Grant Morrison MBE (nacido el 31 de enero de 1960) [1] es un guionista , productor y escritor de cómics escocés. Su trabajo es conocido por sus narrativas no lineales , filosofía humanista y tendencias contraculturales . Morrison ha escrito extensamente para la editorial estadounidense de cómics DC Comics , escribiendo largas series en Animal Man , Doom Patrol , JLA , Action Comics y Green Lantern , así como las novelas gráficas Arkham Asylum , JLA: Earth 2 y Wonder Woman: Earth One , la meta-serie Seven Soldiers y The Multiversity , la mini-serie DC One Million y Final Crisis , ambas sirvieron como piezas centrales para las historias cruzadas homónimas de toda la compañía, y la maxi-serie All-Star Superman . El trabajo más conocido de Morrison en DC es la historia de siete años de Batman que comenzó en la serie actual de Batman y continuó a través de Final Crisis , Batman y Robin , Batman: El regreso de Bruce Wayne y dos volúmenes de Batman Incorporated . También co-crearon el personaje de DC Damian Wayne .
El trabajo de creación propia de Morrison, la mayor parte del cual se publicó a través del sello Vertigo de DC Comics , incluye Flex Mentallo y We3 con el artista escocés Frank Quitely , Seaguy con el artista Cameron Stewart , The Filth con Chris Weston y la serie de tres volúmenes The Invisibles . En Marvel , Morrison escribió una serie de tres años sobre New X-Men y creó Marvel Boy para el sello editorial Marvel Knights .
Entre 2016 y 2018, Morrison se desempeñó como editor en jefe de la revista Heavy Metal .
El trabajo de Morrison ha recibido elogios de la crítica. Ha ganado numerosos premios, incluidos los premios Eisner , Harvey e Inkpot . En 2012, Morrison fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por sus servicios al cine y la literatura.
Grant Morrison nació en Glasgow , Escocia , en 1960. Fueron educados en la Escuela Allan Glen [2], donde su primer portafolio de arte fue rechazado por su profesor de orientación vocacional, quien los animó a trabajar en un banco. Sus primeros trabajos publicados fueron las tiras de Gideon Stargrave para Near Myths en 1978 (cuando tenían alrededor de 17 años), [3] uno de los primeros cómics alternativos británicos. Su trabajo apareció en cuatro de los cinco números de Near Myths [4] y se les animó adecuadamente a buscar más trabajo de cómic. Esto incluyó una tira cómica semanal, Captain Clyde , un superhéroe desempleado con sede en Glasgow, para The Govan Press , un periódico local, además de varios números de Starblazer de DC Thomson , la contraparte de ciencia ficción del título Commando de esa compañía .
Morrison pasó gran parte de la década de 1980 de gira y grabando con su banda The Mixers, escribiendo ocasionalmente Starblazer para DC Thomson y contribuyendo a varios títulos independientes del Reino Unido. En 1982, Morrison presentó una propuesta que involucraba a la Liga de la Justicia de América y New Gods de Jack Kirby titulada Second Coming to DC Comics , pero no fue comisionada. Después de escribir The Liberators para Warrior de Dez Skinn en 1985, Morrison comenzó a trabajar para Marvel UK el año siguiente. Allí escribieron tiras cómicas para Doctor Who Magazine , la última una colaboración con un entonces adolescente Bryan Hitch , así como una carrera en la tira de Zoids en Spider-Man y Zoids . 1986 también vio la publicación del primero de varios Future Shocks de dos o tres páginas de Morrison para 2000 AD .
La primera serie continua de Morrison comenzó en 2000 AD en 1987, [4] cuando ellos y Steve Yeowell crearon Zenith .
El trabajo de Morrison en Zenith atrajo la atención de DC Comics, que le pidió a Morrison que trabajara para ellos. Aceptaron las propuestas de Morrison para Animal Man , [5] un personaje poco conocido del pasado de DC cuya aparición reciente más notable fue un cameo en la serie limitada Crisis on Infinite Earths , y para un one-shot de Batman de 48 páginas que eventualmente se convertiría en Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth .
