Penny Slinger , a veces Penelope Slinger , es una artista y autora estadounidense nacida en Gran Bretaña y radicada en California. Como artista, ha trabajado en diferentes medios, [1] incluyendo fotografía, cine y escultura. Su trabajo ha sido descrito dentro de los géneros del surrealismo y el surrealismo feminista . Su trabajo explora la naturaleza del yo, lo femenino y lo erótico. [4] [5] [6]
Slinger asistió a la Facultad de Arte de Farnham (ahora West Surrey) de 1964 a 1966. [7] Estudió en el Chelsea College of Arts de Londres, donde realizó una serie de cortometrajes que luego se proyectaron en Anthology Film Archives en 2019. [1 ] [8] Completó su título con un Diploma de Honores de Primera Clase en Arte y Diseño en 1969. [9] Fue aceptada en el curso de posgrado del Royal College of Art Film, pero no lo tomó. [10]
Mientras escribía su tesis sobre los libros de collage de Max Ernst , conoció a Sir Roland Penrose, quien se convirtió en su mecenas durante muchos años y le presentó a Max Ernst. [11] Penrose llamó la atención de Mario Amaya sobre el arte de Slinger , quien incluyó su escultura en la exposición Young and Fantastic en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1969. [12]
Slinger trabajó en collage fotográfico y produjo su primer libro 50% The Visible Woman. Publicado en 1969, el libro continúa su práctica, iniciada en su época de estudiante, de utilizarse a sí misma como musa y consiste en un collage de fotografías superpuestas con su poesía. Cuando se publicó en 1971, Rolling Stone dijo: "Este libro será tan importante en su estantería como Sgt. Pepper en su estante de discos". [13]
En 1970, Slinger y el cineasta Peter Whitehead filmaron y fotografiaron en Lilford Hall , una mansión en ruinas en Northamptonshire, Inglaterra. Aunque su proyecto cinematográfico quedó sin realizarse, las fotografías formaron la base del viaje surrealista de autodescubrimiento de Slinger contado al estilo de un romance fotográfico. El resultado, An Exorcism , se publicó en 1977 con una subvención de Roland Penrose y Lee Miller 's Elephant Trust. [14] [15] El metraje de Lilford Hall también resurgió y se mostró en Blum and Poe Gallery, Los Ángeles 2014, como parte de History Is Now en la Haywood Gallery, 2015, y en Anthology Film Archives y Fortnight Institute, Nueva York. , 2019. [16]
En 1971, Slinger tuvo su primera exposición individual en la Angela Flowers Gallery de Londres, presentando ensamblajes de figuras reales de su cabeza y muñecos transformados. El crítico de arte Peter Fuller, "El trabajo de Penny Slinger es una documentación del papel de una mujer en un mundo todavía dominado por conceptos de superioridad masculina... ella emerge como una de las artistas más activas y socialmente relevantes que existen". [17]
Slinger se centró en el surrealismo en las décadas de 1960 y 1970 para "sondear las profundidades de la psique y el subconsciente femenino", según una reseña de la revista ArtDaily . [1] Escribió e ilustró numerosas publicaciones. [1] Realizó fotografías, a veces utilizando su propio cuerpo, para crear "collages inquietantemente surrealistas" para una serie que tituló Un exorcismo . [1] Se fotografió desnuda para explorar ideas relacionadas con los sueños, el deseo, el sexo, la liberación femenina, el surrealismo y la memoria. [9] Parte de su arte se centró en los pueblos arawak de América del Sur y el Caribe. [18]
La crítica Kate Kellaway en The Guardian describió su trabajo como una "contribución grotesca y militante" con un "fuerte mensaje sobre el silencio". [19] Como autora, con Nik Douglas, su libro Sexual Secrets vendió 100.000 copias, [20] y vendió más de un millón de copias en 19 traducciones. En 1977 publicó "El Oráculo Secreto de la Dakini", una baraja de cartas para la adivinación. Con Douglas y Bhaskar Bhattacharya, escribió El camino del amante místico - Baul Songs of Passion and Ecstasy en 1993, y le proporcionó 84 dibujos. El trabajo de Slinger fue parte de la exposición Angels of Anarchy en la Manchester Art Gallery en 2009. [19]
En 1971, Slinger se unió a la primera compañía de teatro británica exclusivamente femenina, Holocaust , dirigida por Jane Arden , porque dijo que quería contribuir con su talento a algo más grande que ella misma, y las intenciones del grupo se sentían alineadas con su propia determinación de profundizar en y expresar los reinos desenterrados de la psique femenina. Realizaron A New Communion for Freaks, Prophets and Witches en el Open Space Theatre de Londres y en el Festival de Edimburgo en 1971. [21]
