Stefan Ramniceanu (nacido como Ştefan Râmniceanu , 15 de agosto de 1954) es un pintor y artista visual rumano . Según el filósofo y crítico Andrei Pleşu , Ramniceanu es "uno de esos artistas que saben seducir, sorprender e irritar; en otras palabras, tiene el don de ser impredecible". [1]
Ştefan Râmniceanu nació en Ploieşti en 1954. Se graduó en 1979 en la Facultad de Bellas Artes Nicolae Grigorescu de la Universidad de Bucarest . En 1985, cuando comenzó a mostrar su obra de arte en dos galerías de Bucarest : Atelier 35 y Galeria Orizont. El crítico de arte e historiador Radu Bogdan [2] y el escritor y filósofo Nicolae Steinhardt [3] elogiaron su trabajo por reimaginar la luz en la pintura , convirtiéndola en una "luz desde el interior", es decir, una luz que proviene de la propia forma artística que la hace más ligera y la eleva a una espiritualidad superior. El entusiasmo que acompañó la revelación del artista al público se reflejó en un ensayo histórico titulado "Stefan Ramniceanu, camino artístico", [4] en el que el crítico de arte e historiador Răzvan Theodorescu expresó cómo la obra de Ramniceanu había sido una revelación para él, inspirándole "el sentimiento de un nuevo futuro para el arte contemporáneo" en Rumania.
Un par de años después, en 1988, cuando su obra empezaba a exhibirse en el extranjero (especialmente en Bulgaria , Hungría y Austria , donde representó a Rumanía en la Expoziția de Artă Plastică Româneasca), Ramniceanu realizó su exposición individual "Ferecătura" en el palacio Curtea Veche , el palacio más antiguo de Bucarest y residencia voivodal del siglo XIV. Theodorescu, que se convertiría en Ministro de Cultura y Asuntos Religiosos algunos años después, se desempeñó como curador de esa exposición que se convertiría en un evento histórico en la vida cultural de la capital. [ cita requerida ] Diseñada como un homenaje para celebrar los tres siglos de la llegada al poder de la principal figura histórica de Rumanía, Constantin Brâncoveanu, como Príncipe de Valaquia , la exposición reinventó la imaginería de la iglesia ortodoxa a través de "iconos" contemporáneos y abstractos, convirtiendo el arte en una forma de disidencia codificada contra la opresión del régimen de Ceausescu de esa época. [5] Ferecătura atrajo mucha atención a Ramniceanu, y la televisión rumana le dedicó un reportaje de 45 minutos titulado "El sentido de grandeza, el culto al esfuerzo y la alegría de la ofensiva en la obra de arte de Stefan Ramniceanu" [6] llamado así por la sorprendente expresión utilizada por Andrei Pleșu (Ministro de Cultura rumano de 1989 a 1991 y Ministro de Asuntos Exteriores de 1997 a 1999) en su ensayo titulado " La cruzada de Stefan Ramniceanu ". [7]
A raíz de esta exposición, la obra de Ramniceanu despertó el interés de los círculos diplomáticos del "mundo libre", [ cita requerida ] lo que le abrió las puertas a exposiciones fuera del mundo comunista. Así fue como su exposición individual Ferecătura fue itinerante en Atenas por iniciativa del Ministerio de Cultura griego en Grecia un año después, en 1989. La exposición, celebrada en el Instituto Teológico Rizarios bajo el nombre de "Informe a Bizancio", convirtió a Ramniceanu en uno de los pocos artistas rumanos en acceder al mundo occidental durante la Rumanía de Nicolae Ceaușescu . [ cita requerida ] Esta iniciativa recibió una amplia cobertura de los medios de comunicación griegos y la ciudad de Atenas recibió como homenaje la "Campana bizantina" de Ramniceanu -una de las esculturas más emblemáticas de la exposición [ cita requerida ] - que ahora se exhibe en la avenida Vassilissis Sofias como parte de la colección de arte público de la ciudad.