Animal Man puso a Morrison en línea con la " Invasión británica " de los cómics estadounidenses, [6] [7] junto con escritores como Neil Gaiman , Peter Milligan , Jamie Delano y Alan Moore , quien había lanzado la "invasión" con su trabajo en Swamp Thing . [8]
Después de impresionar con Animal Man , se le pidió a Morrison que se hiciera cargo de Doom Patrol , comenzando su versión surrealista del género de superhéroes con el número 19 en 1989. [9] Doom Patrol de Morrison introdujo conceptos como el dadaísmo y los escritos de Jorge Luis Borges en los primeros números. [10] DC publicó Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth en 1989 como una novela gráfica de 128 páginas pintada por Dave McKean . [11] El historiador de cómics Les Daniels observó en 1995 que " Arkham Asylum fue un éxito sin precedentes, vendiendo 182.166 copias en tapa dura y otras 85.047 en rústica". [12]
Mientras trabajaba para DC Comics en Estados Unidos, Morrison siguió colaborando con títulos independientes británicos, escribiendo St. Swithin's Day para Trident Comics . Los temas anti- Margaret Thatcher de St. Swithin's Day resultaron controvertidos, provocando una pequeña reacción de la prensa sensacionalista y una queja del miembro conservador del Parlamento (MP) Teddy Taylor . [13] La controversia continuó con la publicación de Las nuevas aventuras de Hitler en la revista escocesa de música y estilo de vida Cut en 1989, debido a su uso de Adolf Hitler como su personaje principal. [14] La tira, inacabada cuando Cut cerró, fue reimpresa y completada en el título derivado de Fleetway de 2000 AD , Crisis .
Dos obras de teatro representadas por Oxygen House en el Fringe de Edimburgo tenían guiones de Morrison. [15] Red King Rising (1989) trataba de una relación imaginaria entre Lewis Carroll y Alice Liddell . La otra, Depravity (1990), trataba sobre el ocultista británico Aleister Crowley . Las obras ganaron entre ellas un premio Fringe First, el premio Independent Theatre Award de 1989 y el premio Evening Standard de drama nuevo. [16]
Morrison regresó a Batman con el arco argumental " gótico " en los números 6 a 10 del título Batman : Legends of the Dark Knight . [17] A principios de la década de 1990, Morrison renovó Kid Eternity para DC con el artista Duncan Fegredo , y Dan Dare , con el artista Rian Hughes . Morrison coloreó el brillante futuro de Dare con thatcherismo en Revolver de Fleetway . [18]
En 1991, Morrison escribió Bible John: una meditación forense para la serie Crisis de Fleetway , basada en un análisis de las posibles motivaciones de los crímenes del asesino en serie Bible John . La obra, que abarca temas similares a From Hell de Alan Moore y Eddie Campbell , [19] utilizó técnicas de recortes, una tabla Ouija y un collage en lugar de paneles convencionales para contar la historia. [20]
En 1993, a Morrison, a su compañero guionista de Glasgow Mark Millar y a John Smith se les pidió que revitalizaran 2000 AD para una serie de ocho semanas llamada "The Summer Offensive". Morrison escribió Judge Dredd y Really and Truly , y coescribió la controvertida Big Dave con Millar. [21]
DC Comics lanzó su sello Vertigo en 1993, publicando varios de los proyectos de creación de Morrison, como la miniserie steampunk Sebastian O y la novela gráfica The Mystery Play . En 1995 se lanzó Kill Your Boyfriend , con el artista Philip Bond , publicado originalmente como un one-shot de Vertigo Voices . En 1996, Morrison escribió Flex Mentallo , un spin-off de Doom Patrol con arte de Frank Quitely , [22] y regresó brevemente a los superhéroes del Universo DC con el efímero Aztek , coescrito con Mark Millar. [23]
En 1996, Morrison recibió la Liga de la Justicia de América para renovarla como JLA , [24] un cómic que reunió a los "Siete Grandes" superhéroes del universo de DC en un solo equipo. Esta serie fue muy popular y devolvió el título al estado de éxito de ventas. [25] Morrison escribió varios números de The Flash con Mark Millar, así como el evento crossover de DC de 1998, la miniserie de cuatro números DC One Million , [26] además de planificar muchos de los múltiples crossovers.
