Sound the Alarm es el quinto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Saves the Day . Después de firmar con el sello principal DreamWorks Records , la banda lanzó In Reverie a finales de 2003. Poco después, DreamWorks Records fue absorbida por Interscope Records , lo que provocó que la banda fuera retirada del sello. Después de completar algunas canciones a principios de 2005, la banda tenía como objetivo grabar en mayo, con la esperanza de lanzar el álbum en otoño. La preproducción se llevó a cabo a principios de agosto y la grabación se realizó en el propio estudio de la banda, Electric Ladybug Studios, con Steve Evetts como productor. Después de finalizar la grabación en octubre, la banda inmediatamente emprendió una gira de 47 fechas por Estados Unidos. Sound the Alarm , junto con los discos posteriores Under the Boards (2007) y Daybreak (2011) forman una trilogía cuyo tema es el autodescubrimiento.
En enero de 2006, la banda volvió a firmar con el sello independiente Vagrant Records . Después de una gira con Circa Survive y Moneen en la primavera de 2006, Sound the Alarm fue lanzado en abril. El lanzamiento del álbum fue precedido por la disponibilidad de dos canciones, "The End" y "Shattered", para transmisión . Sound the Alarm ha recibido críticas generalmente favorables y varios críticos comentaron sobre la voz de Conley. El álbum alcanzó el puesto 67 en la lista Billboard 200 y el número cuatro en la lista de álbumes independientes . Saves the Day actuó como parte del Warped Tour 2006. La banda se embarcó en una breve gira por la costa este con Pistolita en septiembre, seguida de una gira co-estelar con Say Anything en la primavera de 2007.
En 2003, Saves the Day firmó con el sello principal DreamWorks Records [1] y lanzó In Reverie en septiembre de ese año. [2] El líder Chris Conley recibió una llamada del encargado de A&R de la banda en el sello: "Él dijo: 'Ninguno de los programadores de la radio está interesado en el sencillo y MTV no quiere reproducir el vídeo, así que Tendremos que empezar a pensar en el próximo disco. Tuve un colapso total. Pensé: '¿Cómo es posible? ¡El álbum acaba de salir!'" [3] Unas semanas después del lanzamiento del álbum, DreamWorks Records fue absorbido por Interscope Records y poco después, la banda fue absorbida. caído de la etiqueta. [3] Usando todo el dinero que tenían, el grupo decidió construir su propio estudio. Conley explicó que "si tenemos un lugar para hacer discos baratos, podemos mantener la banda durante años". [3]
Antes de comenzar a trabajar en material nuevo, Conley tenía dudas sobre sí mismo. "[Perdí] completamente la fe en mí mismo" después de la falta de éxito con In Reverie , "cuando eso sucedió, se abrió una cámara dentro de mí, una bóveda de desesperación hirviente". [3] Algún tiempo después, Conley se encerró en una habitación, obligándose a escribir material nuevo. Explicó que "de repente, llegó la tormenta de mierda. Y había mucho material, sólo frustración, rabia y desesperación, sólo el miedo a perderlo todo". [3] Tras la finalización de las nuevas canciones en febrero de 2005, el grupo planeó comenzar a grabar en mayo, con una fecha de lanzamiento proyectada para el otoño para el nuevo álbum. [4] Antes de las sesiones de grabación, el bajista Eben D'Amico fue reemplazado por el bajista de Glassjaw, Manuel Carrero. [3] Conley dijo que le dijo a D'Amico que lo expulsarían de la banda, lo cual fue una decisión colectiva, ya que D'Amico ya no estaba "en la misma onda" mientras estaba escribiendo para un nuevo alumno. [5]
El 4 de agosto de 2005, la banda comenzó la preproducción y al día siguiente estaban "en pleno apogeo, cantando canciones en los ensayos" en preparación para la grabación. [6] En este punto, el grupo tenía 18 canciones y pretendía grabar 14 de ellas. La banda llamó a este material "corto, rápido y enojado", citando varias canciones en las que estaban trabajando: "Head for the Hills", "Sound the Alarm", "Diseased" y "Eulogy". [6] Las sesiones de grabación de Sound the Alarm fueron autofinanciadas por la banda, [1] lo que Conley describió como "nos ha exigido, con seguridad". [7] Dijo que la banda se consideraba "lo suficientemente afortunada como para tener suficiente capital" para comenzar a grabar, [7] que tuvo lugar en su estudio personal, Electric Ladybug Studios. [8] Las tareas de productor estuvieron a cargo de Steve Evetts , [1] quien produjo los dos primeros álbumes del grupo, Can't Slow Down (1998) y Through Being Cool (1999). [6]
