La Sonata para piano n.º 4 en do menor, Op. 29 , de Serguéi Prokófiev , subtitulada D'après des vieux cahiers , o Después de viejos cuadernos , fue compuesta en 1917 y estrenada el 17 de abril del año siguiente por el propio compositor en Petrogrado . [1] [2] La obra fue dedicada al difunto amigo de Prokófiev, Maximilian Schmidthof, cuyo suicidio en 1913 había conmocionado y entristecido al compositor.
En sus notas que acompañan el conjunto completo de grabaciones de las sonatas de Prokofiev realizadas por Boris Berman , David Fanning afirma lo siguiente:
No está claro si el carácter sobrio, incluso melancólico, de gran parte de la Cuarta Sonata se relaciona de alguna manera directa con la muerte de Schmidthof, pero ciertamente es sorprendente que los dos primeros movimientos comiencen de manera sombría en el registro grave del piano. Allegro molto sostenuto es la intrigante y apropiada marca para el primero, en el que prevalece un estado de ánimo vacilante e incierto, lo opuesto a la confianza en sí mismo habitual de Prokofiev. El segundo movimiento Andante assai alterna entre declaraciones progresivamente más elaboradas del tema inicial y un episodio lírico nostálgico que recuerda a un cuadro de estudio de Rachmaninov ; finalmente, los dos temas se escuchan en combinación. Con el final ruidoso, Prokofiev parece sentirse él mismo nuevamente. Pero a pesar de toda la gimnasia con la que se varía el tema principal, hay menos ostentación en esta obra esencialmente más bien introvertida que en cualquiera de las otras sonatas para piano. [3]
En sus propias notas que acompañan el conjunto completo de grabaciones de las obras para piano de Prokofiev realizadas por Frederic Chiu , escribe:
En contraste con la exhibición de alta energía de su gemela, la Cuarta Sonata mira hacia el interior. Su primer movimiento es el más tenebroso de todas las Sonatas. Enterrado profundamente en el tercio inferior del teclado, donde el movimiento cerrado y los acordes completos hablan con dificultad, la colocación irregular de motivos de dos notas arrastradas en compás ternario crea una pulsación ambigua, que la aparición posterior de una melodía ligera y chirriante no hace nada por aclarar. Este juego con el ritmo y el sonido fue un experimento poco común para Prokofiev, cuyo género musical preferido era la marcha, y cuya inteligibilidad rítmica constante es una alegría para los bailarines de ballet de todo el mundo. El segundo movimiento no ofrece ningún respiro de la oscuridad. La atmósfera nublada persiste, creada por las múltiples capas de actividad musical, que también reflejan los orígenes del movimiento como una obra sinfónica. Prokofiev, el bromista, hace una aparición tardía pero inconfundible en el final y, como siempre, se mueve en la delgada línea entre la diversión y la ofensa. La música comienza parodiando los acompañamientos de bajo de Alberti tan comunes en la escritura clásica para piano, anima lo que de otro modo sería una serie de arpegios descendentes poco destacables al "perder" la parte inferior de cada grupo por medio paso y, por lo demás, crea estragos al colocar incorrectamente las notas melódicas por una octava. [4]