Con los tres volúmenes de The Invisibles , propiedad de su creador , Morrison comenzó su obra más grande y posiblemente más importante. [27] The Invisibles combinó referencias políticas, pop y subculturales. Aprovechando la tensión premilenialista, la obra estuvo influenciada por los escritos de Robert Anton Wilson , Aleister Crowley y William Burroughs , y la práctica de magia del caos de Morrison en Thee Temple ov Psychick Youth . [28] [29] En 1998, Morrison publicó la pieza en prosa "I'm A Policeman" en la colección de cuentos milenarios de Sarah Champion , Disco 2000 ; aunque no se hace una conexión explícita con The Invisibles , hay fuertes vínculos temáticos entre las dos obras. [30] En DisinfoCon en 1999, Morrison dijo que gran parte del contenido de The Invisibles era información que les dieron los extraterrestres que los secuestraron en Katmandú , quienes les dijeron que difundieran esta información al mundo a través de un cómic. Más tarde aclararon que la experiencia que etiquetaron como la "Experiencia de Abducción Extraterrestre en Katmandú" no tenía nada que ver con extraterrestres o abducciones, sino que hubo una experiencia que tuvieron en Katmandú que Los Invisibles es un intento de explicar. [31] El título no fue un gran éxito comercial para empezar. (Morrison en realidad pidió a sus lectores que participaran en un " wankathon " mientras se concentraban en un símbolo mágico, o sigilo , en un esfuerzo por aumentar las ventas). [32] Cuando el título fue relanzado con el volumen dos, los personajes se trasladaron a Estados Unidos. El volumen tres apareció con números de números en cuenta regresiva, lo que indicaba la intención de concluir la serie con el cambio de milenio en 2000. Debido a que el título se envió tarde, su número final no se envió hasta abril de 2000. [4]
La película Matrix de 1999 tiene numerosos elementos que los críticos han atribuido a la influencia de Los Minimoys de Morrison . [33] Morrison quedó inmediatamente impresionado por las similitudes con su propio trabajo al ver la película por primera vez. [34] [35]
En 2000, la novela gráfica de Morrison JLA: Earth 2 fue lanzada con arte de Frank Quitely . [36] Fue el último trabajo convencional de Morrison para DC por un tiempo, ya que se mudaron a Marvel Comics . Mientras estaba en Marvel, Morrison escribió la serie de seis partes Marvel Boy , [37] [38] y Fantastic Four: 1234 , su versión de otro gran equipo de superhéroes. En julio de 2001, comenzaron a escribir el título principal de X-Men , rebautizado como New X-Men para su carrera, con Quitely proporcionando gran parte del arte. [39] [40] Una vez más, la renovación de Morrison de un gran equipo de superhéroes resultó ser un éxito comercial, con el título saltando al puesto número uno en ventas [41] y estableció a Morrison como el tipo de creador cuyo nombre en un título garantizaría ventas. [42] Su penúltimo arco, " Planeta X ", mostró al villano Magneto infiltrándose y derrotando a los X-Men bajo la apariencia del nuevo personaje Xorn y desarrollando una adicción a la droga potenciadora "Kick". [43] [44]
En 2002, Morrison lanzó su siguiente proyecto de creación en Vertigo: The Filth , dibujado por Chris Weston y Gary Erskine , una miniserie de 13 partes. [45] [46] Ese mismo año, Morrison vendió el guion Sleepless Knights a DreamWorks con Guillermo del Toro adjunto para dirigir. [47] [48] Casi al mismo tiempo, Morrison estaba trabajando en el guion de la secuela de la miniserie Marvel Boy , [49] pero el proyecto finalmente no se materializó. [50] [51] En 2004, Vertigo publicó tres miniseries de Morrison. Seaguy , We3 , [52] y Vimanarama . Morrison regresó a la JLA con la primera historia de una nueva serie antológica, JLA Classified .
