La Sonata para flauta solista en la menor , Wq .132, H 562, es una sonata para flauta , sin bajo continuo ni instrumentos de acompañamiento, compuesta por Carl Philipp Emanuel Bach . [1] La sonata se considera, junto con las Fantasías para flauta solista de Telemann y la Partita en la menor de J. S. Bach , una de las obras más significativas para flauta sin acompañamiento antes del siglo XX. [2] Es la única obra para flauta de Bach que se imprimió y publicó durante su vida. No se ha descubierto ningún manuscrito de ella. [3]
Bach escribió esta sonata en Berlín alrededor de 1747, [1] cuando era clavecinista de cámara de Federico el Grande . El rey también era flautista y muchos compositores escribieron composiciones para flauta para él. Bach dedicó varias composiciones al flauto traverso . En 1747, compuso una serie de obras para el instrumento, incluida esta sonata. [3]
Algunos estudiosos afirman que esta sonata estaba destinada al rey. De hecho, se imprimió durante la vida del rey. Pero en esa época, las composiciones escritas para el rey de Prusia no podían publicarse ni hacerse públicas. Es posible que se publicara sin el conocimiento del rey. Esto puede explicar la fecha de publicación de 1763, [1] casi dos décadas después de que se escribiera la sonata. [3]
Hoy en día, por diversas razones prácticas, también existen ediciones que añaden un acompañamiento, por ejemplo un piano. [4]
En la época en que se escribió esta sonata, Bach, debido a su posición como clavecinista del rey, estaba rodeado de muchos músicos de renombre, como Johann Joachim Quantz , el profesor personal de flauta del rey y uno de sus muchos compositores. Influenciado por ellos, el estilo de Bach cambió: además de signos del estilo barroco de su padre , incluyó características del nuevo estilo galante , como el movimiento armónico lento. Continuó utilizando adornos , de los que existen muchos en su obra, en una combinación de todos los estilos de este período (francés, alemán e italiano). Además, en esta sonata en particular, Bach utilizó la técnica del silencio, dejando dos veces un compás entero sin notas (Movimiento 1, compás 91, y movimiento 3, compás 93), por lo que, como no hay instrumentos de acompañamiento, en estos dos compases, hay un silencio completo. Esta sonata es un prototipo temprano de este cambio. [4]
La mayor diferencia con la única obra de su padre para flauta sin acompañamiento, la Partita en la menor , BWV 1013, una suite de cuatro movimientos de danza (Allemande, Corrente, Sarabande, Bourée anglaise), es que en la sonata, casi no hay indicación de danza (excepto el segundo movimiento), y sus tres movimientos (Poco adagio, Allegro, Allegro) no siguen el formato estándar de rápido-lento-rápido , sino lento-rápido-rápido , un formato que también se muestra en once de sus sonatas más entre 1735 y 1747. Este formato refleja las tendencias de esta época en la cultura alemana . [4]
La sonata utiliza el formato de movimiento lento-rápido-rápido . El tempo unifica la obra. El primer movimiento es lento ( Poco adagio ), el segundo es más rápido ( Allegro ), el tercero (Allegro) es ligeramente más rápido que el segundo, por lo que el resultado, al tocarlo, es unificado acústicamente. [4]
Bach también utilizó el desarrollo motívico para unificar su obra, como lo hizo su padre. Ejemplos de ello son el motivo del "arco escalar" en los primeros compases, repetido en fragmentos en toda la sonata, y el motivo del semitono descendente, que aparece al comienzo de cada movimiento. [4]
La línea melódica parece más angular que suave, como se desprende del uso de semicorcheas en los movimientos Allegro, acordes rotos, terceras y frecuentes silencios, todos ellos una mezcla de estilo barroco y galant. [4]
Todos los movimientos están escritos en forma binaria redondeada . [4]
Metro : 3/8 [ 4 ]
El primer movimiento, denominado Poco adagio , tiene un estilo similar al de obras similares de JS Bach. [1]
El movimiento comienza con un tema escalar, que expresa tristeza. En su interior hay algunos motivos de "medio paso" , que representan lágrimas, y comienza con algunas ligaduras , que añaden impulso a la obra. [4]
En los compases 25-30 y 80-85, Bach hizo que la melodía sonara como tres voces diferentes, un logro impresionante del compositor. En el compás 30, añadió una cadencia en un acorde disminuido de fa ♯ 7 , seguida en el compás 37 por una cadencia en do mayor , que termina con un acorde disminuido de do ♯ 7 . En el compás 41, se desarrolla una cadencia en re menor , mientras que en el siguiente compás, la armonía se modula a mi menor . En los compases 50 y 71, el tema principal aparece de nuevo, la segunda vez en la tonalidad tónica (la menor), creando así la unidad necesaria en la forma binaria redondeada. En el compás 81, hay otra cadencia que es similar a la del compás 30, aumentando la tensión musical, mientras que la última cadencia, en el compás 93, es la más grande de las otras (pero aún breve), necesitando el aliento de un flautista. De esta manera, al tener una posición dominante, se retrasa aún más la disolución. [4]
Metro: 2 / 4 [4]
Algunos consideran que el segundo movimiento desarrolla varios elementos de mediados de siglo de los movimientos allegro. Con un condimento de saltos amplios y modulaciones rápidas , algunos piensan que se acerca más a algunas de las composiciones de J. S. Bach . [4] [1]
En los primeros compases hay una corchea que sugiere un baile, pero la realidad es que el movimiento que entra es en realidad un movimiento de baile. Casi en el compás 40 la armonía pasa a do mayor. En dos ocasiones más la música suena como si fuera de muchas voces, cuando en realidad es una sola, es en los compases 57-61 y 104-108. En el compás 76 comienza una cadencia, pero en el mismo compás y hasta el compás 84 hay una parte con notas bajo legatos que parece idéntica al estilo del primer movimiento, empleando el mismo motivo de "medio tono". En el mismo lugar se ejemplifica uno de los motivos unificadores que se encuentran en la sonata. Un poco más adelante aparecen rápidos arpegios que cambian el esquema. Esto lleva, en los compases 85-93, a una media cadencia llena de semicorcheas. El movimiento se cierra con una variación del tema principal. [4]
Compás: 3 / 8 [4]
El movimiento final es más rápido y más difícil que los otros dos. [4]
El movimiento tiene la línea armónica más lenta y menos cromatismo que en el resto de la obra, pero también es el que más características técnicas presenta. [4]
El tema de apertura del movimiento, que contiene una parte del movimiento de apertura del primer movimiento, recuerda al oyente un cohete que se eleva, nuevamente utilizando el desarrollo motívico (particularmente la disminución y el retrógrado ). La armonía se mueve a mi menor en el compás 52. Hay alta tensión en el movimiento hasta los compases 91-93, donde un arpegio de do mayor de dos compases se detiene repentinamente, seguido de un silencio de todo el compás . Después de eso, el tema de repente parece un movimiento corrente de la era barroca . En los compases 95-101, hay un motivo escalico más largo lleno de semicorcheas . La sección final de la obra comienza en el compás 102, aparece una cadencia en los compases 136-137, volviendo al tempo original. El movimiento termina con un pasaje apropiadamente audaz. [4]