Slinger creó máscaras para la obra surrealista Lying Figures de Francis Warner, estrenada en el Festival de Edimburgo de 1971. Fue colaboradora de diseño con Carolee Schneemann en Las cuatro niñas de Pablo Picasso , en el Open Space Theatre de Londres, 1971. [22]
En 1972, Slinger participó en el controvertido clásico de culto, The Other Side of the Underneath , dirigido por Jane Arden y rodado en locaciones de Gales. Fue el único largometraje británico dirigido por una mujer en la década de 1970. Slinger tuvo un papel importante y codirigió el arte de la película. [23] [24] El folleto en DVD de la película del British Film Institute decía: "El otro lado de debajo no es una obra para amar. Es una obra para admirar, resolver y luchar". [25]
Ese mismo año, Slinger inauguró su segunda exposición individual en la galería Angela Flowers, Opening . La invitación la representaba como un pastel de bodas, las exhibiciones consistían en una serie de tableros y boquillas, así como la serie de fotografías del Pastel de la Novia. Los temas de la exposición, la comida y el erotismo femenino, se pueden ver en el arte feminista posterior. Laura Mulvey afirmó en Spare Rib : "¿Existe la fantasía femenina?... La reciente exposición de Penny Slinger proporcionó imágenes gráficas de fantasía que sólo una mujer podría haber producido". La apertura nos mostró cuán poderosamente una mujer es capaz de transformar el surrealismo". [26] [27]
En 1975, Jane Arden le presentó a Penny Slinger a Nik Douglas. Posteriormente publicaron varios libros juntos, entre ellos:
Mountain Ecstasy, publicado en 1978, contiene 64 collages a todo color y poesía que combina las raíces surrealistas de Penny con el simbolismo tántrico. [28]
Publicado en 1977 como baraja de cartas de adivinación y en 1978 como libro. [29]
Secretos sexuales, la alquimia del éxtasis fue coescrito con Nik Douglas y publicado en 1979. Contiene más de 600 dibujos de Penny Slinger. Tiene traducciones a 19 idiomas y una edición de aniversario en 2000. [30]
Slinger había estado trabajando en el uso de la fotocopiadora Xerox para hacer impresiones monocromáticas de su rostro y cuerpo desde que enseñaba en el Portsmouth College of Art en 1973. En 1976 había manifestado un grupo de imágenes usando esta técnica llamada Scrolls, que fueron su respuesta a "El motivo del 'Hombre Chakra' en el arte tántrico clásico ". [31] A mediados de los años setenta, el trabajo tridimensional de Slinger incluía una serie de esculturas parecidas a casas de muñecas que combinaban temas surrealistas y tántricos. [32] En 1977 expuso la obra en la Patrick Seale Gallery de Londres y en la Mirandy Gallery de Londres. [33]
En 1982 realizó una exposición retrospectiva de su obra tántrica llamada Visions of Ecstasy en Visionary Gallery, Nueva York. [34]
En 1980 Slinger y Douglas se mudaron al Caribe, primero a Tórtola, Islas Vírgenes Británicas, luego a Anguila, donde vivió hasta 1994. Decidió utilizar sus talentos para contribuir a la cultura local. [35] Su trabajo con la arqueología la llevó a crear una serie de más de 100 pinturas, pasteles y grabados en bloque que representan al pueblo arawak, los habitantes indígenas y originales de las islas y su estilo de vida. [36] También hizo una serie de dibujos detallados de artefactos arahuacos. [37] Durante este tiempo, Slinger abrió su propia galería, creó una serie de murales históricos para su instalación permanente en el aeropuerto y diseñó dos juegos de sellos. [38]
Su película Visions of the Arawaks se estrenó en 1994 y consistió en un viaje poético y artístico al espíritu de un pueblo a través de la pintura y los pasteles de Penny. [39]
Slinger vivió con el Dr. Christopher Hills en Boulder Creek, California, hasta la muerte de Hills en 1997. Slinger continuó viviendo en la propiedad del norte de California hasta 2017, dedicando la propiedad a las artes, invitando a las personas creativas de la región a participar en muchos eventos que organizó a lo largo de los años. [40] En este período, Penny trabajó en fotografía, vídeo y audio. En 2010 publicó 64 Dakini Oracle , que representaba formas arquetípicas de lo Divino Femenino en un collage digital. [41] [42] Durante este tiempo, también hizo una serie de grandes ensamblajes utilizando moldes naturales de su propio cuerpo en relación con muchos elementos que había recolectado e interactuado con ellos, titulados The Alchemy of Stuff . [43]