En 2005, Morrison escribió Seven Soldiers , [53] que incluía a Manhattan Guardian , Mister Miracle , Klarion the Witch Boy , Bulleteer , Frankenstein , Zatanna y Shining Knight . La serie consta de siete miniseries interconectadas de cuatro números con dos volúmenes "de cierre", 30 números en total. Dan DiDio , el vicepresidente editorial de DC Comics, quedó impresionado con las ideas de Morrison para revitalizar muchos de los personajes redundantes de DC. Dándoles el título no oficial de "chico renovador", DiDio les pidió que ayudaran a ordenar el Universo DC a raíz de la Crisis Infinita . [54] Morrison fue uno de los escritores de 52 , [55] una serie de cómics semanal de un año de duración que comenzó en mayo de 2006 y concluyó en mayo de 2007. [4]
A partir de noviembre de 2005, DC publicó All-Star Superman , [56] un arco argumental de doce números de Morrison y Frank Quitely. No es tanto una renovación o reinicio de Superman, la serie presenta un Superman "icónico" fuera de continuidad para los nuevos lectores. All-Star Superman ganó el Premio Eisner a la Mejor Serie Nueva en 2006, el Premio Eisner a la Mejor Serie Continua en 2007 y varios Premios Eagle en el Reino Unido. Ganó tres Premios Harvey en 2008 y el Premio Eisner a la Mejor Serie Continua en 2009. [57] En el mismo año, Morrison y Quitely trabajaron en el álbum Intensive Care de la estrella del pop Robbie Williams , proporcionando intrincados diseños de cartas del Tarot para el empaque y la portada del CD. [58]
Morrison proporcionó el esquema de la historia y el trabajo de guion para dos videojuegos, Battlestar Galactica (2003) y Predator: Concrete Jungle (2005), ambos de Vivendi Universal . [16] En 2006, New Line Cinema optó por We3 como un proyecto cinematográfico con Morrison adjunto como guionista. [59] [60] Al año siguiente, Morrison escribió la adaptación del videojuego Area 51 para consola doméstica [61] para Paramount en desarrollo con CFP Productions como productor.
En 2006, Morrison fue votado como el segundo escritor de cómics favorito de todos los tiempos por Comic Book Resources . [27] Ese mismo año, Morrison comenzó a escribir Batman para DC con el número 655 , [62] reintroduciendo el personaje de Damian Wayne y señalando el comienzo de una carrera de siete años del personaje en múltiples títulos. Escribieron relanzamientos de The Authority y Wildcats , [63] con el arte de Gene Ha y Jim Lee respectivamente, para el sello Wildstorm de DC . WildC.ATS entró en pausa después de un número, The Authority se suspendió después de dos. La programación de The Authority entró en conflicto con el número 52 y Morrison no estaba contento con las críticas: "Y luego vi las críticas del número uno y pensé 'al diablo con esto'". [64] Finalmente concluyó sin la participación de Morrison en The Authority: The Lost Year de Keith Giffen .
