Soul Sold Separately (estilizado como $oul $old $eparately ) es el quinto álbum de estudio del rapero Freddie Gibbs . Fue lanzado a través de ESGN y Warner Records el 30 de septiembre de 2022, lo que lo convierte en el primero en ser lanzado en un sello importante. [1]
Soul Sold Separately es un álbum conceptual que gira en torno al $$$ ("Triple-S") Resort and Casino, un hotel ficticio de Las Vegas donde, según la narrativa del álbum, Gibbs está trabajando en reclusión para completar el disco. [2] [3] Gibbs ha declarado que el "tema de juego" del álbum fue elegido como una referencia a los riesgos que necesitaba tomar para seguir su carrera musical. [1]
El título del álbum proviene de "Education", una canción del proyecto Bandana de 2019. Gibbs describe el significado del título de la siguiente manera:
En la última línea del rap, dije: “Drogas gratis, alma vendida por separado”. Lo que quise decir con esa línea –“Drogas gratis”– fue que, sí, estaba vendiendo drogas y ganando dinero, pero ¿qué estaba ganando realmente en el proceso? ¿A cambio de mi alma? [2]
En Metacritic , que asigna una puntuación media ponderada sobre 100 a las reseñas de los críticos convencionales, Soul Sold Separately recibió una puntuación media de 78 basada en 8 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [4]
Los críticos generalmente describieron los estados de ánimo predominantes del álbum como una yuxtaposición de estética lujosa y contenido lírico oscuro y vulnerable. [11] Thomas Hobbs de Telegraph.co.uk caracteriza los estados de ánimo del álbum como un equilibrio "entre sentirse como si fueras el rey del mundo, relajándote en una suite presidencial y siendo... paranoico de enemigos celosos". [10] Paul Simpson de AllMusic señala que, a pesar de los "relatos de excesos lujosos", las letras del álbum predominantemente "se centran en los aspectos más sombríos de la lucha". [5] Los aspectos introspectivos del álbum han sido generalmente elogiados, y se ha descrito a Gibbs como alguien que muestra una "honestidad inquebrantable" y una "sinceridad [que] puede ser estimulante". [7] [3] Matthew Ritchie de Pitchfork observa que "cuando [Gibbs] se centra en sus propias palabras y autocríticas, es muy agudo", aunque en una reseña más crítica, Paul Attard de Slant comenta que Gibbs discute principalmente sus controversias "de maneras que le permiten evitar explicarse completamente". [7] [9] La habilidad técnica de Gibbs en el álbum recibió elogios generalizados de la crítica: en varias reseñas, se lo ha caracterizado como un "maestro de ceremonias técnicamente... impecable", como alguien que utiliza "increíbles pirotecnias de rap" y como "el técnico eterno" con un "enfoque artesanal". [10] [6] [3]
La producción de Soul Sold Separately se ha destacado por su variedad, con una diversa alineación de productores que aportan sonidos inspirados en varias escenas regionales de la Costa Este, el Medio Oeste y el Sur. [6] [7] Sin embargo, dentro de esta diversidad, se notaron varios puntos en común. Dash Lewis de HipHopDX describe un uso "bastante cohesivo" de características como "sintetizadores espaciales y samples de soul exuberantes que serpentean alrededor de tambores firmemente enrollados", y Paul Attard de Slant caracteriza la producción como "uniformemente lujosa". [6] [9] Esta sensación de lujo ha recibido críticas mixtas; la reseña de HipHopDX afirma que "a veces [...] el brillo hace que el álbum se doblegue bajo su propia presión", mientras que Matthew Ramirez de NPR afirma que el proyecto "a veces se esfuerza bajo el peso de una progresión forzada". [6] [3] La reseña de Slant fue particularmente crítica con la opulencia, describiendo el álbum como teniendo "un tufillo decididamente superficial de excesiva grandeza". [9] Una evaluación más positiva de la producción provino de Paul Simpson de AllMusic , quien describió el álbum como "más grandioso en alcance que los esfuerzos de un solo productor de Gibbs, acertadamente elogiados", aunque aún siendo "casi tan consistente". [5]
Los sketches que se producen entre algunas canciones recibieron críticas menos positivas. HipHopDX describió los sketches como la parte "más discordante" del álbum, y Pitchfork los caracterizó como "tonterías" que el oyente debe "hacer un esfuerzo para entender". [6] [7]
Notas
Músicos
Técnico
Visuales