La Sonata para piano n.º 6 en re mayor , K. 284/205b, ( 1775 ) de Wolfgang Amadeus Mozart es una sonata en tres movimientos :
Una actuación típica dura entre 20 y 25 minutos.
Esta sonata para piano es la última de las sonatas que Mozart compuso en Múnich . La pieza lleva el subtítulo «Dürnitz», ya que fue escrita para el barón von Dürnitz, un fagotista y tecladista aficionado, que no pudo pagar por la obra. La obra fue escrita durante la estancia de Mozart en Múnich, de diciembre de 1774 a marzo de 1775, para la producción de La finta giardiniera . Es la única de las seis sonatas para piano de Múnich de Mozart que se publicó en vida de Mozart, diez años después. [1]
El autógrafo y la primera edición de la sonata presentan numerosas inconsistencias.
Mozart abandonó una primera versión del comienzo del primer movimiento, escrita en una página y media . En la misma página, comenzó de nuevo a escribir la versión final que se encontraba debajo. El material temático de este movimiento inicial (y en menor grado también el de los movimientos siguientes) está dispuesto en una escala más amplia, casi orquestal, alejándose de la intimidad de las primeras sonatas . El efecto de trémolo en los compases 13-16 y los anuncios al unísono del primer tema se leen como una reducción para piano de un tutti orquestal . El segundo tema , una línea melódica flexible , sin acompañamiento en su compás inicial, incorpora una cadena descendente de primeras inversiones , una fórmula armónica favorita de los períodos barroco y clásico . (Hay pasajes análogos en los temas secundarios de la obertura Ifigenia en Táuride de Gluck y los primeros movimientos del Concierto italiano de J. S. Bach ). Este pasaje funciona como un solo en contraste con las entradas tutti que siguen en el compás 30. El desarrollo se mueve a través de un círculo de tonos menores antes de que comience la recapitulación en el compás 72.
Mozart llamó al segundo movimiento Rondeau en Polonesa , y por lo tanto es una danza. Los cuatro compases iniciales forman una especie de diálogo (como el tema del primer movimiento de la Sonata en sol mayor precedente ), y Mozart los somete a una feliz contraposición, realzada por sus meticulosas marcas dinámicas.
El último movimiento de la Sonata es un tema seguido de doce variaciones , que, hasta la décima variación, tiene el carácter de una gavota . El tema está marcado como 'Andante' en la primera edición (publicada durante la vida de Mozart), pero no tiene ninguna indicación en el autógrafo. El tema y las primeras once variaciones están en tiempo cortado, con las primeras 10 en el tempo del tema. La undécima variación está marcada como Adagio cantabile en la primera edición y el autógrafo. La duodécima y última variación está marcada como Allegro solo en la primera edición y está en tiempo de 3/4. Todas las variaciones excepto la séptima están en re mayor; la séptima está en el re menor paralelo.
Este movimiento muestra el talento especial de Mozart para escribir variaciones en su forma más brillante. La impresión superficial de una forma difusa no resiste un examen más detallado: no sería nada fácil omitir una de las doce variaciones o agregar una más. La undécima variación es de especial interés para los estudiosos de Mozart, ya que nos brinda algunas ideas sobre su concepto de ornamentación improvisada . El autógrafo solo está modestamente ornamentado y es de suponer que Mozart lo embelleció durante la interpretación según le dictaba su fantasía. Pero una versión ricamente ornamentada sobrevivió en la primera edición y es muy probable que esta versión embellecida sea obra del propio Mozart.