En la Comic-Con de San Diego de 2007 , DC Comics anunció que Morrison escribiría Final Crisis , una miniserie de siete números programada para aparecer en 2008 con JG Jones a cargo del arte. [65] Morrison anunció que en 2008 se publicaría la continuación de Seaguy de 2004 llamada Seaguy 2: The Slaves of Mickey Eye , la segunda parte de una serie planificada de tres partes. [66] [67]
En la Comic Con de Nueva York de 2008 , Morrison anunció que trabajarían con Virgin Comics para producir "webisodios" (historias animadas cortas) basadas en el Mahābhārata ; no sería una traducción directa sino, "Al igual que los Beatles tomaron música india y trataron de hacer sonidos psicodélicos... Estoy tratando de convertir la narración india a un estilo occidental para personas criadas con películas, cómics y videojuegos". [68] En agosto de 2009, Morrison y Frank Quitely lanzaron la serie Batman y Robin . [69]
Batman No. 700 (agosto de 2010) vio el regreso de Morrison al título y una colaboración con un equipo de arte que consistía en Tony Daniel , Frank Quitely, Andy Kubert y David Finch . Las historias separadas se unieron para ilustrar que el legado de Batman es interminable y sobrevivirá en el futuro. [70] En la Comic-Con de San Diego en 2010 se anunció que Grant Morrison dejaría Batman y Robin con el No. 16 y lanzaría una nueva serie titulada Batman Incorporated con artistas rotativos comenzando con Yanick Paquette . [71] Un libro de Batman más orientado al equipo inspirado en la serie animada Batman: The Brave and the Bold , [72] [73] Batman Incorporated se basa en el trabajo de Morrison que se remonta a " Batman and Son " y Final Crisis , con Bruce Wayne creando una franquicia internacional de Batman en todo el mundo. La serie sufrió una programación lenta y terminó después de ocho números, mientras que el Universo DC se reinició en 2011; Para llenar el vacío, se lanzó un libro de prestigio que incluía dos números juntos junto con una sinopsis que recapitulaba la historia hasta el momento. A mediados de 2012, se lanzó un segundo volumen del cómic con Chris Burnham en el arte, programado para 12 números. [74] [75] Morrison dejó los títulos de Batman en 2013. Mataron al personaje de Damian Wayne en Batman Incorporated No. 8 (abril de 2013) [76] y su último número fue el No. 13 (septiembre de 2013). [77]
Morrison volvió a trabajar con sus propios creadores en 2010 con la serie de ocho números de Vertigo Joe the Barbarian , lanzada en enero con el artista Sean Murphy . [78] Originalmente una serie de seis números, Morrison sintió que la historia se beneficiaría con dos números adicionales. El Joe titular es un niño diabético que comienza a alucinar un mundo de fantasía poblado con sus juguetes y otros personajes de fantasía cuando deja de tomar su medicación. [79]
Tras el cierre de Virgin Comics, Dynamite Entertainment y Liquid Comics anunciaron una asociación para publicar una edición de tapa dura de los guiones ilustrados del proyecto animado 18 Days , basado en el Mahābhārata de Grant Morrison , con ilustraciones del artista Mukesh Singh, que se lanzó en agosto de 2010. [80] [81] Son el tema de un documental de larga duración titulado Grant Morrison: Talking with Gods . El documental presenta extensas entrevistas con Morrison, así como con varios artistas de cómics, editores y profesionales con los que han trabajado estrechamente. [82] Talking with Gods fue producido por Sequart Organization y se lanzó en 2010 en la Comic-Con de San Diego. [83]
Otro proyecto de 2010 fue Bonnyroad , una serie de televisión de ciencia ficción presentada por Morrison a la BBC junto con el director Paul McGuigan y Stephen Fry . [84]
En junio de 2011, como parte de la renovación masiva de toda la línea de superhéroes de DC Comics, Morrison fue anunciado como el escritor del nuevo Action Comics No. 1, en equipo con el artista Rags Morales , lo que marca el regreso de Morrison al personaje de Superman después del final de All Star Superman . [85]
