La Sonata para piano n.º 28 en la mayor , Op . 101, de Ludwig van Beethoven fue compuesta en 1816 y publicada en 1817. Dedicada a la pianista baronesa Dorothea Ertmann, de soltera Graumen , se considera la primera de las sonatas para piano tardías del compositor .
Esta sonata marca el comienzo de lo que generalmente se considera el período final de Beethoven, en el que las formas son más complejas, las ideas más variadas, las texturas más polifónicas y el tratamiento de los temas y motivos aún más sofisticado que antes. El Op. 101 ejemplifica bien este nuevo estilo, y Beethoven explota el nuevo y ampliado compás del teclado de la época.
Al igual que en el caso de la sonata anterior, no está claro por qué Beethoven escribió el Op. 101. Los primeros bocetos conocidos están en hojas que alguna vez formaron parte del Cuaderno de bocetos de Scheide de 1815-1816. Muestra el primer movimiento ya bien desarrollado y anotado como un borrador extendido en la partitura, y también hay algunas ideas preliminares para el Allegro final. [1]
El propio Beethoven describió esta sonata, compuesta en la ciudad de Baden , al sur de Viena , durante el verano de 1816, como "una serie de impresiones y ensoñaciones". La naturaleza más íntima de las últimas sonatas probablemente tenga alguna relación con su sordera, que en esta etapa era casi total, aislándolo de la sociedad tan completamente que su único medio de comunicación con amigos y visitantes era a través de cuadernos.
Beethoven ofreció la sonata para su publicación en una carta a Breitkopf y Härtel el 19 de julio de 1816, cuando aún estaba lejos de estar terminada. Finalmente, se vendió al editor vienés local Sigmond Anton Steiner, una vez terminada. Se publicó en enero de 1817 y, tras algunos retrasos, apareció en público el mes siguiente.
La Sonata para piano n.º 28, Op. 101 es la primera de la serie de sonatas del "Período Tardío" de Beethoven (aunque a veces se considera que la Op. 90 es la primera), cuando su música se movió en una nueva dirección hacia un reino más personal, íntimo, a veces incluso introspectivo, de libertad y fantasía. En este período había alcanzado un dominio completo de la forma, la textura y la tonalidad y estaba subvirtiendo las mismas convenciones que había dominado para crear obras de notable profundidad y belleza. [ cita requerida ] También es característico de estas últimas obras incorporar técnicas contrapuntísticas (por ejemplo, canon y fuga ) a la forma sonata .
Esta fue la única de sus 32 sonatas que Beethoven vio interpretada en público; esto fue en 1816, y el intérprete era un funcionario bancario y un diletante musical. [2]
Esta sonata para piano consta de cuatro movimientos :
Una interpretación completa de la obra dura entre 19 y 22 minutos.
Este movimiento está en la mayor,6
8tiempo y en forma de sonata. La indicación de tempo del movimiento inicial, Etwas Lebhaft und mit der innigsten Empfindung, se traduce aproximadamente como "algo animado y con el sentimiento más cálido". (Este término se utiliza en la primera partitura publicada, pero no en la autógrafa, que solo tiene "Allegretto ma non troppo". [3] )
La armonía a cuatro voces y la textura contrapuntística se utilizan a lo largo de todo el movimiento. Aunque la sonata está marcada como en la mayor, Beethoven no escribe ninguna cadencia en la tonalidad tónica; la exposición y el desarrollo no incluyen un solo acorde de la mayor en posición fundamental. El primer acorde tónico en posición fundamental aparece hacia el final de la recapitulación. Aparece una vez más al final de la recapitulación, pero incluso entonces se ve atenuado por la omisión del quinto grado de la escala.
El segundo movimiento está en fa mayor,4
4Tiene la forma de una marcha en forma ternaria, y se caracteriza por ritmos punteados , dislocación armónica y alternancia entre estático y accelerando . La sección central está en si bemol mayor , compuesta en su mayor parte en estricta estructura canónica .
El tercer movimiento comienza con una introducción lenta en la menor,2
4La melodía inicial del primer movimiento se recuerda justo cuando la introducción se acerca a su conclusión en el tempo y métrica originales.
El final en 2
4El tiempo comienza sin pausa y vuelve a la tonalidad del primer movimiento, en la mayor. Es un gran movimiento contrapuntístico en el que Beethoven exploró el nuevo conjunto de teclados que dominaba, utilizando el mi más bajo (mi 1 ) en el piano cerca del final. Este movimiento es el más largo y técnicamente más desafiante de la sonata, incluyendo un denso fugato de 100 compases a cuatro voces como su sección de desarrollo. [4]
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