Sonja Alhäuser (nacida en 1969) es una artista alemana . [1]
Sonja Alhäuser nació en Kirchen ( Westerwald ), Alemania en 1969 y estudió en la Staatliche Kunstakademie (Academia Estatal de Arte) en Düsseldorf , convirtiéndose en "Meisterschülerin" (Maestro Discípulo) de Fritz Schwegler en 1995. [1]
De 2002 a 2005, Alhäuser enseñó dibujo en la Universidad de Duisburg-Essen y de 2007 a 2009 pintura en la Academia de Braunschweig. Ha recibido numerosos premios, entre ellos la “Beca Peter-Mertes” de la “Bonn Kunstverein” en 1997, el “Förderpreis der Stadt Düsseldorf” en 2000 y la “ Beca Dorothea Erxleben ” del Estado Federal de Baja Sajonia , 2007-2009. Actualmente vive y trabaja en Berlín y está representada por la Galería Michael Schultz .
El trabajo de Alhäuser en diferentes medios se caracteriza, en gran parte, por la fascinación de lo transitorio, tanto en los materiales utilizados como en la naturaleza de sus performances e instalaciones . Ha realizado instalaciones de banquetes con materiales comestibles y también esculturas moldeadas con mantequilla, chocolate y otros alimentos. [2] El carácter efímero de las instalaciones no solo apunta a la transitoriedad de la vida, sino que también sitúa su trabajo en el contexto de tradiciones venerables: por ejemplo, Joseph Beuys , que también empleó materiales transitorios (como grasa y miel), mientras que el banquete como tema artístico abarca desde la Cena Trimalchionis de Petronius Arbiter hasta pinturas de banquetes de reyes (donde uno se sentía honrado de ser invitado a ver a la nobleza festejando) y finalmente La Última Cena . [3] También funde esculturas en plata alemana y hace grandes dibujos murales. Además, trabaja con medios tradicionales como la acuarela, el acrílico y el crayón, con los que crea composiciones distributivas y envolventes de animales, frutas, verduras, ropa, partes del cuerpo y figuras mitológicas. Por ello, su obra se considera una contribución al discurso sobre la ética medioambiental . [4]
En la obra "Emsrausch" de Sonja Alhäuser se crea una escena rica en sensaciones, mezclando elementos comestibles con medios artísticos como esculturas de mantequilla y acuarelas en miniatura[1], junto con la incorporación de cámaras de vigilancia para la observación. Esta instalación no solo muestra la naturaleza perecedera de los alimentos, sino que también explora la belleza fugaz del arte, fusionando temas de consumo, observación y momentos fugaces. Demostrando vívidamente el espíritu del movimiento del "arte culinario", combina la cocina con el arte visual en una instalación que invita a la reflexión, destacando la relación entre los materiales culinarios y la expresión artística[2].