El montaje ( / mɒnˈtɑːʒ / mon- TAHZH ) es una técnica de edición cinematográfica en la que se secuencian una serie de tomas cortas para condensar el espacio , el tiempo y la información. Los montajes permiten a los cineastas comunicar una gran cantidad de información a una audiencia en un lapso de tiempo más corto al yuxtaponer diferentes tomas, comprimir el tiempo mediante la edición o entrelazar múltiples historias de una narrativa.
El término tiene significados variados según la tradición cinematográfica. En francés, la palabra montaje aplicada al cine simplemente denota edición. En la teoría soviética del montaje , tal como fue introducida originalmente fuera de la URSS por Sergei Eisenstein , [1] se utilizaba para crear simbolismo . [2] Más tarde, el término "secuencia de montaje", utilizado principalmente por estudios británicos y estadounidenses , se convirtió en la técnica común para sugerir el paso del tiempo. [3]
Desde la década de 1930 hasta la de 1950, las secuencias de montaje a menudo combinaban numerosas tomas cortas con efectos ópticos especiales ( desvanecimientos, disoluciones , pantallas divididas , exposiciones dobles y triples ), danza y música.
"Los historiadores del cine diferencian dos escuelas paralelas de montaje, la soviética y la hollywoodense. La tradición soviética, que se distingue principalmente por la obra literaria y cinematográfica de S. M. Eisenstein, se considera intelectual, objetivamente analítica y quizás demasiado académica. El montaje hollywoodense, romántico en extremo, se descarta como una serie de borrados , disoluciones , cambios de dirección y superposiciones ..." —El historiador del cine Richard Koszarski en Hollywood Directors: 1914-1940 (1976) [4]
La palabra "montaje" llegó a identificar... específicamente el montaje rápido e impactante que Eisenstein empleaba en sus películas. Su uso sobrevive hasta hoy en las "secuencias de montaje" creadas especialmente para insertarlas en las películas de Hollywood para sugerir, en una serie de exposiciones dobles borrosas, el ascenso a la fama de un cantante de ópera o, en breves tomas de modelos, la destrucción de un avión, una ciudad o un planeta. [5]
Dos de los recursos de montaje más habituales son los noticieros y los ferrocarriles. En el primero, como en Ciudadano Kane , hay múltiples tomas de periódicos en proceso de impresión (varias tomas superpuestas de papeles que se mueven entre rodillos, papeles que salen del extremo de la prensa, un impresor que mira un periódico) y titulares que aparecen en la pantalla contando lo que hay que contar. En un montaje ferroviario típico, las tomas incluyen locomotoras que se dirigen a toda velocidad hacia la cámara, ruedas de locomotora gigantes que se mueven por la pantalla y trenes largos que pasan a toda velocidad frente a la cámara mientras los carteles de destino llenan la pantalla.
El "montaje de desplazamiento" es una forma de montaje en múltiples pantallas desarrollado específicamente para la imagen en movimiento en un navegador de Internet . Juega con el montaje del "río espacial" del director de teatro italiano Eugenio Barba en el que se dice que la atención de los espectadores "[navega] en una marea de acciones que su mirada [nunca] puede abarcar por completo". [6] El "montaje de desplazamiento" se utiliza generalmente en obras audiovisuales en línea en las que el sonido y la imagen en movimiento están separados y pueden existir de forma autónoma: el audio en estas obras suele transmitirse en la radio por Internet y el vídeo se publica en un sitio separado. [7]
El crítico de cine Ezra Goodman analiza las contribuciones de Slavko Vorkapić , quien trabajó en MGM y fue el especialista en montaje más conocido de la década de 1930:
Ideó montajes vívidos para numerosas películas, principalmente para transmitir un mensaje de forma económica o para salvar un lapso de tiempo. En cuestión de momentos, con imágenes que se sucedían en cascada por la pantalla, pudo mostrar el ascenso a la fama de Jeanette MacDonald como estrella de ópera en Maytime (1937), el estallido de la revolución en Viva Villa (1934), la hambruna y el éxodo en The Good Earth (1937) y la plaga en Romeo y Julieta (1936). [8]
Entre 1933 y 1942, Don Siegel , que más tarde se convertiría en un destacado director de largometrajes, fue el jefe del departamento de montaje de Warner Brothers . Realizó secuencias de montaje para cientos de largometrajes, entre ellos Confesiones de un espía nazi ; Knute Rockne, All American ; Blues en la noche ; Yankee Doodle Dandy ; Casablanca ; Acción en el Atlántico Norte ; Gentleman Jim ; y They Drive by Night . [9]
Siegel le contó a Peter Bogdanovich en qué se diferenciaban sus montajes de los habituales:
Los montajes se hacían entonces como se hacen ahora, curiosamente: de forma muy chapucera. El director filma casualmente algunas tomas que supone que se utilizarán en el montaje y el montador toma algunas tomas de archivo y se las lleva al hombre que está operando la impresora óptica y le dice que haga algún tipo de revoltijo con ellas. Lo hace, y eso es lo que se llama montaje. [10]
En cambio, Siegel leía el guión de la película para descubrir la historia y la acción, y luego tomaba la descripción de una línea del montaje y escribía su propio guión de cinco páginas. Los directores y los jefes de los estudios lo dejaban solo porque nadie podía entender lo que estaba haciendo. Dejado solo con su propio equipo, experimentaba constantemente para descubrir lo que podía hacer. También trataba de hacer que el montaje coincidiera con el estilo del director, aburrido para un director aburrido, emocionante para un director emocionante.
