Príncipe Cascanueces, quienes fueron interpretados por adultos en lugar de niños. Esta fue la primera producción en hacer esto. Una versión abreviada del ballet se representó por primera vez fuera de Rusia en Budapest (Royal Opera House) en 1927, con coreografía de Ede Brada. [15] [ ¿ Fuente poco confiable? ] En 1934, el coreógrafo Vasili Vainonen montó una versión de la obra que abordó muchas de las críticas de la producción original de 1892 al elegir bailarines adultos para los papeles de Clara y el Príncipe, como lo había hecho Gorsky. La versión de Vainonen influyó en varias producciones posteriores. [4]

La primera representación completa fuera de Rusia tuvo lugar en Inglaterra en 1934, [9] puesta en escena por Nicholas Sergeyev según la coreografía original de Petipa. Se han realizado representaciones anuales del ballet allí desde 1952. [16] Otra versión abreviada del ballet, interpretada por el Ballet Russe de Monte Carlo , se representó en la ciudad de Nueva York en 1940, [17] Alexandra Fedorova, nuevamente, según la versión de Petipa. [9] La primera representación completa del ballet en los Estados Unidos fue el 24 de diciembre de 1944 por el Ballet de San Francisco , puesta en escena por su director artístico, Willam Christensen , y protagonizada por Gisella Caccialanza como el Hada de Azúcar y Jocelyn Vollmar como la Reina de las Nieves. [18] [9] Después del enorme éxito de esta producción, el Ballet de San Francisco ha presentado El Cascanueces cada Nochebuena y durante toda la temporada de invierno, estrenando nuevas producciones en 1944, 1954, 1967 y 2004. La versión original de Christensen continúa en Salt Lake City , donde Christensen se mudó en 1948. Se ha presentado todos los años desde 1963 por el Ballet West fundado por Christensen . [19]

El New York City Ballet realizó su primera representación anual de la puesta en escena reelaborada de George Balanchine de El cascanueces en 1954. [9] La actuación de Maria Tallchief en el papel del Hada de Azúcar ayudó a elevar la obra del olvido a un clásico navideño anual y el atractivo de taquilla más confiable de la industria. El crítico Walter Terry comentó que "Maria Tallchief, como el Hada de Azúcar, es en sí misma una criatura mágica, que baila lo aparentemente imposible con una belleza de movimiento sin esfuerzo, electrizándonos con su brillantez, cautivándonos con su resplandor. ¿Tiene alguien igual en algún lugar, dentro o fuera del país de las hadas? Al verla en El cascanueces, uno se siente tentado a dudar de ello". [20]

Desde las producciones de Gorsky, Vainonen y Balanchine, muchos otros coreógrafos han hecho sus propias versiones. Algunos instituyen los cambios realizados por Gorsky y Vainonen mientras que otros, como Balanchine, utilizan el libreto original. Algunas producciones notables incluyen la producción de 1963 de Rudolf Nureyev para el Royal Ballet , Yury Grigorovich para el Ballet Bolshoi , Mikhail Baryshnikov para el American Ballet Theatre , Fernand Nault para Les Grands Ballets Canadiens a partir de 1964, Kent Stowell para el Pacific Northwest Ballet a partir de 1983, y Peter Wright para el Royal Ballet y el Birmingham Royal Ballet . En los últimos años, han aparecido producciones revisionistas, incluidas las de Mark Morris , Matthew Bourne y Mikhail Chemiakin ; estas se alejan radicalmente tanto del libreto original de 1892 como de la recuperación de Vainonen, mientras que la versión de Maurice Béjart descarta por completo la trama y los personajes originales. Además de las representaciones anuales en vivo de la obra, muchas producciones también han sido televisadas o lanzadas en video doméstico. [1]

Roles

La siguiente extrapolación de los personajes (en orden de aparición) se extrae de un examen de las direcciones escénicas en la partitura. [21]

Acto I

Acto II

Boceto original del vestuario de Ivan Vsevolozhsky para El cascanueces (1892)

Trama

A continuación se presenta una sinopsis basada en el libreto original de 1892 de Marius Petipa. La historia varía de una producción a otra, aunque la mayoría sigue el esquema básico. Los nombres de los personajes también varían. En la historia original de Hoffmann, la joven heroína se llama Marie Stahlbaum y Clara (Klärchen) es el nombre de su muñeca. En la adaptación de Dumas en la que Petipa basó su libreto, su nombre es Marie Silberhaus. [5] En otras producciones, como la de Balanchine, Clara es Marie Stahlbaum en lugar de Clara Silberhaus.

