Steven Holmes

Comisario canadiense (nacido en 1965)

Steven Holmes (nacido en 1965) es un curador canadiense radicado en Hartford, Connecticut .

Biografía

Nació en Cobourg , Ontario , Canadá y estudió en la Universidad de Toronto (Licenciatura en Artes, Religión e Historia), la Universidad de Harvard (Maestría en Estudios Teológicos, Religión y Cultura) y el Nova Scotia College of Art and Design (Maestría en Bellas Artes, Estudio).

Como artista, Holmes trabajó como fotógrafo y expuso brevemente sus obras en varios lugares canadienses, entre ellos la Galería 44 en Toronto y la Galería Anna Leonowens en Halifax .

Trabajo curatorial

Steven Holmes es curador de The Cartin Collection en Hartford, Connecticut (2005-presente), donde supervisa una colección de 2000 objetos. La colección incluye arte de posguerra y contemporáneo, así como libros impresos antiguos e incunables, manuscritos iluminados medievales y obras maestras flamencas tempranas.

De 2009 a 2012, Holmes fue curador adjunto en el Museo de Arte Bass de Miami . Allí, supervisó el desarrollo de la política de colecciones y el proceso de planificación de colecciones del museo, y concibió y curó numerosas exposiciones, entre ellas:

• Visto en el espejo: cosas de la colección Cartin (2023) - En David Zwirner Galleries. ^[1] Con/presentando a: Josef Albers , Giorgio Morandi , Joseph Cornell , Forrest Bess , Sol LeWitt , Charles LeDray y Rembrandt van Rijn .
• La cueva de los sueños olvidados (2017) – En la galería Joseloff ^[2] de la Universidad de Hartford . Con la participación de: Marina Abramoviç , Stanley Brouwn , Jennifer Reifsneider, Natalie Majaba Waldburger y Tracey Emin .
• El Renacimiento sin fin (2012) – Seis proyectos, co-curada con Silvia Karman Cubiná. Eija-Liisa Ahtila , Barry X Ball , Walead Beshty , Hans-Peter Feldman , Ged Quinn , Araya Rasdjarmrearnsook .
• Charles Ledray (2012) – Catálogo del Museo Bass.
• Una invitación a mirar: selecciones de la colección permanente (2011) – Sandro Botticelli , Hyacinthe Rigaud , John Hoppner , Sir Thomas Lawrence , Giovanni Mazone , Maestro del Tondo Borghese, Rembrandt van Rijn , Benjamin West y otros.
• Ritos humanos (2010) – Marina Abramović , El Anatsui , John Beech, Christian Boltanski, Mark Dion, Thomas Hirschhorn, Allan McCollum, Priscilla Monge , Rirkrit Tiravanija , César Trasobares, Ai Wei-Wei , Erwim Wurm , Massimo Vitalli , Subodh Gupta , Shirin Neshat , Rafael Lozano-Hemmer , Sophie Calle y Paolo Canevara.
• El Renacimiento sin fin (2009) – Joseph Beuys , Joe Coleman, Gregory Crewdson, Eugène Delacroix, Thierry Delva, Wim Delvoye , Nicole Eisenman, Peter Friedl, Francisco de Goya, John Hoppner, Pieter Hugo, Byron Kim. Charles LeDray , Sol Le Witt, Kelly Mark, Jonathan Monk, Martin Puryear, Sharron Quasius , Hyacinthe Rigaud, Bert Rodríguez, Peter Paul Rubens, Chemi Rosado Seijo, Thomas Struth, Huang Yongping.

Holmes fue director de artes visuales y programación pública en Real Art Ways en Hartford desde 2000 hasta 2005. Allí, se desempeñó como director general de todas las artes visuales y programación pública, coescribió subvenciones, representó a la organización en asuntos externos, curó exposiciones y dirigió al personal de educación y extensión.

Además, Holmes ha comisariado exposiciones para el Palais de Tokyo en París, el KW Institute for Contemporary Art en Berlín, el Wadsworth Athenaeum Museum of Art en Hartford y el Boston Center for the Arts , trabajando con más de 200 artistas, entre ellos Charles Ledray, Kehinde Wiley , The Atlas Group / Walid Ra'ad , Kate Gilmore , Harrell Fletcher , Paul Chan , Joe Amrhein, Chris Doyle y Sol LeWitt .

Holmes concibió y trabajó con Creative Time para montar la representación en varias ciudades de Fairytale – 1001 Chairs para Ai Weiwei . Se realizaron representaciones simultáneas en Hong Kong, Berlín, París, Atenas, Helsinki, Toronto, Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Madrid, Bruselas, Estocolmo y otras veinte ciudades de todo el mundo. Holmes fue miembro fundador de la Khyber Arts Society en Halifax, ahora un Centro Nacional de Exposiciones de Canadá. Holmes ha publicado en las áreas de teoría crítica y crítica de arte.

En 2008, Holmes editó FESTSCHRIFT , con ensayos de Carlos Basualdo, Nicholas Baume y James Rondeau.

Holmes ha sido crítico invitado de Skowhegan, Yale School of Art, Art Omi, University of Connecticut, Nova Scotia College of Art and Design, University of Lethbridge y Hartford Art School. Sus proyectos han sido reseñados en The New York Times, Art in America, Art Forum, The New Yorker Magazine, artnet, artUS, Art News, Tema Celeste, Flash Art International y Art New England. Ha aparecido en programas de televisión y radio de Estados Unidos y Europa para hablar sobre arte contemporáneo y arte y cambio social, incluidos NBC Miami, BBC5 London, CBC Halifax y Toronto y Connecticut Public Radio.

Publicaciones seleccionadas

• "Charles Ledray", Museo de Arte Bass, 2013.
• "No sabía que eran canadienses", en Oh Canada, MIT Press, 2012.
• "Las artes de Hartford afectadas por la pérdida de curadores" en Hartford Courant, artículo de opinión, 26 de septiembre de 2010
• "Cita, fin de cita, repetición: todo arte es contemporáneo", catálogo de la exposición The Endless Renaissance, Bass Museum of Art, 2009.
• Festschrift: Selecciones de una colección. Leo Press, Hartford, 2008.
• Punto de control "Joe Coleman Moderne Frõmmigkeit". Mayo-agosto de 2007.
• "La devoción moderna de Joe Coleman". Revista Palacio de Tokio. Marzo de 2007.
• Ninguna de las anteriores, Real Art Ways, 2005 ISBN  0-9717859-1-0
• "Una imagen cargada frente a una universidad en retirada". The Hartford Courant, 3 de octubre de 2004.
• Adquiriendo gusto: obras de las colecciones de Janice y Mickey Cartin, Robinson y Nancy Grover, Peter Hirschl y Lisa Silvestri, y la colección LeWitt, Real Art Ways, 2002. ISBN 0-9717859-0-2 
• "Escultura documental", Catálogo de la exposición, Real Art Ways, 2002
• "BOXWORKS: Escultura de Thierry Delva", Galería de Arte de la Universidad de Dalhousie, 1996.
• "La Palabra se hace carne, la carne se hace palabra: Michel Foucault y su mirada" en Rewire , primavera de 1993.
• 'La fotografía como discurso teológico' en el Harvard Divinity Bulletin , Vol. 21, No. 4, (1992).

Referencias

1. "Cosas de la colección Cartin vistas en el espejo". David Zwirner . Consultado el 20 de abril de 2024 .
2. "Martin Wilner | La cueva de los sueños olvidados: el autorretrato no mimético | Galería Joseloff". Galería Hales . Consultado el 20 de abril de 2024 .

Enlaces externos

• Steven Holmes