La dama y el vagabundo es una película de comedia romántica musical animada estadounidense de 1955 producida por Walt Disney Productions y estrenada por Buena Vista Film Distribution . Basada en la historia de la revista Cosmopolitan de 1945 de Ward Greene "Happy Dan, the Cynical Dog", fue dirigida por Hamilton Luske , Clyde Geronimi y Wilfred Jackson . Con las voces de Peggy Lee , Barbara Luddy , Larry Roberts , Bill Thompson , Bill Baucom, Stan Freberg , Verna Felton , Alan Reed , George Givot , Dallas McKennon y Lee Millar, la película sigue a Lady, la mimada cocker spaniel , mientras crece de cachorra a adulta, lidia con los cambios en su familia y conoce y se enamora del perro callejero sin hogar Tramp.
La dama y el vagabundo se estrenó en los cines el 22 de junio de 1955 y fue un éxito de taquilla. Fue la primera película animada que se filmó en el proceso cinematográfico de pantalla ancha CinemaScope , [3] así como la primera película animada de Disney que se distribuyó a través de su división Buena Vista después de su separación de RKO Radio Pictures . Inicialmente recibió críticas generalmente mixtas por parte de los críticos de cine, pero la recepción crítica de la película ha sido generalmente positiva en los tiempos modernos.
En 2001 se estrenó una secuela directa a video , titulada La dama y el vagabundo II: La aventura de Scamp , y en 2019 se estrenó una nueva versión híbrida de acción real y CGI como título de lanzamiento para el servicio de transmisión Disney+ . En 2023, la Biblioteca del Congreso seleccionó a La dama y el vagabundo para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4]
En 1909, en un pequeño pueblo, "Jim Dear" le regala a su esposa "Darling" [a] un cachorro de cocker spaniel como regalo de Navidad. La cachorra, llamada Lady, crece mimada por sus cariñosos dueños y se hace amiga de los perros de sus vecinos, Jock (un Scottie ) y Trusty (un Bloodhound anciano ). Mientras tanto, al otro lado de la ciudad, un terrier callejero mestizo llamado Tramp pasa sus días vagando por las calles, alimentándose de sobras y limosnas, y causando problemas al perrero local .
Tras huir del furioso cazador de perros después de liberar a sus amigos Peg el pequinés y Bull el bulldog , Tramp se encuentra en el vecindario de Lady. Escucha a una angustiada Lady conversando con Jock y Trusty sobre el comportamiento repentinamente distante de sus dueños hacia ella. Cuando Jock y Trusty deducen que esto se debe a que Darling está embarazada, Tramp se inserta en la conversación como la "voz de la experiencia" y advierte a Lady que "cuando un bebé se muda, un perro se muda". Molesto, Jock lo echa del patio. Las palabras de Tramp hacen que Lady se preocupe durante todo el embarazo de Darling, pero cuando llega el bebé, se le permite conocerlo y vincularse con él, disipando sus temores.
Más tarde, Jim Dear y Darling hacen un viaje corto, dejando la casa, a Lady y al bebé al cuidado de la tía de Jim Dear, Sarah, quien trae consigo a sus dos gatos siameses Si y Am. [b] A Sarah no le gustan los perros y le prohíbe a Lady ver al bebé; más tarde, los gatos destruyen la casa y le echan la culpa a Lady fingiendo que los lastimó. Sarah lleva a Lady a la tienda de mascotas y le pone un bozal ; Lady entra en pánico y huye a la calle, donde es perseguida por tres perros salvajes, hasta que Tramp interviene para protegerla.
Tramp lleva a Lady al zoológico para que un castor le quite el bozal ; luego le muestra a Lady su estilo de vida sin dueño y exploran la ciudad. El amable propietario del restaurante Tony's les ofrece una cena de espaguetis para compartir, antes de terminar la noche con un paseo por el parque. Al día siguiente, Tramp intenta convencer a Lady de que viva "libre y sin collar" con él; a pesar de que le gusta Tramp, ella decide que su deber es cuidar al bebé. Mientras Tramp acompaña a Lady a casa, se detiene para perseguir a algunas gallinas; el perrero los persigue a ambos, pero solo atrapa a Lady. En la perrera , conoce a Peg, Bull y algunos otros perros callejeros, quienes conocen a Tramp. Le revelan que ha tenido muchas novias en el pasado y afirman que las mujeres son su debilidad.