Según Conley, la banda volvió a trabajar con Evetts porque podía "ver cuáles son tus cualidades y sacar lo mejor de ti". [7] Intentaron conseguir a Rob Schnapf , quien produjo Stay What You Are (2001) e In Reverie , pero no pudieron debido a problemas de programación. [5] Evetts también diseñó las grabaciones, con la ayuda de Jesse Cannon durante el seguimiento de la batería. [8] El 28 de agosto de 2005, la banda publicó una actualización de la grabación en su sitio web. En la publicación, Conley mencionó que la banda había trabajado en una canción titulada "Sticky 500" el día anterior y que estaban procediendo a trabajar en "Say You'll Never Leave". Reveló que había hecho "algunas tomas de voces toscas" y señaló que la grabación estaba "avanzando bastante rápido ahora". [9] La banda anunció que habían terminado de grabar el 19 de octubre. [10] El álbum fue mezclado por Chad Blinman en The Eye Socket y masterizado por Dave Collins en Dave Collins Mastering. [8]
Sound the Alarm es el primer álbum de una trilogía con el tema del autodescubrimiento. Le siguieron Under the Boards (2007) y Daybreak (2011). Conley dijo que Hacer sonar la alarma era "una expresión de descontento. Debajo de los tableros hay reflexión y remordimiento. El amanecer es aceptación". [11] Todas las canciones del álbum fueron escritas por la banda, con Conley proporcionando letras. [8] Según Conley, Sound the Alarm detalla la "furiosa verdad de mi corazón dolorido, mi tumultuoso paisaje emocional y mi psique fracturada. Saber que necesitaba cambiarme después de casi destruirme a mí mismo y a mis relaciones con mi tensa existencia emocional". ". [12] Al describir el tema del álbum, Conley dijo que era "desolación, como si fueras la última persona en pie después del apocalipsis y estuvieras solo y tuvieras frío. Tu casa ha sido destruida, pero tienes que seguir transportando a través de esos sentimientos de aislamiento y desolación y mantener viva la esperanza en medio de la locura". [7]
El sonido del álbum ha sido descrito como emo , [13] [14] [15] pop , [16] pop-punk [13] [17] [15] [18] y power pop , [19] siendo referido a un sonido maduro. iteración de uno de sus álbumes anteriores, Through Being Cool (1999). [13] Trazó comparaciones generales con Hawthorne Heights , Hey Mercedes , Matchbook Romance , [14] Dead Boys y 7 Seconds , [18] con el trabajo de guitarra que recuerda a los Stooges y los Pixies . [20] Sobre el sonido del álbum, Conley reveló que el grupo deliberadamente "lo mantuvo simple", confiando únicamente en dos guitarras, bajo y batería, intentando crear "un álbum crudo" en el proceso. [7] La voz de Conley recordaba a la del líder de Our Lady Peace, Raine Maida, con una mueca burlona al estilo de Sid Vicious . [13] La letra hace referencia a cortar cojeras, arrancar lenguas y pulmones, pistolas y ahorcamientos, entre otras cosas. [21]
Conley describió el tema inicial, "Head for the Hills", como "pensamientos que se arrastran y te tragan, y no puedes ignorar lo negativo, el infierno que hay dentro". [3] Estableció la plantilla para el resto del álbum en su estado de ánimo, tempo y sonido de bajo denso, [13] pareciendo una combinación de Bad Brains y los Stooges. [22] "The End", junto con "Say You'll Never Leave", canalizaron las raíces punk rock anteriores de la banda con su corta duración y ritmo rápido. [14] Inicialmente se pretendía que "Shattered" y "Delusional" aparecieran en In Reverie ; ambos fueron reescritos para su inclusión en Sound the Alarm . [23] "Dying Day" [20] y "Delusional", endeudados por Pennywise, evocaron temas como "Nightingale" y "Cars and Calories", ambos temas de Stay What You Are . [21] "34" es una pista emo donde las guitarras añaden énfasis a cada palabra durante las secciones de coro. [20] Conley dijo: " ' No sé por qué [es] mi blues. Es una de esas canciones que me mantiene fuera de la cornisa personalmente. La canto para mí todo el tiempo cuando estoy solo en casa". [3] El tema de cierre "Hell Is Here" se abrió con una introducción de guitarra de hard rock al estilo de los años 1970 que recordaba a Wolfmother . [20]
Inmediatamente después de terminar la grabación, la banda realizó una gira de 47 fechas [7] con Senses Fail , The Early November y Say Anything , que duró desde octubre hasta diciembre de 2005. [24] El 8 de enero de 2006, la banda anunció formalmente que Carrero era miembro del grupo, [25] y el 30 de enero anunciaron que habían vuelto a firmar con el sello independiente Vagrant Records . El sello había lanzado previamente los álbumes Stay What You Are (2001) y Ups & Downs: Early Recordings and B-Sides (2004) de la banda. [1] El jefe del sello, Rich Egan, declaró que la banda "ayudó a poner a Vagrant en el mapa" y que el sello estaba "extasiado de tenerlos de vuelta". [1] Conley dijo que como el sello estaba casi medio controlado por Interscope, habría sido visto como "una patada en el trasero" para ellos, ya que "tienen que trabajar con nosotros de nuevo". [5] El 13 de febrero, se revelaron la lista de canciones y el arte de Sound the Alarm , que fue diseñado por Soloway, [8] . [26]
