La Sonata para piano n.º 2 en la mayor , Op. 2, n.º 2, de Ludwig van Beethoven fue escrita en 1795 y dedicada a Joseph Haydn . Se publicó simultáneamente con su primera y tercera sonatas en 1796 .
Donald Francis Tovey escribió: "La segunda sonata es impecable en su ejecución y está completamente fuera del alcance de Haydn y Mozart en pensamiento armónico y dramático, excepto en el Finale". [1]
Una interpretación típica de toda la sonata dura unos 22 minutos.
La sonata fue la primera sonata de Beethoven que llegó a América y se interpretó en Nueva York el 5 de junio de 1807. [ cita requerida ]
La sonata se estructura en cuatro movimientos :
El primer movimiento es un movimiento atlético de carácter brillante. El segundo tema de exposición contiene algunas modulaciones llamativas para la época. Una gran parte de la sección de desarrollo está en fa mayor, que contiene una tercera relación con la tonalidad de la obra, la mayor. En el desarrollo también se encuentra una sección canónica difícil, pero hermosa. La recapitulación no contiene coda y el movimiento termina de forma tranquila y modesta.
Tovey escribió: "La apertura del segundo tema en el primer movimiento es un maravilloso ejemplo del principio armónico mencionado anteriormente... En toda la música, no se puede encontrar nada igualmente dramático antes de la sonata en re menor, Op. 31 No. 2, que se considera con razón como la que marca el comienzo del segundo período de Beethoven". [1]
Uno de los pocos casos en los que Beethoven utiliza la marca de tempo Largo , que era la más lenta de este tipo para un movimiento. La apertura imita el estilo de un cuarteto de cuerdas y presenta un bajo staccato pizzicato contra acordes líricos. En la concepción de Beethoven de este movimiento se evidencia un alto grado de pensamiento contrapuntístico. La tonalidad es la subdominante de La mayor, Re mayor.
Tovey escribió: "El movimiento lento muestra una solemnidad emocionante que prueba inmediatamente la identidad del alumno de Haydn con el creador de la novena sinfonía ". [1]
Un movimiento breve y elegante que, en muchos aspectos, se parece a un minueto. Es la primera vez en sus 32 sonatas numeradas en que se utiliza el término "Scherzo". La sección de trío en la menor añade contraste al alegre material inicial de este movimiento. De manera inusual, hay una segunda melodía (que no está en el trío) en la tonalidad remota de sol bemol menor .
Un rondó hermoso y lírico . El arpegio que abre el material repetido se vuelve más elaborado en cada entrada. La forma de este rondó es A1–B1–A2–C–A3–B2–A4–Coda. La sección C, en la menor paralela La menor , es más bien agitada y tormentosa en comparación con el resto de la obra, y es representativa del estilo llamado " Sturm und Drang ". Una cadencia perfecta V 7 –I simple pero elegante cierra toda la obra en el registro más bajo, tocada al piano.