En julio de 2011, el análisis de Morrison sobre los superhéroes, Supergods: Our World in the Age of the Superhero , fue publicado por Random House Spiegel & Grau en los Estados Unidos y Jonathan Cape en el Reino Unido. [86]
Morrison ha escrito un guion para una película titulada Sinatoro . [87] En 2011 trabajaron en el guion Dinosaurs vs Aliens para la productora de Sam Worthington , Full Clip Production, y dijeron que planeaban trabajar con ellos nuevamente en un guion basado en la historia de 2000 AD " Rogue Trooper ". [88]
Morrison fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los Honores de Cumpleaños de 2012 por sus servicios al cine y la literatura. [89]
En septiembre de 2012, Morrison publicó su primer trabajo de creación de Image Comics : Happy! with Darick Robertson. En el mismo mes, se celebró la MorrisonCon en el Hard Rock Hotel and Casino (Las Vegas) . Esta convención a pequeña escala, comisariada por Morrison, contó con la presencia de varios invitados de la industria del cómic, entre ellos Robert Kirkman , Darick Robertson , Jason Aaron , Jim Lee , Gerard Way , Jonathan Hickman , Frank Quitely , JH Williams III y Chris Burnham. [90]
En septiembre de 2014, como parte de la gran incursión de Legendary Comics en la industria, Morrison lanzó otro libro clave de su creador: Annihilator con Frazer Iving . Una miniserie de seis números, Annihilator se basó en los escritos de Thomas Ligotti y otros filósofos nihilistas, y jugó con la idea del arquetipo satánico. [91] Una obra de terror cósmico, está protagonizada por un monstruoso guionista de Hollywood llamado Ray Spass en sus intentos de terminar el guion de la próxima superproducción, mientras entra en contacto con el personaje sobre el que está escribiendo: el diabólico Max Nomax, el mismísimo Diablo. [92]
En febrero de 2015, el segundo proyecto Image de Morrison se lanzó en el título de propiedad del creador Nameless , con el colaborador frecuente Chris Burnham . [93] Una historia de horror cósmico apocalíptico, Nameless buscó abordar el género desde una nueva perspectiva, con diferentes influencias, en lugar de inclinarse por su icónico fundador HP Lovecraft , basándose en todo, desde el Tarot hasta The Qlippoth.
En noviembre de 2015, Morrison comenzó su mayor proyecto de creación de la década, colaborando con BOOM! Studios por primera vez para hacer Klaus con Dan Mora y Ed Dukeshire. [94] Ambientado en torno a renovar a Santa Claus como una saga de superhéroes en expansión, ha demostrado ser el trabajo de creación más largo de Morrison, al que han regresado todos los años desde entonces para hacer una historia.
El proyecto The Multiversity de Morrison para DC se publicó en 2014 y 2015. Una metaserie de nueve one-shots ambientados en algunos de los 52 mundos del Multiverso de DC, [95] [96] incluía el título principal de Multiversity que involucra el regreso del presidente Calvin Ellis, el Superman negro de la Tierra 23 visto originalmente en Action Comics vol. 2 No. 9, que fue el marco para toda la serie. [97] Otros números incluyen The Society of Super-Heroes , una versión pulp de los personajes de DC; [98] The Just , ambientado en un mundo de jóvenes famosos; [99] Pax Americana , dibujado por Frank Quitely , [100] [101] Thunder World , un libro de Captain Marvel ; [102] la Guía de Multiversity ; [103] Mastermen , que incluye una versión fascista de la Liga de la Justicia . [104] y Ultra Comics . [105]
En 2016, Morrison se convirtió en editor en jefe de la antología de cómics Heavy Metal . Su participación duró hasta 2018. Durante el período, escribieron tiras como Industria , The Rise and Fall of Empires , ambas con su colaborador frecuente y viejo amigo Rian Hughes. Otras tiras incluyeron The Smile of the Absent Cat con el artista Gerhard , así como Mythopia , Beachhead , Option 3 , Nihilophilia , Ten Sounds That Represent a Kind of Person: A Historical Parody, The House of Heart's Desire y Beyond the Word and the Fool, con muchas otras. Morrison también escribió varios editoriales para la revista durante este período, mientras escribía historias en prosa ocasionales para las funciones de respaldo de Ahoy Comics .
