Spirits es un álbum doble en solitario de Keith Jarrett grabado en el estudio de su casa entre mayo y junio de 1985 en Nueva Jersey y lanzado en ECM en septiembre del año siguiente, en el que Jarrett toca varios instrumentos que tenía a mano: dos flautas, tres juegos de tablas , una maraca, seis flautas dulces, su voz, un saxofón soprano, un piano, una guitarra, un glockenspiel , una pandereta, un cencerro y un bağlama .
El álbum está dedicado a la esposa de Jarrett, Rose Ann Colavito. [1]
Según Edward Strickland en su libro “Compositores americanos: diálogos sobre música contemporánea” [2]
Tras abandonar los conciertos en solitario a principios de 1984, Jarrett comenzó a publicar álbumes de standards de jazz con Gary Peacock y Jack DeJohnette, con quienes continúa realizando giras y grabaciones. Durante un año y medio se dedicó principalmente a realizar recitales y conciertos de música clásica. A mediados de 1985, frustrado hasta el punto de quedar insensible, canceló más compromisos y grabó lo que se convirtió en "Spirits" solo en su estudio en un granero reconvertido al lado de su casa. Utilizó solo los instrumentos que tenía a mano y dos grabadoras de casete, en las que se sobregrabó a sí mismo tocando una flauta dulce Moeck familiar, tablas (los tambores indios que son su instrumento favorito), saxofón soprano, otros instrumentos de viento, cuerdas pulsadas, percusión y un mínimo de piano. Jarrett describió el primitivismo no premeditado de "Spirits" como intuitivo en lugar de una reacción calculada a la falsedad de la tecnología musical y de otro tipo contemporánea. Sus veintiséis secciones tienen una duración que va de los dos a los ocho minutos, algunas de ellas prístinas en su lirismo, otras palpitantes con ritmo o inquietantes en su desolación. Jarrett considera "Spirits" su composición más importante hasta la fecha, y conversaciones y correspondencia posteriores, ahora cinco años después de su inicio, la confirman como una obra decisiva en su influencia tanto en sus preocupaciones interpretativas como en sus preocupaciones compositivas.
En medio de un entusiasmo mixto tras una producción tan diferente en la producción anterior de Jarrett, la Rough Guide to Jazz afirma: "El proceso de creación de esta música 'étnica' grabada en casa ayudó a Jarrett a superar su crisis y volver a hacer música de pleno derecho. La música de este conjunto de dos discos tiene su propia profundidad y belleza directas (el glorioso ritmo y la flauta pakistaní en 'Spirits 21', por ejemplo, o los zumbido vocal litúrgico y el inquietante saxofón soprano en 'Spirits 17'), pero también se erige como un registro de una experiencia reveladora única". [5]
En una reseña de tres estrellas para AllMusic , el crítico de jazz Ron Wynn calificó el álbum como "más una muestra técnica que una empresa musicalmente digna". [3]
En 2002, una reseña editorial de All About Jazz de Rarum: Selected Recordings of Keith Jarrett (que contiene cinco temas de Spirits ), acreditada a "varios miembros del personal de All About Jazz", calificó a Spirits como "un disco solista totalmente plano y sobregrabado de 1985, una terrible excepción a la frescura y el entusiasmo habituales de Jarrett". [7]
Espíritus Vol. 1:
Espíritus Vol. 2:
En las notas originales del álbum, Keith Jarrett afirma:
Estas cintas se grabaron en mi estudio de Nueva Jersey sin ingeniero y sin nada más que grabadoras de casete. Se grabaron durante el mes de mayo-junio de 1985 sin otro propósito que el de permitir que ocurrieran; satisfacer una necesidad. La música no se grabó con la intención de lanzarla al público. Durante el mes más o menos que duró el proyecto, iba al estudio todos los días y "hacía" algo. No había ninguna sensación de "estudio" porque estaba solo con los instrumentos "en casa". Estos instrumentos han vivido conmigo durante bastante tiempo y hay una flauta pakistaní (originalmente una flauta nasal) que compré en Suecia en los años 60 que desempeña un papel central en estas piezas. Tampoco había un programa que seguir y, de lejos, la mayoría de las piezas no estaban escritas en absoluto. Algunas de las que suenan escritas tampoco lo estaban. Trabajé con la espontaneidad. Algunas pistas de flauta y batería se grabaron "primero la flauta", otras "primero la batería". No se siguieron reglas en la secuenciación o el arreglo. Cuando sentí que estaba terminado, estaba terminado. De vez en cuando, cuando añadía una pista más, volvía a escucharla y me daba cuenta de que era una de más. Como podía tener el control absoluto, evitaba controlar nada (incluidas las grabaciones en sí).