Acto I

Escena 1: La casa de los Stahlbaum

Boceto original de Konstantin Ivanov para el decorado de El cascanueces (1892)

En la víspera de Navidad de 1820, en Núremberg (Alemania) , una familia y sus amigos se reúnen en el salón para decorar el árbol de Navidad como preparación para la fiesta. Una vez terminado el árbol, se convoca a los niños.

Cuando comienza la fiesta, [22] se reparten regalos a los niños. Cuando el reloj de pie con la parte superior en forma de búho marca las ocho, una figura misteriosa entra en la habitación. Es Drosselmeyer, un concejal, mago y padrino de Clara. También es un talentoso fabricante de juguetes que ha traído consigo regalos para los niños, entre ellos cuatro muñecos realistas que bailan para el deleite de todos. [23] Luego los guarda para que queden a buen recaudo.

Clara y su hermano Fritz se ponen tristes al ver que les quitan las muñecas, pero Drosselmeyer tiene otro juguete para ellos: un cascanueces de madera , que los otros niños ignoran. A Clara le gusta inmediatamente, pero Fritz lo rompe accidentalmente. Clara está desconsolada, pero Drosselmeyer arregla el cascanueces, para alivio de todos.

Por la noche, cuando todos se han ido a dormir, Clara vuelve al salón para comprobar cómo está el cascanueces. Cuando llega a la pequeña cama, el reloj marca la medianoche y, al levantar la vista, ve a Drosselmeyer encaramado en ella. De repente, los ratones empiezan a invadir la habitación y el árbol de Navidad empieza a crecer hasta alcanzar alturas vertiginosas. El cascanueces también crece hasta alcanzar el tamaño natural. Clara se encuentra en medio de una batalla entre un ejército de soldados de jengibre y los ratones, liderados por su rey.

El cascanueces parece guiar a los hombres de jengibre, a quienes se unen soldados de plomo y muñecos que sirven como médicos para llevarse a los heridos. Mientras el Rey Ratón de siete cabezas avanza hacia el cascanueces aún herido, Clara le arroja su zapatilla, distrayéndolo el tiempo suficiente para que el cascanueces lo apuñale. [24]

Escena 2: Un bosque de pinos

Los ratones se retiran y el cascanueces se transforma en un príncipe humano. [25] Conduce a Clara a través de la noche iluminada por la luna hasta un bosque de pinos en el que los copos de nieve bailan a su alrededor, atrayéndolos a su reino mientras termina el primer acto. [26] [27]

Acto II

La tierra de los dulces

Diseños de vestuario originales de Ivan Vsevolozhsky para Madre Gigogne y sus hijos Polichinelle, 1892

Clara y el Príncipe viajan a la hermosa Tierra de los Dulces, gobernada por el Hada de Azúcar en el lugar del Príncipe hasta su regreso. Él le cuenta cómo Clara lo salvó del Rey Ratón y lo transformó nuevamente en él mismo. En honor a la joven heroína, se produce una celebración de dulces de todo el mundo: chocolate de España, café de Arabia, [28] [29] té de China, [30] y bastones de caramelo de Rusia [31] todos bailan para su diversión; Pastorcitas de mazapán tocan sus flautas; [32] Madre Ginger hace que sus hijos, los Polichinelles , salgan de debajo de su enorme falda de aro para bailar; una cadena de hermosas flores interpreta un vals. [33] [34] Para concluir la noche, el Hada de Azúcar y su Caballero realizan un baile. [35] [36]

Todos los dulces interpretan un último vals, tras lo cual el Hada de Azúcar hace descender del trono a Clara y al Príncipe. Él le hace una reverencia, ella le da un beso de despedida a Clara y los conduce hasta un trineo tirado por renos. El trineo se pone en marcha mientras ellos se despiden con la mano de todos los súbditos, que les devuelven el saludo.

En el libreto original, la apoteosis del ballet "representa una gran colmena con abejas voladoras, que guardan celosamente sus riquezas". [37] Al igual que El lago de los cisnes , se han creado varios finales alternativos en producciones posteriores al original.