En 2019, Maria Grazia Chiuri , directora creativa de Dior, invitó a Slinger a transformar el edificio histórico en 30 Avenue Montaigne, París, para el último desfile de moda antes de que el edificio fuera renovado como parte de Dior Megastore. [44] Con la ayuda de su socio creativo Dhiren Dasu y el equipo creativo de Dior, cubrió las paredes, pisos y techos del interior con collages digitales que representan los elementos, hizo cuatro esculturas modeladas en 3D de tamaño natural y colgó una gran lenticular compuesta por figuras de mujeres. caras en la fachada del edificio. [45] El proyecto representó una alquimia artística del edificio. [46] Slinger también diseñó el último look del desfile de alta costura, una casa de muñecas portátil con hojas de oro basada en 30 Avenue Montaigne. [47] En 2021/2022, Slinger volvió a colaborar con Dior para producir un bolso dorado para la colección Lady Dior, también basado en la histórica fachada parisina de la sede de Dior. [48]
Slinger creó una serie de collages de fotografías durante la pandemia (2020) titulada My Body In a Box . Esta serie documenta los sentimientos personales y colectivos de este período y presenta su propio cuerpo desnudo como parte de su práctica actual para abordar la discriminación por edad. [49] [50]
2009 marcó un renovado interés en los primeros trabajos de Penny después de su inclusión en la exposición Angels of Anarchy en el Museo de Arte de Manchester y en The Dark Monarch - Magic & Modernity in British Art en Tate St. Ives en 2009. [51] [52]
Penny Slinger-Out of the Shadows , 2017, es un documental de Richard Kovitch que se centra en la vida y la obra de Penny en las décadas de 1960 y 1970, y revela la naturaleza pionera de su trabajo. [53]
Desde 2018, Penny reside en Los Ángeles, donde ha estado trabajando en una serie de impresiones de gran formato de collages digitales utilizando su propio cuerpo como cuerpo de experiencia. Esta serie se compromete con su práctica de utilizar su cuerpo como musa en esta edad avanzada para enfrentar la discriminación por edad, que ella considera el próximo bastión del feminismo. [54] [55]
Penny Slinger fue socia del cineasta Peter Whitehead de 1969 a 1972. [56]
Fue socia del erudito tántrico Nik Douglas (1975-1993). Viajaron juntos a Asia a mediados de la década de 1970, se mudaron a Nueva York y luego al Caribe de 1980 a 1993. [37]
Slinger estaba casada con el microbiólogo Christopher Hills , codescubridor del plancton espirulina, rico en proteínas , y cofundador de la Universidad de los Árboles en Boulder Creek, California . Hills murió en 1997 a los 70 años. [57]
Desde 2001, Slinger ha trabajado con su socio creativo, el artista multidisciplinario Dhiren Dasu.
2022 50% sin caja , Pace Gallery, Nueva York, NY, EE. UU.
2021 50/50, Blum & Poe Gallery , Los Ángeles, CA, EE. UU.
2019 Penny Slinger: Transformaciones tántricas , Richard Saltoun Gallery, Londres, Reino Unido
2018 Inside Out Fortnight Institute, Nueva York, NY, EE. UU.
2017 Sex Work , (stand individual, @ Frieze Art Show), Blum & Poe Gallery, Londres, Reino Unido
2015 Self Impressions , Riflemaker, Londres, Reino Unido
2015 Penny Slinger , Blum and Poe Gallery, Tokio, Japón
2014 Penny Slinger , Blum and Poe Gallery, Los Ángeles, CA, EE. UU.
2012 Exorcismo revisitado , Broadway 1602 Gallery, Nueva York, NY, EE. UU.
2012 Escuche lo que digo , Riflemaker Gallery, Londres, Reino Unido
2011 A Photo Romance , Riflemaker Gallery, Londres, Reino Unido
1993 Renacimiento Arawak - El tributo continúa , New World Gallery, Anguila.
1992 Amerindios: estudios de un pueblo perdido , Galería de arte Cotton Gin, Anguila
1982 Visiones de éxtasis , Visionary Gallery, Nueva York, NY, EE. UU.
1977 Secretos , Mirandy Gallery, Londres, Reino Unido
1977 Visión interior , Patrick Seale Gallery, Londres, Reino Unido
1973 Inauguración de la exposición , Angela Flowers Gallery, Londres, Reino Unido.
1971 exposición individual en la Angela Flowers Gallery, Londres, Reino Unido.
