Sonatas and Interludes es un ciclo de veinte piezas para piano preparado del compositor de vanguardia estadounidense John Cage (1912-1992). Fue compuesto entre 1946 y 1948, poco después de la introducción de Cage a la filosofía india y las enseñanzas del historiador del arte Ananda K. Coomaraswamy , las cuales se convirtieron en influencias importantes en el trabajo posterior del compositor. Significativamente más complejo que sus otras obras para piano preparado, [1] [2] Sonatas and Interludes es generalmente reconocido como uno de los mejores logros de Cage. [ no verificado en el cuerpo ] [3] [4]
El ciclo consta de dieciséis sonatas (trece de las cuales están escritas en forma binaria , las tres restantes en forma ternaria) y cuatro interludios estructurados más libremente. El objetivo de las piezas es expresar las ocho emociones permanentes de la tradición india rasa . En Sonatas e Interludios , Cage elevó su técnica de proporciones rítmicas a un nuevo nivel de complejidad. [2] En cada sonata, una breve secuencia de números naturales y fracciones define la estructura de la obra y la de sus partes, informando estructuras tan localizadas como líneas melódicas individuales. [5]
Cage atravesó una crisis artística a principios de la década de 1940. [6] Sus composiciones rara vez fueron aceptadas por el público, [7] y se desilusionó cada vez más de la idea del arte como comunicación. Más tarde dio cuenta de las razones: "Con frecuencia entendía mal lo que decía otro compositor simplemente porque tenía poca comprensión de su lenguaje. Y encontré que otras personas no entendían lo que yo mismo estaba diciendo cuando decía algo directo y directo". [8] A principios de 1946, Cage conoció a Gita Sarabhai , un músico indio que llegó a Estados Unidos preocupado por la influencia occidental en la música de su país. Sarabhai quería pasar varios meses en Estados Unidos, estudiando música occidental. Tomó lecciones de contrapunto y música contemporánea con Cage, quien se ofreció a enseñarle gratis si ella a cambio le enseñaba sobre música india . [9] Sarabhai estuvo de acuerdo y, a través de ella, Cage se familiarizó con la música y la filosofía indias. El propósito de la música, según el maestro de Sarabhai en la India, era "sobrar y aquietar la mente, haciéndola así susceptible a las influencias divinas", [8] [10] y esta definición se convirtió en una de las piedras angulares de la visión de Cage sobre la música y arte en general. [ cita necesaria ]
Aproximadamente al mismo tiempo, Cage comenzó a estudiar los escritos del historiador de arte indio Ananda K. Coomaraswamy . Entre las ideas que influyeron en Cage estaba la descripción de la estética rasa y de sus ocho "emociones permanentes". Estas emociones se dividen en dos grupos: cuatro blancas (humor, asombro, eróticas y heroicas—"aceptar la propia experiencia", en palabras de Cage [8] ) y cuatro negras (ira, miedo, disgusto y tristeza). Son las ocho primeras de las navarasas o navrasas ("nueve emociones"), y tienen una tendencia común hacia la novena de las navarasas : la tranquilidad. [12] Cage nunca especificó cuál de las piezas se relaciona con qué emociones, o si existe una correspondencia tan directa entre ellas. [13] Mencionó, sin embargo, que las "piezas con sonidos de campana sugieren Europa y otras con resonancia de tambor sugieren Oriente". [14] Cage también afirmó que la Sonata XVI, la última del ciclo, es "claramente europea. Era la firma de un compositor de Occidente". [15]
Cage comenzó a trabajar en el ciclo en febrero de 1946, mientras vivía en la ciudad de Nueva York . La idea de una colección de piezas cortas aparentemente fue impulsada por el poeta Edwin Denby , quien había comentado que las piezas cortas "pueden contener tanto como las piezas largas". [16] La elección de los materiales y la técnica de preparación del piano en Sonatas e Interludios dependieron en gran medida de la improvisación: Cage escribió más tarde que el ciclo se compuso "tocando el piano, escuchando las diferencias [y] tomando una decisión". [17] En varios relatos ofreció una metáfora poética para este proceso, comparándolo con recolectar conchas mientras caminaba por una playa. [14] [18] El trabajo en el proyecto se interrumpió a principios de 1947, cuando Cage hizo una pausa para componer The Seasons , un ballet en un acto también inspirado en ideas de la filosofía india. Inmediatamente después, The Seasons Cage volvió a incluir Sonatas e Interludios , y en marzo de 1948 estaba terminado. [ cita necesaria ]