Fuentes e influencias musicales

El Cascanueces es una de las composiciones más populares del compositor. La música pertenece al período romántico y contiene algunas de sus melodías más memorables, varias de las cuales se utilizan con frecuencia en televisión y cine (a menudo se escuchan en anuncios de televisión que se muestran durante la temporada navideña ) . [38]

Se dice que Chaikovski discutió con un amigo que apostaba a que el compositor no podría escribir una melodía basada en una escala de una octava en secuencia. Chaikovski preguntó si importaba si las notas estaban en orden ascendente o descendente y le aseguraron que no. Esto dio como resultado el Adagio del Grand pas de deux , que, en el ballet, casi siempre sigue inmediatamente al "Vals de las flores". También se cuenta que la hermana de Chaikovski, Alexandra (9 de enero de 1842 - 9 de abril de 1891 [39] ), había muerto poco antes de que él comenzara a componer el ballet y que la muerte de su hermana lo influyó para componer una melodía melancólica en escala descendente para el adagio del Grand pas de deux. [40] Sin embargo, se percibe más naturalmente como un tema de sueños hechos realidad debido a otro uso célebre de la escala, la ascendente en la Barcarola de Las estaciones . [41]

Variación del Hada de Azúcar
Danse de la Fée-Dragée ( Danza del Hada de Azúcar ) es el tercer pas de deux del Acto II.
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Chaikovski estaba menos satisfecho con El cascanueces que con La bella durmiente (en la película Fantasía , el comentarista Deems Taylor observa que "realmente detestaba" la partitura). Chaikovski aceptó el encargo de Vsévolozhski pero no quería particularmente escribir el ballet [42] (aunque le escribió a un amigo mientras lo componía: "Cada día me siento más y más en sintonía con mi tarea"). [43]

Instrumentación

La música está escrita para orquesta con la siguiente instrumentación.

Escenas musicales

Del programa del Ballet Imperial de 1892

Los títulos de todos los números aquí enumerados provienen del guión original de Marius Petipa, así como del libreto y los programas originales de la primera producción de 1892. Todos los libretos y programas de las obras representadas en los escenarios de los Teatros Imperiales fueron titulados en francés, que era el idioma oficial de la Corte Imperial, así como el idioma del que se deriva la terminología del ballet.

Casse-Noisette . Ballet-féerie en dos actos y tres cuadros con apoteosis.

Estructura

Lista de actos, escenas (tableaux) y números musicales, junto con indicaciones de tempo . Los números se dan de acuerdo con los títulos originales en ruso y francés de la partitura de la primera edición (1892), la partitura de reducción para piano de Sergei Taneyev (1892), ambas publicadas por P. Jurgenson en Moscú, y la edición soviética recopilada de las obras del compositor, tal como se reimprimió en Melville, Nueva York: Belwin Mills [sin fecha] [44]

Fragmentos y arreglos de conciertos

Chaikovski: Suite El Cascanueces, Op. 71a

Extracto de la interpretación en concierto de la "Danza del Hada de Azúcar" y "Trepak" por la Orquesta Nacional Rusa dirigida por Vladislav Lavrik  [ru]

Chaikovski hizo una selección de ocho de los números del ballet antes del estreno del ballet en diciembre de 1892, formando El cascanueces, Suite , Op. 71a, destinada a ser interpretada en concierto. La suite se estrenó, bajo la dirección del compositor, el 19 de marzo de 1892 en una asamblea de la sucursal de San Petersburgo de la Sociedad Musical. [46] La suite se hizo popular al instante, con casi todos los números bisados ​​en su estreno, [47] mientras que el ballet completo no comenzó a alcanzar su gran popularidad hasta después de que la puesta en escena de George Balanchine se convirtiera en un éxito en la ciudad de Nueva York. [48] La suite se volvió muy popular en el escenario de conciertos, y fue extractada en Fantasía de Disney , omitiendo los dos movimientos anteriores a la Danza del Hada de Azúcar. El esquema a continuación representa la selección y secuencia de la Suite de El cascanueces hecha por el compositor:

  1. Obertura en miniatura (si bemol mayor)
  2. Danzas características
    1. Marcha (Sol Mayor)
    2. Danza del Hada de Azúcar (en mi menor) [final modificado respecto a la versión de ballet]
    3. Danza rusa ( Trepak ) (Sol mayor)
    4. Danza árabe (café) (sol menor)
    5. Danza china (té) (si bemol mayor)
    6. Danza de las flautas de caña (Mirlitones) (Re mayor)
  3. Vals de las flores (re mayor)

Granizador:Paráfrasis del Vals de las Flores de Tchaikovsky, para piano solo

La paráfrasis del Vals de las flores de Tchaikovsky es un exitoso arreglo para piano de uno de los movimientos de El cascanueces del pianista y compositor Percy Grainger .