Sarah llega para reclamar a Lady y la encadena en el patio trasero como castigo por huir. Jock y Trusty proponen que Lady se case y se vaya a vivir con uno de ellos para escapar del abuso, pero ella los rechaza gentilmente. Cuando Tramp llega para disculparse con Lady, ella lo regaña por tener muchas novias y también lo despide. Después, Lady nota una gran rata que se cuela en la casa a través de la ventana del dormitorio del bebé. Sus intentos de alertar a Sarah fallan, pero Tramp la oye ladrar, regresa y entra a la casa él mismo para salvar al bebé. Lady rompe su cadena y la sigue poco después. Tramp es herido en la batalla con la rata, pero logra matarla detrás de una cortina. Durante la pelea, la cuna del bebé se vuelca y él comienza a llorar; Sarah viene a investigar y asume que los perros atacaron al bebé.
Jim Dear y Darling regresan a casa y descubren que Sarah ha encerrado a Lady en el sótano y ha entregado a Tramp al perrero para que lo sacrifique. Jim Dear no cree la historia de Sarah y libera a Lady, quien inmediatamente les muestra la rata muerta. Al oír la verdad, Jock y Trusty persiguen el carro del perrero e intentan detenerlo; los caballos se asustan y hacen que el carro se estrelle. Jim Dear y Darling llegan con Lady para rescatar a Tramp, pero Trusty resulta gravemente herido en el accidente.
Más tarde, en Navidad, Tramp se ha convertido en parte oficial de la familia, y él y Lady tienen cuatro cachorritos propios. Jock y Trusty, que ya está casi curado, visitan a la familia; los cachorritos ahora le brindan a Trusty una nueva audiencia para sus viejas historias, pero las ha olvidado, para su diversión y la de todos los demás.
En 1937, el artista de historias de Walt Disney Productions, Joe Grant, tuvo una idea inspirada en las travesuras de su Springer Spaniel Inglés Lady, y cómo fue "empujada a un lado" por el nuevo bebé de Joe. Se acercó a Walt Disney con bocetos de Lady. Disney disfrutó de los bocetos y encargó a Grant que comenzara el desarrollo de la historia de un nuevo largometraje animado titulado Lady . [6] A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, Joe Grant y otros artistas trabajaron en la historia, adoptando una variedad de enfoques, pero a Disney no le gustó ninguno de ellos, principalmente porque pensaba que Lady era demasiado dulce y no había suficiente acción. [6]
Walt Disney leyó el cuento escrito por Ward Greene, titulado "Happy Dan, the Cynical Dog", en la revista Cosmopolitan , publicada en 1945. [7] [8] Pensó que la historia de Grant mejoraría si Lady se enamorara de un perro cínico como el de la historia de Greene y comprara los derechos. [9] El perro cínico tuvo varios nombres durante el desarrollo, incluidos Homer, Rags y Bozo, antes de que se eligiera "Tramp". [7]
La película final es ligeramente diferente de lo que se planeó originalmente. Lady iba a tener solo un vecino de al lado, un canino tipo Ralph Bellamy llamado Hubert. Hubert fue reemplazado más tarde por Jock y Trusty. La tía Sarah era la tradicional suegra dominante. En la película final, se suaviza con una entrometida que, aunque antagónica hacia Lady y Tramp, tiene buenas intenciones (envía un paquete de galletas para perros a los perros en Navidad para disculparse por maltratarlos). Nip and Tuck de la tía Sarah luego pasó a llamarse Si y Am. [7] Originalmente, los dueños de Lady se llamaban Jim Brown y Elizabeth. Estos se cambiaron para resaltar el punto de vista de Lady. Se los mencionó brevemente como "Mister" y "Missis" antes de decidirse por los nombres "Jim Dear" y "Darling". Para mantener la perspectiva de un perro , las caras de Darling y Jim rara vez se muestran, similar a los diversos dueños de Tom en los dibujos animados de Tom y Jerry . La rata era un personaje algo cómico en los primeros bocetos, pero se volvió mucho más aterrador debido a la necesidad de aumentar la tensión dramática. Una escena creada pero luego eliminada fue una en la que después de que Trusty dice "Todo el mundo sabe que el mejor amigo de un perro es su humano", Tramp describe un mundo en el que los roles de los perros y los humanos están intercambiados; los perros son los amos y viceversa. [6] Había un triángulo amoroso entre Lady, Tramp y un perro lobo ruso llamado Boris (que aparece en la perrera en la versión final). [10]