Cage dedicó Sonatas e Interludios a Maro Ajemian , pianista y amigo. Ajemian interpretó la obra muchas veces desde 1949, incluida una de las primeras representaciones del ciclo completo el 12 de enero de 1949 en el Carnegie Hall . En muchas otras ocasiones a finales de los años 1940 y principios de los 1950, Cage lo interpretó él mismo. La reacción crítica fue desigual, [19] pero mayoritariamente positiva, [20] y el éxito de Sonatas e Interludios llevó a una subvención de la Fundación Guggenheim , que Cage recibió en 1949, lo que le permitió realizar un viaje de seis meses a Europa. Allí conoció a Olivier Messiaen , quien ayudó a organizar una representación de la obra para sus alumnos en París el 7 de junio de 1949; y se hizo amigo de Pierre Boulez , quien se convirtió en uno de los primeros admiradores de la obra y escribió una conferencia sobre ella para la presentación del 17 de junio de 1949 en el salón de Suzanne Tézenas en París. [21] Mientras aún vivía en París, Cage comenzó a escribir Cuarteto de cuerda en cuatro partes , otra obra influenciada por la filosofía india. [ cita necesaria ]
En el texto que acompaña a la primera grabación de Sonatas and Interludes , Cage afirma específicamente que el uso de preparados no es una crítica al instrumento, sino una simple medida práctica. [14] Cage comenzó a componer para piano preparado en 1940, cuando escribió una pieza llamada Bacchanale para una danza de Syvilla Fort , y en 1946 ya había compuesto un gran número de obras para este instrumento. Sin embargo, en Sonatas e Interludios la preparación es muy compleja, más que en cualquiera de las piezas anteriores. [1] Se preparan cuarenta y cinco billetes, utilizando principalmente tornillos y varios tipos de pernos, pero también con quince trozos de goma, cuatro trozos de plástico, varias tuercas y una goma de borrar. [22] Se necesitan alrededor de dos o tres horas para preparar un piano para su interpretación. A pesar de las instrucciones detalladas, cualquier preparación seguramente será diferente de cualquier otra, y el propio Cage sugirió que no existe un plan estricto que seguir: "si te gusta tocar las Sonatas y los Interludios , hazlo de la forma que te parezca más adecuada". . [14]
En su mayor parte, Cage evita el uso de los registros más bajos del piano, y gran parte del primer plano melódico de la música se encuentra en el rango de soprano . De las cuarenta y cinco notas preparadas, sólo tres pertenecen a las tres octavas más bajas por debajo de F ♯ 3: D3, D2 y D1. Además, D2 está preparado de tal manera que el sonido resultante tiene la frecuencia de un D4 (lo que da como resultado dos variantes de D4 disponibles, una más preparada que la otra). [23] La parte del teclado encima de F ♯ 3 se divide aproximadamente en tres registros: bajo, medio y alto. El registro grave tiene la preparación más pesada y el registro agudo el más ligero. [1] Se utilizan diferentes métodos: ciertas notas producen sonidos que conservan la frecuencia original y un carácter pianístico; otros se convierten en sonidos parecidos a tambores, versiones desafinadas de las notas originales o sonidos metálicos y traqueteantes que no tienen ningún sentido de la frecuencia fundamental . El uso de la pedalera suave , que hace que los martillos golpeen sólo dos de las tres cuerdas de cada nota (o una, para notas con sólo dos cuerdas), complica aún más el asunto. Por ejemplo, la nota C5 es un sonido metálico sin fundamento discernible cuando se pisa el pedal suave, pero suena bastante normal si se suelta el pedal. [23] Parece que Cage era plenamente consciente de las implicaciones de esto: ciertas sonatas presentan interacción entre dos versiones de una nota, otras ponen especial énfasis en notas particulares y otras dependen mucho de combinaciones de notas particulares. [24]