En 2017, Morrison co-creó la serie de televisión de Syfy Happy!, protagonizada por Christopher Meloni y Patton Oswalt . Comenzó su segunda temporada en 2019. [106]
En noviembre de 2018, Morrison y el artista Liam Sharp lanzaron un nuevo cómic de Green Lantern titulado The Green Lantern para DC Comics. [107] Tras el éxito de la primera temporada de The Green Lantern , se anunció una segunda temporada, que se publicaría en 2020 [108] pero antes hubo una miniserie de Blackstars que trataba sobre el final de la primera temporada , lanzada en noviembre de 2019. [109]
La "segunda temporada" de la serie Green Lantern de Morrison con Liam Sharp comenzó en 2020 y se completó en marzo de 2021 junto con el lanzamiento de su tercer y último volumen de la serie Wonder Woman: Earth One . [110]
Morrison co-creó y trabajó como escritor y productor en la serie de televisión de 2020 Brave New World para Peacock Streaming Service , habiéndola desarrollado para su adaptación. [111]
A principios de 2021, se anunció que se lanzaría un nuevo cómic llamado Proctor Valley Road , desarrollado por Morrison en asociación con NBCUniversal. UCP de NBCUniversal, una división de Universal Studio Group, también adaptará la serie para televisión. [112] El primer número fue publicado por Boom! Studios en marzo de 2021. [113]
En marzo de 2021 se anunció que Morrison escribiría una serie de cuatro números titulada Superman and The Authority , ilustrada por Mikel Janin, que será publicada por DC a fines de 2021. [114]
En un boletín de 2022, Morrison reveló que habían presentado ideas para la Serie 8 de Doctor Who al showrunner de la serie, Steven Moffat . Estas incluían una historia con una versión infantil del Doctor , así como un nuevo villano potencial. No se encargó ninguna, aunque la BBC se ofreció a comprar los derechos de los villanos de Morrison. (Este último se negó). [115] Más tarde ese año, Morrison publicó Luda , su primera novela en prosa . [116]
En una entrevista de 2011, Morrison declaró que él y su esposa Kristan no tenían hijos. Cuando se le preguntó si se arrepentían de ello, Morrison respondió: "Un poco, pero no lo sé. Cada vez que pienso en ello, pienso en la realidad de la situación. Me gustan mucho los niños y me llevo bien con ellos y es ese aspecto de la cuestión, pero veo gente con hijos de verdad. El trauma y los problemas. Y si me preocupa que mi gato esté enfermo, pensar en que preocuparme todos los días por un niño sería aún más infernal". [117] [118]
Morrison usa pronombres singulares "ellos" . [119] [120] [121] En una entrevista de 2020 con Mondo2000 , Morrison mencionó que "habían sido no binarios , travesti , ' género queer '", desde los 10 años, pero no tenían el vocabulario para describir cómo se sentían en ese momento. [122] Hablando más tarde del artículo, Morrison dijo que odiaban que los percibieran como si hubieran salido recientemente del armario : "Tengo 62 años, ¡hice que mi sexualidad se resolviera hace mucho tiempo!" [119] Morrison dijo más tarde que rechazaban las etiquetas y que "no puedo vivir en una caja. Voy a decepcionar a cualquiera que me ponga una etiqueta. Se caerá de forma bastante natural". [123] Más tarde escribieron que, aunque no usan la etiqueta de no binarios, reconocen que, dependiendo de la definición, "tal vez el zapato les quede bien después de todo". [124]
También escribieron que si bien nunca solicitaron los pronombres ellos/ellas, llegaron a preferirlos. [125] Sin embargo, no les importa que se refieran a ellos con los pronombres él/él. [120]
Grant Morrison apareció por primera vez como personaje de cómic en cameos en Animal Man números 11 y 14. Hizo una aparición completa al final del número 25 en 1990, y pasó la mayor parte del número 26 en una larga conversación con el personaje principal del cómic. El personaje apareció al año siguiente en Suicide Squad número 58, escrito por John Ostrander , como un personaje llamado Writer que fue uno de varios personajes secundarios asesinados en una de las misiones suicidas características de la serie . [127] [128]
Fueron representados en un número de Simpsons Comics , peleando con su compañero escritor de X-Men, Mark Millar. [129]
En la miniserie Seven Soldiers de Morrison de 2005-2006 y sus series complementarias, Morrison aparece como el miembro renegado de ocho "ingenieros de la realidad" y se transforma en el personaje de la Edad de Plata Zor, para luego volver a convertirse en un personaje parecido a Morrison con un disfraz de mago, aunque con cabello oscuro y barba. Después de la derrota del renegado, Morrison, que lleva un clip de corbata con el logo de DC Comics , se convierte en el narrador del capítulo final. [130]
La miniserie Tales of the Unexpected presenta a Morrison junto con sus 52 coguionistas Geoff Johns , Greg Rucka y Mark Waid . [131] [132]
En DC: The New Frontier de Darwyn Cooke , Morrison fue el modelo físico del Capitán Frío. [133]
Morrison también apareció como él mismo en el noveno episodio de la cuarta temporada de Titans , titulado "Amigo, ¿dónde está mi Gar?" [134] [135]
a donde ningún escritor había ido antes: a las páginas de [su] propio cómic.