La secuencia de apertura de la película, en la que Darling abre una caja de sombreros en la mañana de Navidad y encuentra a Lady dentro, está inspirada en un incidente cuando Walt Disney le regaló a su esposa Lily un cachorro de Chow Chow en una caja de sombreros para compensar por haber olvidado previamente una cita para cenar con ella. [11]
En 1949, Grant dejó el estudio, pero los guionistas de Disney sacaban continuamente los dibujos y la historia originales de Grant de los estantes para rehacerlos. [6] Una historia sólida comenzó a tomar forma en 1953, [9] basada en los guiones gráficos de Grant y el cuento de Greene. [6] Greene escribió más tarde una novelización de la película que se estrenó dos años antes de la película en sí, por insistencia de Walt Disney, para que el público estuviera familiarizado con la historia. [12] Debido a la novelización de Greene, Grant no recibió crédito cinematográfico por su trabajo en la historia, un problema que el director de animación Eric Goldberg esperaba rectificar en la viñeta detrás de escena de la Edición Platino de La dama y el vagabundo que explicaba el papel de Grant. [6]
La cantante Peggy Lee no sólo prestó su voz a cuatro personajes, sino que también coescribió seis canciones para la película. [13]
Al igual que habían hecho con el ciervo en Bambi , los animadores estudiaron muchos perros de diferentes razas para capturar el movimiento y la personalidad de los perros. Aunque la secuencia de comer espaguetis es una de las escenas más notables de la película, Walt Disney estaba dispuesto a cortarla, pensando que no sería romántica y que los perros comiendo espaguetis se verían ridículos. El animador Frank Thomas estaba en contra de la decisión de Walt y animó toda la escena él mismo sin ningún diseño. Walt quedó impresionado por el trabajo de Thomas y por cómo romantizó la escena y la mantuvo. [6] Al ver la primera toma de la escena, los animadores sintieron que la acción debía ralentizarse, por lo que se asignó a un aprendiz en prácticas para crear "medios números" entre muchos de los fotogramas originales. [14]
Originalmente, la artista de los fondos iba a ser Mary Blair , quien hizo algunos bocetos inspiradores para la película. Sin embargo, dejó el estudio para convertirse en ilustradora de libros infantiles en 1953. Claude Coats fue entonces designado como el artista de los fondos clave. Coats hizo modelos de los interiores de la casa de Jim Dear y Darling, y tomó fotografías y filmó en una perspectiva baja como referencia para mantener la vista de un perro. [12] Eyvind Earle (quien más tarde se convirtió en el director artístico de La Bella Durmiente de Disney ) hizo casi 50 bocetos conceptuales en miniatura para la secuencia "Bella Notte" y fue un colaborador clave para la película. [12]
Originalmente, La dama y el vagabundo se planeó filmar en una relación de aspecto de fotograma completo normal . Sin embargo, debido al creciente interés por el cine de pantalla ancha entre los cinéfilos, Disney decidió animar la película en CinemaScope, convirtiendo a La dama y el vagabundo en el primer largometraje animado filmado en el proceso. [7] Esta nueva innovación presentó problemas adicionales para los animadores: la expansión del espacio creó más realismo pero dio menos primeros planos. [9] También dificultó que un solo personaje dominara la pantalla, por lo que los grupos tuvieron que dispersarse para evitar que la pantalla pareciera dispersa. [7] Se hicieron necesarias tomas más largas ya que el corte de salto constante parecería demasiado ocupado o molesto. [3] Los artistas de diseño esencialmente tuvieron que reinventar su técnica. Los animadores tuvieron que recordar que tenían que mover a sus personajes a través de un fondo en lugar de que el fondo pasara detrás de ellos. [9] Sin embargo, los animadores superaron estos obstáculos durante las escenas de acción, como cuando Tramp mata a la rata. [3]