En marzo y abril, la banda realizó una gira por Estados Unidos con el apoyo de Circa Survive y Moneen . [27] El 23 de marzo, "The End" y "Shattered" estuvieron disponibles para transmisión. [28] A esto le siguió una segunda etapa de la gira con Circa Survive y Moneen, que se prolongó hasta abril y mayo. [29] Inicialmente se planeó que Sound the Alarm se lanzara el 4 de abril, [1] antes de ser lanzado el 11 de abril a través de Vagrant Records. [30] Se lanzó un vídeo musical para "The End". [31] La banda apareció en Warped Tour 2006, [32] realizando dos sets: uno en el escenario principal y un set acústico en el escenario Vagrant. [33] En septiembre, la banda realizó una breve gira por la costa este con el apoyo de Pistolita . [34] Aunque I Am the Avalanche estaba inicialmente en el viaje, no pudieron hacer los shows ya que estaban en Japón en ese momento. [35] En noviembre, Conley realizó algunas exposiciones individuales en la costa este. [36] En marzo de 2007, Parada dejó el grupo y fue reemplazado por el baterista de Classic Case /Glassjaw, Durijah Lang. [37] En abril y mayo, la banda realizó una gira co-encabezada por Say Anything. [38]
Sound the Alarm alcanzó el puesto 67 en la lista Billboard 200 [44] y el número cuatro en la lista de álbumes independientes . [45] Según el agregador de reseñas Metacritic , el álbum recibió críticas generalmente favorables. [39]
La música de Sound the Alarm dividió a los críticos, algunos la elogiaron, mientras que otros no quedaron impresionados. El crítico de AllMusic, Corey Apar, vio el álbum como un regreso a la "naturaleza pop-punk agresiva" de Through Being Cool , "pero ya sabes, cinco años más maduro". [13] La crítica de Entertainment Weekly, Leah Greenblatt, consideró que el álbum es "tan turgentemente épico como exigen los principios del género" y que la banda aparentemente "redescubrió sus riffs melódicos pesados" para sentarse junto a "una indignación impresionantemente justa". [40] David Renshaw, miembro del personal de Gigwise, consideró la instrumentación como "nada espectacular", aunque señaló que había "riffs apilados sobre riffs... y algunas líneas de bajo funky". [22]
El crítico de IGN, Chad Grischow, sostuvo que la música "parece desdentada", carente de "originalidad" y era "demasiado repetitiva y predecible". [41] Evan Davies de Now observó que el álbum sonaba como si el grupo estuviera "pasando por una crisis de identidad". [42] En una reseña para el Iowa State Daily , Tyler Barrett sostuvo un punto de vista similar, comentando que la banda sonaba como si estuvieran "claramente atrapadas en una red de aspiraciones, todas a la vez intentando evolucionar musicalmente mientras se apegan a sus raíces". . [14] El crítico de PopMatters, Dan Raper, afirmó que las canciones, "a pesar de todas sus fanfarronadas, apenas causan ninguna impresión... Saves the Day no les ha dado a sus fans nada emocionante, innovador o nuevo". [20]
La reacción a la voz de Conley fue mixta y algunos críticos comentaron sobre su tono quejoso; sus letras recibieron respuestas igualmente variadas. Apar notó que la voz de Conley caminaba "esa delgada línea entre lo entrañable y lo molesto" y los comparó con Raine Maida de Our Lady Peace cruzado con Sid Vicious de los Sex Pistols . [13] Davies dijo que Conley "ha bajado el tono de su alguna vez enfurecido gemido nasal y suena inusualmente agresivo". [42] Grischow, sin embargo, afirmó que Conley "se queja durante todo el álbum, sonando como si estuviera de rodillas rogando por algo". [41] En una reseña para Alternative Press , Scott Heisel consideró que Conley "parecía estar orgulloso de llevar su corazón no sólo en su manga lírica, sino en cualquier órgano que le gustaría destripar". [16] John J. Moser de The Morning Call consideró que la letra era "lo más oscura y violenta" posible y sugirió que "rechazarían a los oyentes en lugar de hacer que se identificaran". [21] Renshaw, por otro lado, dijo "lo que te hace volver a este álbum es la letra". [22]
Todas las canciones escritas por Saves the Day. Todas las letras escritas por Chris Conley . [8]
Personal por cuadernillo. [8]
Citas
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