Pletnev: Suite de concierto deEl cascanueces, para piano solo

El pianista y director Mijail Pletnev adaptó parte de la música en una virtuosa suite de concierto para piano solo:

  1. Marzo
  2. Danza del Hada de Azúcar
  3. Tarantela
  4. Intermezzo (Viaje a través de la nieve)
  5. Trepak ruso
  6. Danza china
  7. Andante maestoso (Pas de Deux)

Arreglos contemporáneos

Discografía seleccionada

El Cascanueces Suite , hizo su primera aparición en disco en 1909 en una presentación abreviada en el sello Odeon . Históricamente, este conjunto de 4 discos se considera el primer álbum discográfico . [64] La grabación fue dirigida por Herman Finck y contó con la participación de la London Palace Orchestra. [65] No fue hasta después de la aparición del disco LP moderno en 1948 que comenzaron a realizarse grabaciones del ballet completo. Debido a la duración aproximada de noventa minutos del ballet cuando se interpreta sin intermedio, aplausos o números interpolados, la música requiere dos LP. La mayoría de las ediciones en CD de la música ocupan dos discos, a menudo con rellenos. Una excepción es la grabación Philips de 81 minutos de 1998 de Valery Gergiev que cabe en un CD debido a los tempos algo más rápidos de Gergiev.

Con la llegada del LP estéreo coincidiendo con la creciente popularidad del ballet completo, se han realizado muchas otras grabaciones completas. Entre los directores notables que lo han hecho se incluyen Maurice Abravanel , André Previn , Michael Tilson Thomas , Mariss Jansons , Seiji Ozawa , Richard Bonynge , Semyon Bychkov , Alexander Vedernikov , Ondrej Lenard , Mikhail Pletnev y Simon Rattle . [71] [72]

Ha habido dos importantes versiones cinematográficas del ballet y ambas cuentan con sus correspondientes álbumes de banda sonora.

Ormandy, Reiner y Fiedler nunca grabaron una versión completa del ballet; sin embargo, el álbum de fragmentos de Kunzel dura 73 minutos y contiene más de dos tercios de la música. El director Neeme Järvi ha grabado el acto 2 del ballet completo, junto con fragmentos de El lago de los cisnes . La música es interpretada por la Royal Scottish National Orchestra . [76]

Estereotipos étnicos y atribuciones culturales erróneas

En Estados Unidos, en la década de 2010, surgieron comentarios sobre las danzas características chinas y árabes. En un artículo de 2014 titulado "Lo siento, 'El cascanueces' es racista", la escritora Alice Robb criticó la coreografía típica de la danza china diciendo que los blancos usan "pantalones harén y un sombrero de paja, ojos pintados para parecer oblicuos" y "usan palillos chinos en sus pelucas negras"; la danza árabe, dijo, tiene una mujer que "se desliza por el escenario con una camiseta sin mangas y cascabeles atados a sus tobillos". [77] De manera similar, la profesora de danza Jennifer Fisher de la Universidad de California, Irvine , se quejó en 2018 sobre el uso en la danza china de "pasos de ' kowtow ' serviles y oscilantes, bigotes Fu Manchu y, especialmente, el maquillaje teñido de azafrán de uso frecuente, ampliamente conocido como ' yellowface '". [78] En 2013, Dance Magazine publicó las opiniones de tres directores: Ronald Alexander de Steps on Broadway y The Harlem School of the Arts dijo que los personajes de algunos de los bailes eran "caricaturas al límite, si no francamente degradantes", y que algunas producciones habían realizado cambios para mejorar esto; Stoner Winslett del Richmond Ballet dijo que El cascanueces no era racista y que sus producciones tenían un "elenco diverso"; y Donald Byrd de Spectrum Dance Theater vio el ballet como eurocéntrico y no racista. [79] Algunas personas que han actuado en producciones del ballet no ven un problema porque continúan con lo que se considera "una tradición". [77] Según George Balanchine , la danza árabe era una danza del vientre sensual destinada a los padres, no a los niños. [80]