Surgieron más problemas a medida que se acercaba la fecha de estreno, ya que no todos los cines tenían la capacidad de proyectar en CinemaScope en ese momento. Al enterarse de esto, Walt emitió dos versiones de la película: una en pantalla ancha y otra en formato Academy . Esto implicó reunir a los artistas de diseño para reestructurar las escenas clave cuando los personajes estaban en los bordes de la pantalla. [15]
La dama y el vagabundo se estrenó originalmente en los cines el 22 de junio de 1955. Un episodio de Disneyland llamado "Una historia de perros" se emitió antes del estreno de la película. [16] La película también se volvió a estrenar en los cines en 1962, 1972, 1980 y 1986. [17] La dama y el vagabundo también se presentó de forma limitada en algunos cines Cinemark del 16 al 18 de febrero de 2013. [18]
La dama y el vagabundo se lanzó por primera vez en casete VHS y Laserdisc en América del Norte en 1987 como parte de la serie de videos Walt Disney Classics y en el Reino Unido en 1990. Al final de su lanzamiento inicial en video doméstico, se informó que había vendido más de tres millones de copias, convirtiéndose en el videocassette más vendido en ese momento. [19] Entró en moratoria el 31 de marzo de 1988. [20] El videocassette había recaudado $ 100 millones en ventas en 1988. Se le pidió a Peggy Lee que ayudara a promocionar el lanzamiento, por lo que le pagaron $ 500. [21] Después de su lanzamiento en cinta de video, solicitó regalías por interpretación y canciones en las ventas del video. El director ejecutivo de Disney, Michael Eisner , se negó, por lo que presentó una demanda en 1988. Finalmente, en 1992, el Tribunal de Apelaciones de California ordenó a Disney pagarle a Lee $ 3,2 millones en compensación o aproximadamente el 4% de las ventas del video. [13]
Se lanzó nuevamente en VHS en 1998 como parte de la serie de videos Walt Disney Masterpiece Collection. Este es un lanzamiento con certificación THX que viene en versiones de pantalla ancha o estándar. [22] Una serie de DVD de edición limitada de Disney de la película se lanzó el 23 de noviembre de 1999, por un período de tiempo limitado de sesenta días. [23]
La dama y el vagabundo fue remasterizada y restaurada para DVD el 28 de febrero de 2006, como la séptima entrega de la serie Platinum Editions de Disney. [24] En su primer día, se vendieron un millón de copias de la Platinum Edition. [25] La Platinum Edition en DVD entró en moratoria el 31 de enero de 2007, junto con la reedición en DVD de 2006 de la secuela de la película La dama y el vagabundo II: La aventura de Scamp . [26]
La dama y el vagabundo se lanzó en formato Blu-ray el 7 de febrero de 2012, como parte de la serie Diamond Editions de Disney. [27] Una edición independiente en DVD de 1 disco se lanzó el 20 de marzo de 2012. [28] [29]
La dama y el vagabundo se relanzó en formato Digital HD el 20 de febrero de 2018 y en Blu-ray el 27 de febrero de 2018, como parte de la línea Walt Disney Signature Collection. [30]
Durante su estreno inicial, la película recibió críticas mixtas de los críticos. [31] [32] [33] Bosley Crowther de The New York Times afirmó que la película "no era lo mejor que [Disney] ha hecho en esta línea. El sentimentalismo es poderoso, y el tamaño CinemaScope no hace que uno sea menos consciente del grosor de la sustancia viscosa. También magnifica la animación, de modo que los defectos y el escorzo deficiente son más evidentes. Desafortunadamente, y sorprendentemente, el trabajo de los artistas está por debajo de la media en esta película". [34] Time escribió "Walt Disney ha utilizado durante tanto tiempo el sentimentalismo empalagoso y el horror crudo en dibujos animados rentables que la mayoría de los espectadores tienden a estar más sorprendidos que decepcionados al descubrir que la combinación de alguna manera no funciona esta vez". [35] Sin embargo, Variety calificó la película como "un deleite para los jóvenes y una alegría para los adultos". [36] Harrison's Reports consideró que la "brillante banda sonora y varias canciones, el diálogo y las voces, los comportamientos y expresiones de los diferentes personajes, los suaves fondos de principios del siglo XX, el hermoso color y la amplitud del proceso CinemaScope, todo esto se suma para crear una de las películas de dibujos animados más agradables que Disney haya hecho jamás". [37] Edwin Schallert, del Los Angeles Times, describió la película como una "fantasía encantadora, inquietante y encantadora que está notablemente enriquecida con música y, por cierto, con raras conversaciones entre los personajes caninos". [38]
