St Martins Youth Arts Centre es un centro de artes escénicas enfocado en los jóvenes en South Yarra , en el interior de Melbourne . Es una organización sin fines de lucro [1] que realiza obras de teatro contemporáneo para audiencias adultas [2] [3] y organiza talleres de teatro semanales para jóvenes.
En 1934, Brett Randall y Hal Percy fundaron el Melbourne Little Theatre y, en 1956, abrieron un teatro en el sitio actual de St Martins. [4] Irene Mitchell , una actriz establecida, se unió "entre compromisos" durante la Gran Depresión , y allí acumuló habilidades de dirección hasta que se convirtió en una fuerza importante en el teatro de Melbourne. La operación del teatro continuó hasta 1977, cuando el gobierno victoriano compró el sitio con la intención de establecer un centro de artes juveniles. [5] En 1978, una organización, entonces conocida como St Martins, se instaló y el 18 de marzo de 1980, se estableció el St Martins Youth Arts Centre como una empresa e institución benéfica . Finalmente, el 28 de abril de 1982, el Honorable Race Mathews , MLA , Ministro de las Artes inauguró el centro de artes terminado. [6]
Los ex alumnos de St Martins incluyen:
Julian Day
Matt Day
Amanda Douge
Geire Kami [7]
Barrie Kosky [8]
Colin Lane [9]
Catherine McClements [10]
Ben Mendelsohn
Jonathan Messer [11]
Gina Riley [12]
Noah Taylor [13]
Mark Trevorrow (Bob Downe)
Tripod ( Scott Edgar , Simon Hall y Steven Gates )
Jane Turner [14]
Madeleine West
Frank Woodley
Julia Zemiro
Matt Scholten
St Martins administra tres edificios en South Yarra: un complejo de teatro y un edificio administrativo (en St Martins Lane) y una iglesia reconvertida (en Millswyn St). [15]
El complejo teatral St Martins contiene dos teatros: el Teatro Randall y el Irene Mitchell Studio. El Teatro Randall es un teatro rectangular tradicional, con filas de asientos fijos ascendentes y una luminaria estándar . El Studio, por el contrario, es un espacio de " caja negra ", sin escenario permanente ni asientos, aunque se conservan materiales que se pueden ensamblar para formar una zona de asientos. El complejo también tiene una taquilla y vestuarios. [16]
El único espacio alquilado del edificio de Administración es la sala de ensayos.
El Salón de la Iglesia es una sala de ensayo especialmente adecuada para la danza. [16]
St Martins utiliza regularmente una sala del Ayuntamiento de Northcote para sus talleres de Northcote. [16]
St Martins organiza talleres de teatro para jóvenes en sus sedes de South Yarra y Northcote. [17]
Los talleres se imparten en grupos de 5 a 8 años, de 9 a 12 años, adolescentes y grupos de edades diversas. St. Martins se centra en el acceso y la inclusión. [18]
St Martins presenta obras creadas con niños para audiencias adultas bajo un modelo de “Grandes interacciones” y “Pequeñas interrupciones”. Las Grandes interacciones son obras que se presentan en los principales festivales y lugares, y las Pequeñas interrupciones son obras a pequeña escala que se presentan en sitios específicos y que a menudo implican la interacción individual del público con los niños. [19]
Fitter. Faster. Better es un campamento de entrenamiento para adultos dirigido por niños, en el que participan personas de entre 6 y 10 años y en el que participan uno a uno un "entrenador personal". [20] Inicialmente, se presentó como parte del festival Dance Massive en 2015. Posteriormente, se presentó en el Junction Arts Festival de Launceston y en los Juegos de la Commonwealth en Gold Coast en 2018. [20] [21]
Soundtracks es un comentario en audio de obras artísticas realizadas por niños. Puede presentarse con obras en vivo o instaladas. Se ha mostrado como acompañamiento de La Sylphide del Ballet Australiano, [22] como un recorrido en audio junto con Crossing Paths con Vivian Maier para el Festival de Melbourne de 2014 ; y como acompañamiento en vivo de Quator No. 1 de Christophe Bertrand para el Festival Internacional de Música Exploratoria de Bendigo.
16 Girls es una obra de paseo que presenta la imagen de un gran grupo de adolescentes embarazadas que participan en actividades cotidianas habituales. Se presentó inicialmente en 2015 en el Festival Estatal de Castlemaine . [23] La obra se inspira en un evento real que ocurrió en 2008, un grupo de adolescentes de la escuela secundaria de Gloucester , Massachusetts, hicieron un pacto para quedar embarazadas y criar a los niños colectivamente. [24]
Vi el segundo éxito es una obra de teatro desarrollada en colaboración con dos niñas gemelas nacidas el 11 de septiembre de 2011. [25] Explora el mundo que habitan estas gemelas, ahora adolescentes, a través de sus creencias, sus miedos, sus políticas. [26] Se presentó por primera vez en el Teatro Malthouse en 2015. [27]
Las Bacantes es una obra de teatro dirigida por Adena Jacobs , realizada en colaboración con el elenco femenino de adolescentes. [28]
Gonzo es una obra de teatro dirigida por Clare Watson sobre los adolescentes y la pornografía, en concreto, con qué frecuencia la ven, con quién la ven y por qué. [29] Gonzo se presentó en el Malthouse Theatre en 2016. [30]
Genius es una obra de teatro que crea "una hora íntima con seis jóvenes intérpretes de una minoría neurológica, encontrados en sus propios términos". [31]
For The Ones Who Walk Away fue calificada como una "pieza de brillantez colaborativa". [32] La obra invita al público a recorrer sus numerosas salas en busca de las huellas de quienes se marcharon. [33]
