La Sonata para piano n.º 13 en si bemol mayor , K. 333 (315c), también conocida como " Sonata de Linz ", fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en Linz a finales de 1783 .
El manuscrito autógrafo de la sonata se conserva en la Biblioteca Estatal de Berlín .
No hay duda de que la sonata fue publicada por primera vez el 21 de abril de 1784 en Viena por Christoph Torricella (junto con K. 284 y K. 454 , como op. 7). Sin embargo, la fecha real de composición ha resultado más difícil de determinar. Debido a que el manuscrito no está escrito en el tipo de papel musical que se sabe que Mozart utilizó en Viena, los estudiosos creyeron que la pieza fue compuesta antes de que Mozart se mudara allí. Así, Köchel , en la primera edición de su catálogo de Mozart (1862), dio la fecha hipotética de 1779, aclarada más tarde por Georges de Saint-Foix (1936) como " Salzburgo , principios de enero-marzo de 1779". Sin embargo, Alfred Einstein , en la tercera edición del catálogo de Köchel (1937), dijo que fue compuesta a "finales del verano de 1778 en París ". Esta fecha se mantuvo incluso hasta la sexta edición del catálogo de Köchel (1964).
Más recientemente, esta fecha ha sido invalidada por los hallazgos de Wolfgang Plath y Alan Tyson . Basándose en el guión de Mozart, Plath asigna la pieza a la época de alrededor de 1783/84, "probablemente no mucho antes de la aparición de la primera impresión". Además, Tyson demuestra convincentemente mediante pruebas en papel que la obra fue compuesta a fines de 1783, probablemente en noviembre, aproximadamente al mismo tiempo que la "Sinfonía de Linz", K. 425 , cuando el matrimonio de Mozart hizo una escala en Linz en su camino de regreso a Viena desde Salzburgo. Esta nueva datación también se ajusta a los criterios estilísticos. [1]
La obra es una sonata en tres movimientos:
Una actuación típica dura unos 23 minutos.
El primer movimiento está en forma de sonata y, en general, tiene un carácter animado. Comienza en la tonalidad de si bemol mayor y, finalmente, cadencia en la dominante, fa mayor. La sección de desarrollo comienza en fa mayor y modula a través de varias tonalidades antes de recapitular en la tónica.
El segundo movimiento está marcado como Andante cantabile y también está en forma sonata, pero en la tonalidad subdominante de mi bemol mayor. El movimiento se abre con terceras en la mano derecha que progresan hacia el tema más lírico del movimiento acompañado de tríadas rotas fluidas en la mano izquierda. Pronto se modula a si bemol mayor para una sección similar a un minueto. Después de esto, el movimiento comienza a modularse de nuevo a mi bemol mayor para una repetición de la exposición. Sin embargo, después de la primera repetición, justo cuando parece asentarse de nuevo en mi bemol mayor, la parte de desarrollo comienza en fa menor. Luego, se modula a do menor, a la bemol mayor, a fa menor, luego a re bemol menor , luego a la bemol menor y finalmente de nuevo a la tónica, mi bemol mayor, momento en el que se produce la recapitulación. A lo largo del segundo movimiento, el cromatismo está presente, lo que ocasionalmente evoca una ligera sensación de disonancia.
El tercer movimiento, una sonata-rondó , muestra mucha similitud con el primero en cuanto a la estructura de acordes y frases musicales. La primera parte comienza de manera sencilla pero divertida. El tema se repite pero con acordes entrecortados acompañando la melodía. El ambiente se suaviza lentamente pero rápidamente se establece una melodía difícil que va creciendo y termina en un clímax.
En la segunda parte se repite la primera parte hasta que cambia de tono y pasa a una tonalidad menor. A continuación se interpretan dos frases que se repetirán en diferentes tonalidades. La tercera parte entra de forma rápida e inesperada. Llega a una sección en la que las tonalidades mayor y menor cambian cada pocos compases. Vuelve lentamente a la tonalidad mayor, donde repite el tema inicial por segunda vez. Continúa con frases adaptadas del primer movimiento. A continuación se presenta una serie de arpegios que conducen a una breve pausa que precede a la repetición final del primer tema con variaciones de acompañamiento, lo que pone fin a la pieza.
El primer movimiento fue interpretado en el Royal Albert Hall en 1969 por Frank Zappa en The Mothers of Invention , acompañado de una "parodia grotesca del arte del ballet" interpretada por los miembros de la banda. Aunque no como resultado directo de esta pieza, a Zappa se le prohibió actuar en ese lugar.
El tercer movimiento de esta pieza se utiliza a menudo como música de espera mientras se llama a una línea de atención al cliente.