Sin embargo, desde entonces la película se ha convertido en un clásico. Tanto Gene Siskel como Roger Ebert dieron a la película una crítica positiva en su programa At the Movies cuando se relanzó en 1986, y Ebert en particular elogió la escena de apertura de Lady como un cachorro y la calificó como una de las mejores secuencias animadas que Disney haya hecho. [39] Dave Kehr , que escribe para The Chicago Tribune, le dio a la película cuatro estrellas. [40] El historiador de animación Charles Solomon elogió la película. [41] La secuencia de Lady y Tramp compartiendo un plato de espaguetis, culminada por un beso accidental mientras tragan extremos opuestos de la misma hebra de espaguetis, se considera una escena icónica en la historia del cine estadounidense. [42] El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película recibió una calificación de aprobación del 93%, con una calificación promedio de 7.9/10, basada en 44 reseñas. El consenso del sitio web afirma: "Una película nostálgica y encantadora, La dama y el vagabundo tiene una dulzura imponente, pero las canciones y la animación ricamente coloreada son técnicamente excelentes y crean una experiencia memorable". [43]
La dama y el vagabundo contiene varios ejemplos de estereotipos étnicos y culturales . La representación de la pareja de gatos siameses en particular ha sido reconocida por sus estereotipos asiáticos racistas . [44] "La canción del gato siamés" fue eliminada de la nueva versión de acción real de 2019 de la película, [45] y en 2020 Disney+ incluyó una advertencia de contenido al comienzo de la película, advirtiendo a los espectadores de "representaciones negativas y/o maltrato de personas o culturas". [46]
La dama y el vagabundo fue nombrada número 95 de las "100 mejores historias de amor de todos los tiempos" por el American Film Institute en su especial 100 años... 100 pasiones , como una de las dos únicas películas animadas que aparecen en la lista, junto con La bella y la bestia de Disney , que ocupó el puesto 34. [47] En 2010, Rhapsody calificó a su banda sonora como una de las mejores bandas sonoras de Disney y Pixar de todos los tiempos. [48] En junio de 2011, TIME la nombró una de las "25 mejores películas animadas de todos los tiempos". [49]
En su estreno inicial, la película recaudó una cifra mayor que cualquier otro largometraje animado de Disney desde Blancanieves y los siete enanitos , [16] recaudando aproximadamente 6,5 millones de dólares en alquileres de distribuidores. [50] Cuando se relanzó en 1962, recaudó aproximadamente entre 6 y 7 millones de dólares. Durante su relanzamiento en 1971, la película recaudó 10 millones de dólares, y cuando se relanzó nuevamente en 1980, recaudó 27 millones de dólares. [51] Durante su cuarto relanzamiento en 1986, recaudó 31,1 millones de dólares. [52]
La dama y el vagabundo ha recaudado en su totalidad en Estados Unidos 93,6 millones de dólares, [1] [53] y en todo el mundo 187 millones de dólares. [2]
La banda sonora de la película fue compuesta y dirigida por Oliver Wallace . Fue la última película animada de Disney para la que Oliver Wallace hizo la banda sonora, ya que las bandas sonoras de las siguientes seis películas animadas de Disney fueron compuestas por George Bruns , comenzando con La bella durmiente hasta Robin Hood . La cantante Peggy Lee escribió las canciones con Sonny Burke y también colaboró con la banda sonora. [7] En la película, canta «La La Lu», «The Siamese Cat Song» y «He's a Tramp». [58] Ayudó a promocionar la película en la serie de televisión de Disney, explicando su trabajo con la banda sonora y cantando algunos de los números de la película. [7] Estas apariciones están disponibles como parte del set de DVD de La dama y el vagabundo Platinum Edition.