Entre los intentos de cambiar las danzas en los Estados Unidos se encuentran Austin McCormick , que convirtió la danza árabe en una danza del tubo , y el Ballet de San Francisco y el Teatro de Ballet de Pittsburgh, que cambiaron la danza china por una danza del dragón . [77] Georgina Pazcoguin, del Ballet de la Ciudad de Nueva York, y el ex bailarín Phil Chan iniciaron el movimiento "Final Bow for Yellowface" y crearon un sitio web que explicaba la historia de las prácticas y sugería cambios. Uno de sus puntos era que solo la danza china hacía que los bailarines parecieran un grupo étnico distinto al que pertenecían. El Ballet de la Ciudad de Nueva York abandonó las pelucas y el maquillaje de geisha y cambió algunos movimientos de baile. Algunas otras compañías de ballet siguieron su ejemplo. [78]

La danza "árabe" de El cascanueces es , de hecho, una versión embellecida y exotizada de una canción de cuna tradicional georgiana , sin ninguna conexión genuina con la cultura árabe. [81] Alastair Macaulay , del New York Times, defendió a Chaikovski, diciendo que "nunca tuvo la intención de que su música china y árabe fuera etnográficamente correcta". [82] Dijo que "su extraordinario color y energía están lejos de ser condescendientes, y hacen que el mundo de 'El cascanueces' sea más grande". [82] Cambiar algo es "desequilibrar El cascanueces " con música que el autor no escribió. Si había estereotipos, Chaikovski también los utilizó para representar a su propio país, Rusia. [82]

En la cultura popular

Película

Varias películas que poco o nada tienen que ver con el ballet o el cuento original de Hoffmann han utilizado su música:

Televisión

Grabaciones de niños

Se han grabado varias adaptaciones infantiles de la historia de E. T. A. Hoffmann (la base del ballet) utilizando la música de Chaikovski, algunas bastante fieles, otras no. Una que no lo fue fue una versión titulada El cascanueces Suite para niños , narrada por el locutor de la Metropolitan Opera Milton Cross , que utilizó un arreglo de la música para dos pianos. Fue lanzada como un álbum de 78 RPM ambientado en la década de 1940. Una versión posterior, titulada El cascanueces Suite , protagonizada por Denise Bryer y un elenco completo, fue lanzada en la década de 1960 en LP e hizo uso de la música de Chaikovski en los arreglos orquestales originales. Fue bastante fiel a la historia de Hoffmann El cascanueces y el rey de los ratones , en la que se basa el ballet, incluso hasta el punto de incluir la sección en la que Clara se corta el brazo en el gabinete de juguetes de cristal, y también menciona que se casó con el Príncipe al final. También incluía una versión menos espantosa de "El cuento de la nuez dura", el cuento dentro del cuento de Hoffmann. Fue publicado como parte de la serie Tale Spinners for Children . [94]

Spike Jones produjo un disco de 78 rpm titulado "Spike Jones presenta para los niños The Nutcracker Suite (with Apologies to Tchaikovsky)" en 1944. Incluye los temas: "The Little Girl's Dream", "Land of the Sugar Plum Fairy", "The Fairy Ball", "The Mysterious Room", "Back to the Fairy Ball" y "End of the Little Girl's Dream". Todo esto está hecho en el estilo típico de Spike Jones, con el añadido de coros y algo de música swing. La grabación completa está disponible en archive.com [95]

Periodismo

Ese barniz cálido y acogedor de felicidad doméstica en El cascanueces da la apariencia de que todo es simplemente maravilloso en el mundo del ballet. Pero el ballet está acosado por enfermedades graves que amenazan su futuro en este país... las compañías son tan cautelosas en su programación que han reducido efectivamente una forma de arte a una rotación de castañas asadas en exceso sobre las que nadie puede arrullar justificadamente... La tiranía de El cascanueces es emblemática de cuán aburrido y reacio al riesgo se ha vuelto el ballet estadounidense. Hubo momentos a lo largo del siglo XX en que el ballet fue valiente. Cuando lanzó golpes audaces a sus propias convenciones. El primero de estos fue el período de los Ballets Rusos , cuando el ballet -el ballet- enlazó el movimiento artístico de vanguardia y, con obras como la elegantemente sexy Scheherazade (1910) de Michel Fokine y Parade (1917) de inspiración cubista de Léonide Massine , hizo que las capitales del mundo se pusieran de pie y tomaran nota. ¿Miedo al escándalo? No estos librepensadores; La tosca y agresiva Consagración de la primavera de Vaslav Nijinsky provocó un revuelo en París en 1913... ¿Dónde están las provocaciones de este siglo? ¿El ballet se ha entrelazado tanto con su imagen de "Cascanueces", se ha casado tan temerosamente con propuestas inofensivas, que ha olvidado lo reveladora y, en última instancia, nutritiva que puede ser la destrucción creativa? [97]

