stringtranslate.com

Josip Štolcer-Slavenski

Monumento a Josip Štolcer-Slavenski en el parque Zrinski de Čakovec

Josip Štolcer-Slavenski ( cirílico serbio : Јосип Штолцер-Славенски; 11 de mayo de 1896 - 30 de noviembre de 1955 [1] ) fue un compositor croata [2] y profesor en la Academia de Música de Belgrado .

El musicólogo británico Jim Samson describió a Štolcer-Slavenski como "sin duda uno de un puñado de compositores verdaderamente importantes del sudeste de Europa en la primera mitad del siglo XX". [3]

Vida y carrera

Josip Štolcer nació en Čakovec en 1896. Su padre le dio su primera instrucción musical, luego en 1913 ingresó en el Conservatorio de Budapest [1] donde entre sus profesores se encontraban Zoltán Kodály , [4] Albert Siklós , [1] y Béla Bartók . [4] Sus estudios fueron interrumpidos en 1916 por el servicio militar y al final de la guerra regresó al negocio de panadería de su padre en Čakovec. [1] [4] En 1921 fue a estudiar a las clases magistrales de Novák en el Conservatorio de Praga . [1] Mientras estaba en Praga, se unió a la Sociedad Internacional de Música Contemporánea . [5] Después de completar sus estudios en 1923, regresó a Croacia y enseñó durante un año en la escuela de música de la Academia de Música de Zagreb . En ese momento comenzó a firmar con su apellido Štolcer-Slavenski, lo que era a la vez un reflejo de su entusiasmo por la idea yugoslava y un rechazo a su apellido que sonaba alemán. [6] En 1924 se trasladó a Belgrado , donde permaneció el resto de su vida (excepto un período entre 1925 y 1926 que pasó en París ); enseñó primero en la Escuela de Música Stanković, luego en la escuela de música de la Academia de Belgrado (1937-1945), convirtiéndose en 1945 en profesor de composición en esta última. [1]

Slavenski llamó la atención por primera vez cuando en 1920 se presentó en Zagreb su Notturno orquestal op.1; [7] en 1924 su Primer Cuarteto de Cuerda se interpretó con éxito en el Festival de Donaueschingen . Kleiber dirigió su sinfonía Balkanophonia, primero en Berlín en 1927 y luego en varios centros musicales de Europa y Estados Unidos. Slavenski se convirtió así en el primer compositor yugoslavo del siglo XX en alcanzar una reputación internacional. En casa, sin embargo, después del primer éxito en 1920, tuvo que enfrentarse a la hostilidad del entonces conservador público y críticos de Belgrado. Después de 1938 compuso muy poco; sus obras rara vez se representaron entre 1940 y 1956 y casi fue olvidado. Murió en Belgrado en 1955. Sólo después de su muerte se reconoció su estatura.

Trabajar

Inicialmente Slavenski se desarrolló como autodidacta . La rica música folclórica de su región natal, Medjimurje , en el noroeste de Croacia, dejó un impacto decisivo en él, y su fascinación juvenil por los sonidos de las campanas de las iglesias y las intrincadas combinaciones de sus parciales superiores contribuyeron en gran medida a la formación de su idioma armónico. . Sus primeras composiciones, que datan de la época de sus estudios en Budapest, muestran una mezcla de espontaneidad con un fuerte deseo de experimentar. La politonalidad y las disonancias audaces aparecieron en sus piezas para piano ya en 1913, en un momento en que muchos compositores eslavos del sur todavía trataban material tomado de la tradición popular de una manera predominantemente romántica. Tales intereses lo acercaron a la música de Kodály y Bartók , y sus estudios académicos profundizaron el dominio del contrapunto , que siguió siendo un ingrediente vital de su estilo. Continuó experimentando con nuevas ideas a lo largo de la década de 1920: la Sonata para violín y órgano contiene sonoridades que presagian la música electrónica, y la Sonata para piano utiliza una técnica aleatoria . El interés de Slavenski por la música folclórica se amplió a finales de la década de 1920 hasta abarcar el de todos los Balcanes , y el resultado culminante de esto fue su Balkanophonia. Se sentía igualmente atraído por los aspectos místicos y rituales de la música, como puede verse en Caos, un movimiento de la inacabada Heliofonia, y Religiophonia, esta última generalmente considerada su obra maestra. Durante las décadas de 1920 y 1930 fue uno de los pocos compositores yugoslavos que mostró conciencia del espíritu de búsqueda de la vanguardia en el extranjero. Su uso imaginativo de los instrumentos de percusión puede recordar ocasionalmente a Varèse , cuyas obras no conocía. No tuvo predecesores en la música yugoslava ni seguidores durante su vida. Cuando después de su muerte su música se hizo más conocida, ya era demasiado tarde para que ejerciera una influencia directa sobre los compositores yugoslavos, aunque su uso creativo de la música folclórica y sus experimentos de la década de 1920 proporcionaron un impulso necesario. [1]

Opus

Facsímil del título de la pieza 53EDO de J. Š. Slavenski

Música incide, música para el hmn de Bosanquet, bandas sonoras de películas.

Editores principales: Društvo skladatelja Hrvatske, Naklada Saveza Kompozitora Jugoslavije, Schott, Udruženje kompozitora Srbije

Canciones de Međimurje

Referencias

  1. ^ abcdefg Bujic, Bojan (2001). "Slavenski [Stolzer, Štolcer, Štolcer-Slavenski], Josip". doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.25958. ISBN 978-1-56159-263-0.
  2. ^ Bujic, Bojan (2001). "Slavenski [Stolzer, Štolcer, Štolcer-Slavenski], Josip". Música de Grove en línea . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.25958. ISBN 978-1-56159-263-0. Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  3. ^ Sansón 2013, pag. 390.
  4. ^ abc Hrustek Sobočan 2014, págs. 117-118.
  5. ^ Sansón 2013, pag. 371.
  6. ^ Hrustek Sobočan 2014, pag. 121.
  7. ^ Hrustek Sobočan 2014, pag. 118.

Bibliografía

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Josip Štolcer-Slavenski .