Steven J. Fowler o SJ Fowler (nacido en 1983) es un poeta, escritor y artista de vanguardia inglés contemporáneo , y fundador del Festival Europeo de Poesía. [1]
Fowler ha producido un conjunto diverso de trabajos en poesía, performance , teatro experimental , poesía visual , poesía concreta y poesía sonora , cuentos y no ficción. [2]
Ha recibido encargos de la Tate Modern , BBC Radio 3 , Whitechapel Gallery , Tate Britain , The London Sinfonietta , Wellcome Collection y la Bienal de Liverpool . Desde 2012 ha sido artista asociado en Rich Mix Arts Centre y desde 2014 poeta residente en la galardonada firma de arquitectura paisajística J&L Gibbons. [3]
Fowler es profesor de escritura creativa y literatura inglesa en la Universidad de Kingston y ha enseñado en la Tate Modern, la Escuela de Poesía y la Galería de Fotógrafos . Fowler es editor de poesía en la revista 3:AM Magazine .
Desde su debut en 2011, Fowler ha publicado nueve colecciones de poesía. [4]
Su trabajo con las artes visuales refleja una contemplación activa de las cualidades estéticas del lenguaje o los medios lingüísticos en la poesía concreta, la fotopoesía, el arte de la escritura, los caligramas y la escritura asémica . Basándose en tradiciones como el dadaísmo y el arte de la caligrafía , explora los materiales de escritura, la composición de la escritura a mano y la realización de marcas y el papel de la ilustración y la legibilidad en la determinación del significado poético. [5] Ha sido expuesto en el Victoria & Albert Museum , Southbank Centre y en galerías de Vilnius, Berlín, Copenhague, Lugano y Virginia.
Destacado en la exposición The Liberated Voice (2019) en el Palais de Tokyo , que relata la historia de la poesía fonética y sonora en los siglos XX y XXI. [6] Otros proyectos incluyen Lunalia (2018), una colaboración con la artista y cantante de ópera Maja Jantar , Soundings, un proyecto con Wellcome Library y varias colaboraciones con el célebre improvisador Phil Minton . Es miembro del Minton's Feral Choir . [7]
Su obra se ha hecho conocida internacionalmente por su "innovación en el campo de la literatura en vivo", [8] en una práctica que refleja las ideas planteadas por artistas de performance como David Antin . Preocupado por el potencial de lo vivo, en oposición a la lectura de poesía tradicional, su repertorio abarca una amplia gama de prácticas experimentales, incluidas las actuaciones habladas improvisadas, la pintura de acción y la pugilística . [9]
The Animal Drums , estrenada en Whitechapel Gallery Cinema en diciembre de 2018, "traza el carácter particular, desconcertante y morboso de las actitudes inglesas hacia la mortalidad". [10] Los proyectos anteriores incluyen Enthusiasm (2016) con Noah Hutton, que analiza el punto de colisión entre los lenguajes internos y externos.
Disappearing Wormmood (2020), una colaboración con la cineasta Tereza Stehlikova, exploró la estética olvidada de Willesden Junction y Wormwood scrubs en Borough of Brent , "esforzándose por ver un lugar más cercano, extraño, idiosincrásico y, sin embargo, familiar". [11]
Dos obras de larga duración, Daguestán (2015) y Mayakovsky (2017), se presentaron en Rich Mix, Londres. Daguestán fue producida por Penned in the Margins. "Ambientada en el sombrío mundo de la seguridad global", Daguestán invitó al espectador a "entrar en las mentes de los contratistas militares privados para descubrir una cultura de violencia, humor negro e incertidumbre moral". [12] Mayakovsky , encargada por Dash Arts para la conmemoración del centenario de la Revolución rusa de Rich Mix, exploró la vida y la muerte del poeta ruso Vladimir Mayakovsky , una figura destacada del movimiento futurista ruso .
Fowler es el fundador y director del Festival Europeo de Poesía. [13] Desde su creación, el festival ha visto a más de 100 poetas europeos reunirse frente a audiencias de todo el Reino Unido e Irlanda para eventos pioneros en la interpretación y la colaboración en poesía literaria y de vanguardia europea contemporánea.
En 2017 fue nombrado director de Writers' Kingston, el "centro cultural literario de la Universidad de Kingston dedicado a la escritura creativa en todas sus formas con un programa anual de eventos que van desde charlas hasta talleres y festivales". [14]
Es fundador y curador de Poem Brut, una iniciativa que ha generado más de una docena de eventos desde 2017, junto con múltiples exposiciones, talleres, conferencias y publicaciones. Su objetivo es "ofrecer una comprensión alternativa de la literatura del siglo XXI" al "abrazar el texto y el color, el espacio y el tiempo, la escritura a mano, la composición, la abstracción, la ilustración, el sonido, el desorden y el movimiento, [para afirmar] las posibilidades de la página, la voz y la pluma en la era de la informática". [15]
En 2013, lanzó el Proyecto Enemies, que organiza obras colaborativas originales, performances y exposiciones entre poetas, artistas, fotógrafos, escultores y otros profesionales creativos. Sus eventos "Camarade" piden a parejas de poetas, muchos de los cuales nunca se han conocido antes, que produzcan nuevas obras colaborativas para la noche de la lectura. [16]
Tanto en su propia práctica como en su trabajo como comisario, Fowler es un pionero de la práctica colaborativa interdisciplinaria. Sus colaboraciones incluyen poetas, artistas, fotógrafos, bailarines, escultores, cineastas y escritores. Ha publicado dos libros basados en el concepto de la práctica colaborativa: Enemies (2013) y su secuela Nemesis (2019).