—  Sarah Kaufman, crítica de danza del Washington Post

El primer acto de El cascanueces termina con la nieve cayendo y los copos de nieve bailando. Sin embargo, El cascanueces es ahora un entretenimiento estacional incluso en partes de Estados Unidos donde rara vez cae nieve: Hawai, la costa de California, Florida. Durante los últimos 70 años, este ballet, concebido en el Viejo Mundo, se ha convertido en una institución estadounidense. Su amalgama de niños, padres, juguetes, un árbol de Navidad, nieve, dulces y la asombrosa partitura de Tchaikovsky es parte integral de la temporada de buena voluntad que va desde el Día de Acción de Gracias hasta Año Nuevo... Soy un europeo que vive en Estados Unidos, y nunca vi un Cascanueces hasta que tuve 21 años. Desde entonces lo he visto muchas veces. La importancia de este ballet para Estados Unidos se ha convertido en un fenómeno que seguramente dice tanto sobre este país como sobre esta obra de arte. Así que este año estoy corriendo un maratón de El cascanueces : viendo tantas producciones estadounidenses diferentes como pueda razonablemente manejar en noviembre y diciembre, de costa a costa (más de 20, si todo va bien). Estados Unidos es un país que todavía estoy descubriendo; Dejo que El Cascanueces forme parte de mi investigación. [101]

—  Alastair Macaulay, crítico de danza del New York Times

El cuento de hadas de 1816 de E. T. A. Hoffmann, en el que se basa el ballet, es inquietante: Marie, una jovencita, se enamora de un muñeco cascanueces, al que sólo ve cobrar vida cuando se queda dormida... Marie cae, aparentemente en un sueño febril, en una vitrina y se corta gravemente el brazo. Escucha historias de engaños, de una madre roedor que venga la muerte de sus hijos y de un personaje que nunca debe dormirse (pero que, por supuesto, lo hace, con consecuencias desastrosas). Mientras se recupera de su herida, el rey de los ratones le lava el cerebro mientras duerme. Su familia le prohíbe hablar más de sus "sueños", pero cuando ella jura amar incluso a un cascanueces feo, este cobra vida y ella se casa con él.

—  Ellen O'Connell-Whittet, profesora del programa de escritura de la Universidad de California, Santa Bárbara

Música popular

Juegos de vídeo

Véase también

Notas

  1. ^ Щелкунчикъ en la ortografía rusa prerrevolucionaria

Referencias

  1. ^ ab Fisher, J. (2003). Cascanueces: cómo un ballet del Viejo Mundo se convirtió en una tradición navideña en el Nuevo Mundo . New Haven: Yale University Press.
  2. ^ Agovino, Theresa (23 de diciembre de 2013). «El Cascanueces aporta grandes beneficios a las compañías de ballet». Crain's New York Business . Consultado el 3 de noviembre de 2017 .
  3. ^ Wakin, Daniel J. (30 de noviembre de 2009). "El año que viene: concurso Cascanueces". The New York Times .
  4. ^ abcd Anderson, J. (1958). El ballet del cascanueces , Nueva York: Mayflower Books.
  5. ^ ab Hoffmann, E. T. A., Dumas, A., Neugroschel, J. (2007). Cascanueces y el rey ratón, y el cuento del Cascanueces , Nueva York
  6. ^ Rosenberg, Donald (22 de noviembre de 2009). "El 'Cascanueces' de Tchaikovsky, un rito de invierno gracias a su gloriosa música y sus impresionantes danzas". Cleveland.com . Cleveland . Consultado el 4 de noviembre de 2010 .
  7. ^ "Tchaikovsky". Balletalert.com. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2012. Consultado el 10 de diciembre de 2012 .
  8. ^ "Historia del Cascanueces". nutcracker.com . Consultado el 6 de marzo de 2024 .
  9. ^ abcde "Historia del Cascanueces". Balletmet.org. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2008. Consultado el 18 de diciembre de 2008 .
  10. ^ de Fisher 2003, pág. 15
  11. ^ de Fisher 2003, pág. 16
  12. ^ Fisher 2003, págs. 14-15.
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