Por supuesto, fue una forma maravillosa de aprender sobre cine, porque cometí un sinfín de errores simplemente experimentando sin supervisión. El resultado fue que muchos de los montajes fueron enormemente efectivos. [11]
Siegel seleccionó los montajes que hizo para Yankee Doodle Dandy (1942), Las aventuras de Mark Twain (1944) y Confesiones de un espía nazi como especialmente buenos. "Pensé que los montajes eran absolutamente extraordinarios en 'Las aventuras de Mark Twain', una película que, dicho sea de paso, no es particularmente buena". [12]
El montaje de entrenamiento es un montaje explicativo estándar. Se originó en el cine estadounidense [13] pero desde entonces se ha extendido a las películas de artes marciales modernas del este de Asia . Originalmente representaba a un personaje realizando un entrenamiento físico o deportivo, pero la forma se ha extendido a otras actividades o temas.
Los elementos estándar de un montaje de entrenamiento incluyen una introducción en la que el héroe potencial se enfrenta a su fracaso a la hora de entrenar adecuadamente. La solución es un régimen de entrenamiento serio e individual. Se muestra al individuo participando en el entrenamiento o el aprendizaje a través de una serie de secuencias cortas y cortadas. Una canción inspiradora (a menudo música rock de ritmo rápido ) suele proporcionar el único sonido. Al final del montaje han transcurrido varias semanas en el transcurso de sólo unos minutos y el héroe ya está preparado para la gran competición o tarea. Uno de los ejemplos más conocidos es la secuencia de entrenamiento de la película Rocky de 1976 , que culmina con la carrera de Rocky por los escalones de Rocky del Museo de Arte de Filadelfia . [14]
Aunque se originó en películas deportivas, el montaje de entrenamiento se ha utilizado para demostrar el entrenamiento en una variedad de esfuerzos desafiantes, como volar un avión a reacción ( Armageddon , 1998), pelear ( Bloodsport , 1988; The Mask of Zorro , 1998; Batman Begins , 2005; Edge of Tomorrow , 2014), [15] espionaje ( Spy Game , 2001), magia ( Harry Potter y la Orden del Fénix , 2007) y hablar en público ( The King's Speech , 2010). [16]
La simplicidad de la técnica y su uso excesivo en el vocabulario cinematográfico estadounidense ha llevado a que se la considere un cliché cinematográfico . Una notable parodia del montaje de entrenamiento aparece en el episodio de South Park , " Asspen ". Cuando Stan Marsh debe convertirse rápidamente en un esquiador experto, comienza a entrenar en un montaje donde la canción inspiradora explica explícitamente las técnicas y los requisitos de una secuencia de montaje de entrenamiento exitosa tal como ocurren en la pantalla. También fue parodiada en Team America: World Police en una secuencia similar. [17]
La música de estas escenas de montaje de entrenamiento ha ganado seguidores de culto, con artistas como Robert Tepper , Stan Bush y Survivor apareciendo en varias bandas sonoras de los 80. Canciones como " Far from Over " de Frank Stallone y "Break the Ice" de John Farnham son ejemplos de canciones de rock de alta energía que tipifican la música que apareció durante los montajes en las películas de acción de los 80. [18] La banda de rock independiente The Mountain Goats lanzó un sencillo en 2021 titulado "Training Montage", un homenaje al tropo cinematográfico homónimo. [19]