Poco después de haber participado en la Revolución rumana en diciembre de 1989, Ramniceanu fue invitado por el gobierno francés y finalmente estableció su estudio en París en 1991. Primero como miembro del gobierno francés, se convirtió en residente de la Cité internationale des arts en 1992 y se le concedió la ciudadanía francesa algunos años más tarde. "No pinto ni con tubos de pintura ni con pinceles, pinto con la memoria de las cosas", declaró recientemente Ramniceanu sobre su trabajo, que se ha exhibido ampliamente en París y en el extranjero desde principios de la década de 1990 en galerías como Bernanos, Sandoz-Cité Internationale des Arts, Louis, FH Art Forum y Visio Dell'Arte en París, Jardin de Lumière en Bélgica , HS Kunst en Alemania , Uni-Terre en Ginebra y en numerosas ferias de arte contemporáneo en París , Estambul y Dubái . [8]
A lo largo de los años, Ramniceanu se ha distinguido como uno de los artistas emblemáticos de la diáspora rumana en París, [ cita requerida ] como lo refleja su representación en varios programas de televisión rumanos. En 1994, la inauguración de su gran exposición "Las camisas del muro" celebrada en el Instituto Cultural Rumano de París es transmitida por la televisión rumana. [9] Al año siguiente, entrevistó a Mihaela Cristea como parte de su informe de televisión sobre las historias de éxito rumanas en Francia y se sentó con Monica Zvirjinski en su programa de "personalidades principales". [10] Algunos años más tarde, en 2004, entrevistó a Vlad Nistor en Realitatea TV . Un año después, la televisión rumana dedicó a Ramniceanu un programa biográfico especial en vivo de una hora donde el artista habló sobre su arte, su proceso de trabajo, así como su transición al ámbito artístico de París. [11]
Dan Hăulică describió la ambición creativa de Ramniceanu en su ensayo crítico titulado "Bizancio después de Pollock" [12] inspirado en la exposición individual de Ramniceanu de 2001 "Contemplando las noches doradas" celebrada en las instalaciones de París de la galería FH Art Forum: "Un Bizancio que ha pasado por la exclamación radical de los negros de Soulages o Kline , y por la expansión vibratoria de Pollock ". El arte de Ramniceanu no se puede categorizar simplemente en ningún estilo en particular, ni se suscribe a una sola tradición artística. [ cita requerida ] Sin embargo, Ramniceanu se inspira en una variedad de fuentes, incluido el detalle y el refinamiento de los bordados rumanos y la imaginería de las obras de arte ortodoxas. El lenguaje del material juega un papel esencial en la obra de Stefan Ramniceanu, la mayoría de cuyas imágenes tienen una estructura tridimensional. Durante los últimos cuarenta años, su obra se ha desarrollado en un proceso de acumulación, mezcla y reelaboración de temas, motivos y símbolos que se repiten y superponen repetidamente en diversos medios. De metal, hormigón, alambre y otros materiales heterogéneos surgen conexiones altamente simbólicas. Numerosas capas pastosas de colores apagados otorgan a la superficie de sus pinturas una estructura similar a un relieve y, por lo tanto, una plasticidad casi escultórica. El artista ha tomado prestado vocabulario de las particularidades de la pintura cruzando las disciplinas de la fotografía y la escultura, donde ahora centra sus esfuerzos. Cuando la provocación se ha erigido como un sistema en el arte contemporáneo, la posición artística de Ramniceanu es cuestionar y expandir constantemente la noción clásica de sensibilidad. El artista define esta búsqueda como un acompañamiento hacia la figura del "hombre universal", una nueva comprensión abstracta de la figura. [ cita requerida ]
En 2014 se realizará una retrospectiva a gran escala de su obra en el Centro Cultural del Palacio Mogoșoaia en Bucarest. [13]