2022 Una vanguardia feminista , Les Rencontres de la Photographie, Arles, Francia
2022 Punk is Coming , MOKA Westport, EE. UU.
2022 Black Book Presents: El derecho de la mujer al placer , Sotheby's Gallery, Los Ángeles, CA, EE. UU.
2021 Mujeres Escarlatas , Atelier Melusine, Chateau Mareuil, La Trimouille, Francia
2021 Oh Marilyn , Gazelli Art House, Londres, Reino Unido
2021 El sueño de la mujer del pescador , Ruttkowski 68, París, Francia
2020 Some of the Hole , galería Simian, Copenhague, Dinamarca
2020 LESS Festival de Collage Contemporáneo , Viborg, Dinamarca
2020 La mente botánica: arte, misticismo y el árbol cósmico , Camden Arts Center, Londres, Reino Unido
2020 Tantra: De la iluminación a la revolución , Museo Británico, Londres, Reino Unido
2020 El interior encantado , Guildhall, Londres, Reino Unido
2020 Objetos corporales , Richard Saltoun Gallery, Londres, Reino Unido
2019 Casa de las Bellas Durmientes , Sothebys S/2, Londres, Reino Unido
2018 Mujeres visibles , Museo y galería de arte del castillo de Norwich, Norwich, Reino Unido
2018 The Hired Grievers , comisariada por Jason Dodge, Galeria Madragoa, Lisboa, Portugal
2018 Virginia Woolf:: Una exposición inspirada en sus escritos , Tate St Ives, Cornwall, Reino Unido
2018 The House of Fame , convocado por Linder, Nottingham Contemporary, Nottingham, Reino Unido
2018 Adoración de palos y piedras , Anat Ebgi, Los Ángeles, CA, EE. UU.
2018 Paris Photo , Galería Richard Saltoun, Grand Palais, París, Francia
2017 Dreamers Awake , White Cube Gallery, Londres, Reino Unido
2017 Casa de la Mujer , Monnaie de Paris, París, Francia; viajó al Museo Nacional de las Artes, Washington DC, EE. UU.
2017 The Beguiling Siren is Thy Crest , Museo de Arte Moderno de Varsovia, Polonia
2017 Habitación , Sadie Coles, Londres, Reino Unido.
2016 El One Fest Goa , India
2016 Exposición inaugural , Broadway 1602, Nueva York, NY
2016-2017 Vanguardia feminista de la década de 1970 , obras de la Colección Verbund, Photographers' Gallery, Londres
2015 Foto Londres , Somerset House, Londres, Riflemaker Booth
2015 Arte 15 , Olympia, Londres
2015 La historia es ahora , Hayward Gallery, Londres.
2015 Thea Porter - Bohemian Chic de los 70 , Museo de la Moda y el Textil, Londres.
2015 La vanguardia feminista de los años 70 , Hamburger Kunsthalle, Hamburgo
2014 Mujer , Centro Bozar de Bellas Artes, Bruselas.
2014 Foto de París , Paramount Studios, Los Ángeles.
2014 Cry Me a River , Etoile Polaire Lodge #1, Nueva Orleans, LA
2014 I:MAGE 2014- Viajando con espíritus desconocidos , Fulgur Esoterica, Londres
2013 Labios pintados de rojo , Trondheim Kunstmuseum, Noruega
2011 Amenaza , Broadway 1602, Nueva York.
2009 El monarca oscuro , Tate Gallery, St Ives
2009 Ángeles de la anarquía , Museo de Arte de Manchester
1993 Presenta Caraibes - 500 años de historia amerindia , Fuerte Delgres, Guadalupe.
1992 Abordar lo prohibido , Festival de Arte de Edimburgo.
1982 Imágenes imaginarias , Fundación Flotante de Fotografía, Nueva York.
1982 Rated X , Galería Neikrug, Nueva York
1982 Fotografía de arte erótico , Galería Jacques Baruch, Chicago.
1978 Surrealismo y compañía en esta década , Camden Arts Center, Londres.
1978 Metamorfosis , Universidad de Cambridge, Inglaterra.
1974 Desnudo y desnudo , Nicholas Treadwell Gallery, Londres
1973 Expuesto en la 12ª Bienal de São Paulo
1969 Instituto Joven y Fantástico de Arte Contemporáneo, Londres, Reino Unido
2022 Joan Didion, What She Means , Hammer Museum, Los Ángeles, CA, EE. UU.
2022 Contenido sensible , Unit Gallery, Londres, Reino Unido
2022-2023 The Horror Show , Somerset House, Londres, Reino Unido
2023 Body Poetic , Giant, Bournemouth, Reino Unido