El gran éxito comercial de [Alan Moore] llegó en 1983, cuando se hizo cargo de
Saga of the Swamp Thing
... su éxito condujo directamente a la "invasión británica" de escritores de cómics estadounidenses, en particular Neil Gaiman (
The Sandman
), Grant Morrison, Garth Ennis y Warren Ellis, todos los cuales han hecho gran parte de sus descartes.
tomó la iniciativa para escribir la siguiente historia de cinco números de [Batman: Legends of the Dark Knight ], ilustrada por Klaus Janson.
y el artista JG Jones presentaron un nuevo Marvel Boy en esta miniserie de seis números Marvel Knights.
Si bien los lectores habituales de esta revista han escuchado el nombre de Morrison en varias ocasiones, vale la pena señalar que el reconocido escritor no era en absoluto una garantía segura de un aumento de las ventas antes de su paso por
New X-Men
.
De hecho, después de haber dado los toques finales al guion
de Dinosaurios vs Aliens
, un prolífico Grant está creando una adaptación cinematográfica para la compañía de Sam Worthington. Llamado
Rogue Trooper
, el proyecto está basado en un personaje de la popular serie de cómics británica
2000AD
.
El tercer número de la serie contó con imágenes de Ben Oliver.
El cuarto número de la serie, 'Pax Americana' con arte de Frank Quitely, colores de Nathan Fairbairn y letras de Rob Leigh, es probablemente el más esperado de la serie, y ciertamente el más publicitado.
Los lectores conocieron la versión de la Tierra-5 de la Capitana Marvel y también pudieron disfrutar de una reunión de Morrison y [su] colaborador frecuente, el artista Cameron Stewart.
Con el lanzamiento de esta semana de
The Multiversity Guidebook
, Grant Morrison ha complementado [su] historia épica ya alucinante con un mapa del Multiverso DC.
En el capítulo de esta semana de
The Multiversity
de Grant Morrison dedicado
a Ultra Comics
, que nos muestra un mundo que nos lleva de un lado a otro, el artista Doug Mahnke ayudó al escritor a definir la Tierra 33: el supuesto mundo "real", pero que claramente ha sido reenfocado a través de la lente alucinante del escritor.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Así que sí y sí otra vez; soy mucho más feliz cuando me describen como "ellos", pero no le daré problemas a nadie por usar cualquier otro pronombre.
En la sinopsis del autor de la edición estadounidense de Luna (el año que viene se publicará una edición en el Reino Unido), Morrison utiliza el pronombre "ellos", una descripción que se le aplica después de una entrevista que ahora considera similar a un "título honorífico".
Dije que si hubiera estado haciendo ahora lo que hacía en los años 90, me considerarían no binario o de género queer. De repente, la prensa fan lo adoptó y me otorgaron la etiqueta de "ellos/ellas". Nunca lo pedí. Vengo de una generación en la que eso simplemente no importa, incluso que me etiqueten es un anatema para mí.
Si "no binario" significa rechazar las categorías fijas de masculino y femenino por considerarlas inadecuadas para la comprensión personal y, en cambio, identificarse con una "rueda de colores" de orientaciones de género y modos de presentación disponibles, entonces tal vez la idea sea la adecuada después de todo.
Resulta que, para ser sincero, prefiero mucho más "ellos" que "él".
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