El ciclo consta de dieciséis sonatas y cuatro interludios, dispuestos simétricamente. Cuatro grupos de cuatro sonatas cada uno están separados por interludios de la siguiente manera:
Cage se refiere a sus piezas como sonatas en el sentido de que estas obras están escritas en la forma en que lo eran las primeras sonatas clásicas para teclado (como las de Scarlatti ): AABB. Las obras no están realizadas en la forma sonata posterior , que es mucho más elaborada. Las únicas excepciones son las sonatas IX-XI, que cuentan con tres secciones: preludio, interludio y posludio. [14] Las Sonatas XIV-XV siguen el esquema AABB, pero están emparejadas y reciben el título conjunto Géminis, en honor a la obra de Richard Lippold , en referencia a una escultura de Lippold . Los interludios, en cambio, no tienen un esquema unificador. Los dos primeros son movimientos de forma libre, mientras que los interludios 3 y 4 tienen una estructura de cuatro secciones con repeticiones para cada sección. [2]
La principal técnica utilizada por Cage para la composición es la de proporciones anidadas: una secuencia arbitraria de números define la estructura de una pieza tanto a nivel macroscópico como microscópico, de modo que las partes más grandes de cada pieza están en la misma relación con el todo que las partes más pequeñas pertenecen a una sola unidad del mismo. [5] Por ejemplo, la proporción de la Sonata III es 1, 1, 3 1 ⁄ 4 , 3 1 ⁄ 4 (en notas enteras ), y una unidad aquí es igual a 8 1 ⁄ 2 compases (el final de una unidad es marcada con doble compás en la partitura, salvo que coincida con el final de una sección). La estructura de esta sonata es AABB. La sección A consta de una sola unidad, compuesta según la proporción dada: correlación a nivel microscópico. A se repite y AA forma la primera parte de la proporción a nivel macroscópico: 1, 1. B consta de tres unidades y un apéndice de 1⁄4 de unidad . B también se repite y BB da la segunda mitad de la proporción: 3 1 ⁄ 4 , 3 1 ⁄ 4 . Por tanto, AABB tiene proporciones 1, 1, 3 1 ⁄ 4 , 3 1 ⁄ 4 : correlación a nivel macroscópico. Las frases musicales dentro de cada unidad también se rigen por la misma proporción. [26] Véase el Ejemplo 2 para ver un gráfico de la estructura de Sonata III.
Las proporciones se eligieron arbitrariamente en todas las piezas del ciclo, excepto en las últimas cuatro: las sonatas XIII y XVI usan proporciones simétricas, y las sonatas XIV y XV comparten la proporción 2, 2, 3, 3. Cage explicó esta simetría y la adherencia de las cuatro sonatas a la unidad de diez compases como una expresión de tranquilidad. [27] La complejidad de las proporciones llevó a Cage a utilizar frases musicales asimétricas y cambios algo frecuentes de compás para lograr una correlación tanto microscópica como macroscópica. Por ejemplo, la longitud unitaria de 8 1 ⁄ 2 en la primera sección de la Sonata III se logra usando seis compases en 2/2 y dos en 5/4 (en lugar de ocho compases en 2/2 y uno en 1/2). . En muchas sonatas, la microestructura (cómo se construyen las líneas melódicas) se desvía ligeramente de la proporción predefinida. [28]
Cage había utilizado con frecuencia la técnica de las proporciones anidadas y sus variaciones antes, sobre todo en First Construction (in Metal) (1939), que fue la primera pieza en utilizarla, [29] y numerosas obras relacionadas con la danza para piano preparado . En Sonatas e Interludios , sin embargo, las proporciones son más complejas, en parte porque se utilizan fracciones. [2] [28] En su conferencia de 1949 sobre Sonatas e Interludios, Pierre Boulez enfatizó específicamente la conexión entre tradición e innovación en Sonatas e Interludios : "La estructura de estas sonatas reúne una estructura preclásica y una estructura rítmica que pertenecen a dos mundos completamente diferentes." [21]
Sonatas and Interludes se ha grabado muchas veces, tanto en su forma completa como en partes. Esta lista está organizada cronológicamente y presenta sólo las grabaciones completas. Se dan años de grabación, no años de lanzamiento. Los números de catálogo se indican para las últimas versiones en CD disponibles. Para obtener la discografía completa con reediciones y grabaciones parciales enumeradas, consulte el enlace a la base de datos de John Cage a continuación.
