Standards in Silhouette es un álbum grabado en septiembre de 1959 por Stan Kenton y su orquesta. El conjunto completo de arreglos para el LP fue escrito por Bill Mathieu . Esta grabación es única en su estilo y enfoque; [ cita requerida ] Kenton solo toca en " Django " (Mathieu no pide piano en todos los demás) y cada estándar se realiza a un ritmo lento, de balada, con una escritura muy escasa y efusiva. [ cita requerida ]
Sólo un año antes de las fechas de grabación de Kenton para Standards In Silhoutte, se había publicado Ballad Style of Stan Kenton, con todas las listas escritas por el propio Kenton. Aunque Standards In Silhoutte y Ballad Style of Stan Kenton presentan estándares a ritmos lentos, las comparaciones terminan abruptamente allí. El disco anterior se conoce como "Kenton Plays Pretty", lo que le dio a Kenton otro éxito comercial [1], mientras que Standards In Silhoutte es oscuro, melancólico y experimental; se aleja 180 grados de las baladas probadas y comprobadas del libro de baile.
Bill Mathieu, que tenía apenas 22 años en ese momento, había enviado su primera partitura a Kenton apenas seis años antes. [ cita requerida ] Luego fue utilizado como trompetista en la sección durante un corto período y luego pasó a ocupar un puesto de arreglos en la banda. [2] En marcado contraste con los arreglistas anteriores del grupo, como Bill Holman , Lennie Niehaus y Gene Roland , la música de Mathieu no era de la variedad rítmica y oscilante. Kenton hizo un movimiento audaz y le permitió al joven arreglista la plena responsabilidad de producir un conjunto de arreglos artística y comercialmente viables para la banda; para un álbum completo de baladas. Este fue un movimiento inteligente y Kenton reconoció que Mathieu tenía pleno dominio "de un arte al que aspiran muchos escritores, pero que rara vez se logra con el estilo y el ingenio que Mathieu logra". [2]
Antes de que Kenton viera la banda sonora de The Thrill Is Gone mientras la banda estaba en San Francisco , ninguno de los charts de Mathieu había captado la imaginación del líder de la banda. "Eso es algo hermoso", dijo Kenton, "¿Qué sigue?" [3] Kenton se acercó a Mathieu para pedirle más música y mientras tanto Mathieu había ideado el título del álbum Standards In Silhouette. Después de intentar aumentar el primer chart con música contrastante (más animada y rítmica), Kenton dijo: "Bill, no nos preocupemos por eso, hagámoslo completamente un álbum de estado de ánimo". [2] La intuición de Kenton como líder de banda y artista fue acertada y Mathieu iba a crear nueve baladas sobre standards que se han vuelto legendarios para que los compositores y arreglistas los estudien. [ cita requerida ]
Fue el fin de una era para esta encarnación de las orquestas de Kenton. Las últimas sesiones de grabación que la banda haría fueron del 21 al 23 de septiembre de 1959, [4] el siguiente tiempo de estudio que se completó en Hollywood sería utilizado por lo que llegaría a conocerse como las primeras bandas de melofonio de Kenton . Los tres días son para la grabación no solo de "Standards in Silhoutte", sino también de " Viva Kenton ". Muchas bandas han sido llamadas las "mejores" de un líder, pero esta última encarnación de Kenton de las bandas de los años 50 puede muy bien ser la mejor. Es difícil imaginar que en tres días de un programa de grabación repleto un grupo pudiera lograr una de las grabaciones más sutiles e introspectivas de Kenton y luego un álbum de "cha cha" comercial en la dirección opuesta en términos de estilo y enfoque. [ cita requerida ] Como recordó el trombonista Archie LeCoque, "... fue difícil, pero en ese momento éramos todos jóvenes y rectos, lo superamos y ambos álbumes salieron bien". [2]
En 1959, las principales discográficas ya utilizaban plenamente la grabación de sonido estereofónico . Uno de los grandes triunfos del álbum Standards in Silhouette es la combinación de la sala utilizada, la música, un grupo en directo con muy pocas sobregrabaciones y la grabación en total fidelidad estéreo (y posteriormente remasterizada en formato digital). [5] [ cita requerida ] Bill Mathieu era muy escéptico ante la decisión de grabar su música en un salón de baile cavernoso como Cuban Fire! y The Stage Door Swings se habían hecho unos años antes. [ cita requerida ] Mathieu añade: "Stan y el productor Lee Gillette tenían toda la razón: la banda suena viva y despierta (lo que no es fácil cuando se graban muchas horas de música a ritmo lento en un estudio) y, lo más importante, los músicos podían oírse bien en la sala en directo. El resultado final es que la banda suena fuerte y cohesionada, y el álbum está bien grabado". [3]
En Standards in Silhouette, los solistas son el toque final que completa el cuadro. Los solos de Charlie Mariano son obras maestras que presagian la interpretación conmovedora que más tarde interpretarían saxofonistas como David Sanborn y Dick Oatts . Es uno de los temas más influyentes de Mariano, aunque sólo lo interpretó como músico acompañante. Irónicamente, Mariano criticó más tarde tocar con la orquesta de Kenton y evitaría tocar en formato de big band durante el resto de su carrera como músico. Mathieu es muy generoso con sus elogios a este respecto para la banda: "... y estaba especialmente contento con los solistas, Roger, Rolf y, sobre todo, Archie. En cuanto a Charlie, su forma de tocar, especialmente en 'Django', proporcionó la chispa y la autenticidad que necesitaba el álbum". [3]
Se reconoce la influencia de la escritura de Gil Evans durante ese período y la admiración de Mathieu por la escritura de Gil. [3] La comparación encaja bien, pero las partituras de Mathieu no suenan como imitaciones baratas de Evans; su trabajo en "Standards In Silhouette" puede mantenerse firme por sí solo. Irónicamente, la única partitura que no aparece en el LP original es "Lazy Afternoon" (incluida en el CD). Este arreglo es directamente comparable en estilo y ambiente a los originales de Evans "La Nevada" o "Bilboa Song". Con 3:26 de duración, "Lazy Afternoon" es mucho más corta que cualquier otra grabación.
Reseñas
...Standards in Silhouette es uno de los mejores álbumes de baladas de Kenton, y es inusual porque presenta exclusivamente los arreglos de Bill Mathieu, que entonces tenía 22 años. La selección de melodías es sobresaliente. Desde estándares bien conocidos como "Willow Weep for Me" (también grabado previamente por Kenton con la voz de June Christy), "Slow Wind" de Harold Arlen y "I Get Along Without You Very Well" de Hoagy Carmichael hasta temas que no esperarías escuchar de una banda de Kenton interpretando como "Django" de John Lewis, este álbum es un deleite auditivo tanto para los conocedores de Kenton como para los recién llegados.
WILLIAM GRIM, Todo sobre Jazz.com