El 16 de noviembre de 1988, Peggy Lee demandó a Walt Disney Company por incumplimiento de contrato, alegando que conservaba los derechos sobre las transcripciones de la música, argumentando que las ediciones en video eran transcripciones. [59] Después de una prolongada batalla legal, recibió 2,3 millones de dólares en 1991. [60]
La banda sonora remasterizada de La dama y el vagabundo fue lanzada en CD por Walt Disney Records el 9 de septiembre de 1997 y se lanzó como descarga digital el 26 de septiembre de 2006. [61]
Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:
El 27 de febrero de 2001, Disney Television Animation y Disney Video Premiere lanzaron una secuela directa a video de la película titulada La dama y el vagabundo II: La aventura de Scamp . Producida 46 años después de su predecesora y ambientada dos años y unos meses después de los eventos de la primera película, se centra en las aventuras del único hijo de La dama y el vagabundo, Scamp , que desea ser un perro salvaje. Huye de su familia y se une a una pandilla de perros de desguace para cumplir su anhelo de libertad y una vida sin reglas. Las críticas de la secuela fueron generalmente mixtas a negativas, y los críticos criticaron su trama.
Walt Disney Pictures produjo una nueva versión de acción real de la película con Justin Theroux y Tessa Thompson en los papeles de voz de Tramp y Lady respectivamente. [63] [64] [65] La película se estrenó en el nuevo servicio de transmisión de Disney, Disney+ , en su fecha de lanzamiento en EE. UU. del 12 de noviembre de 2019 [66] con críticas mixtas.
En los juegos Kingdom Hearts , aparece una estatua de La Dama y el Vagabundo en una fuente en Ciudad de Paso. [ cita requerida ]
En el juego de creación de mundos Disney Magic Kingdoms , Lady, Tramp, Tony, Joe, Jock y Trusty aparecen como personajes jugables, junto con algunas atracciones basadas en lugares de la película. En el juego, los personajes se involucran en nuevas historias que sirven como continuación de la película. [67]
Walt Disney quería que la película se ambientara en Marceline, Missouri, que había sido su ciudad natal de la infancia. Mientras se producía La dama y el vagabundo , Walt también estaba diseñando Disneyland en California y diseñó la zona de Main Street, USA del parque en honor a Marceline. Tony's Town Square Restaurant es un restaurante italiano inspirado en La dama y el vagabundo y se encuentra en Main Street, USA en Walt Disney World , mientras que el restaurante Pizzeria Bella Notte se encuentra en Fantasyland en Disneyland Paris .
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Portal de Disney
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Portal de dibujos animados{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite web}}: |first=tiene nombre genérico ( ayuda )Disney le pidió a Lee que ayudara a promocionar el lanzamiento del casete de La dama y el vagabundo, pagándole un "honorario" de 500 dólares, su única parte de los 100 millones de dólares en ingresos del vídeo.
Este largometraje animado recibió críticas mixtas cuando se estrenó por primera vez el 22 de junio de 1955.
El 22 de junio de 1955, La dama y el vagabundo debutó con críticas mixtas.
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