Skeena Reece (nacida en 1974) es una artista de las Primeras Naciones canadiense cuya práctica multidisciplinaria incluye géneros como el arte escénico , el "payaso sagrado", la composición de canciones y el videoarte. [1] Reece es de ascendencia cree , tsimshian , gitksan y métis .
Skeena Reece nació en 1974, hija de la activista del movimiento Red Power Cleo Reece y del escultor de renombre internacional Victor Reece. Estudió artes mediáticas en la Freda Diesing School of Northwest Coast Art y, más tarde, en la Emily Carr University of Art and Design . [2] Trabaja en el ámbito artístico desde 1996 y actualmente reside en la isla de Vancouver . [1] [3] También ha trabajado en puestos administrativos, como pasante de prácticas curatoriales en la galería Grunt , fundadora del Native Youth Artists Collective y directora del Indigenous Media Arts Group de 2005 a 2007. [1] [ Se necesita una fuente no primaria ]
"Quería crear algo que fuera espiritualmente intangible y que solo pudiera verse como algo si estuvieras aquí ahora mismo. Y nadie puede tomarlo, o siquiera pensar en ello o escribir sobre ello o leer sobre ello más tarde, tienes que estar en ello. Era tan mágico que pensé: 'Ya es suficiente. No tiene que ir a ningún lado desde aquí'". - Skeena Reece, 2012 [4]
Reece es conocida por hacer obras que tratan temas relacionados con el colonialismo de asentamiento y sus consecuencias en los pueblos indígenas , especialmente las mujeres. A menudo, estas obras inquietan y desafían a sus audiencias. También se alinea estrechamente a sí misma y su práctica artística con la figura del "payaso sagrado", una figura indígena hopi que enseña lecciones de manera grosera. [5] Además, basa su trabajo en figuras de embaucadores como Coyote y Raven , a quien se ve como un bromista, pero también como sabio. [1] Por ejemplo, en su performance Raven on the Colonial Fleet (2010), "usa un corsé, una falda y una manta diseñados con referencia al arte aborigen tradicional de la Costa Noroeste y un tocado de plumas que hace referencia a las culturas de las llanuras". [6] Reece usa tales atuendos para hacer una declaración política y revertir los roles de género indígenas, por ejemplo, al usar un tocado que generalmente está reservado para los hombres. [7] Imágenes de granadas, armas y figuras mitológicas cubren su ropa para representarla como una "guerrera mujer/hombre" y como una figura mitológica, como Raven, que viene a ayudar a luchar contra la violencia colonial. [7] En 2010, también realizó esta pieza en la 17ª Bienal de Sídney, Australia. [6] Además, en una actuación de 2008 para el Museo Nacional del Indio Americano basada en un episodio del programa de televisión Moesha , se vistió de enfermera y preguntó a la audiencia: "¿Alguien quiere compartir algún sentimiento que tenga sobre ser un colonizador ?" [8] Procedió a que otro artista sacara un balde de pintura roja en el que comienza a pintar "uno de los barcos de Colón en un tablero grande mientras Reece habla sobre fetiches sexuales, miedo al gobierno y la representación inexacta de los indios en la televisión". [8] Reece vio esto "como una metáfora de los blancos tomando la sangre de su gente y pintando su propia historia de ellos". [8] Una canción de su álbum Sweetgrass and Honey fue creada para honrar a talladores como su padre y el tallador de Nuu-chah-nulth John T. Williams en Seattle, quien fue baleado por un oficial de policía. [9]
En relación con estos temas, su obra también aborda el acto de cuidar y reconciliar. Tales temas se pueden ver en su obra Touch Me (2013), una obra en video realizada específicamente para la exposición de 2013, Witnesses: Art and Canada's Indian Residential Schools . El video de catorce minutos consiste en Reece bañando a la artista ucraniano-canadiense Sandra Semchuk . [5] En el video, Reece lava a Semchuk con un jabón y un paño. Semchuk comienza a llorar mientras Reece dice "Está bien, está bien". [5] La película está influenciada por su relación distante con sus padres, quienes fueron sobrevivientes de la Escuela Residencial Canadiense . La película pretende ser un acto de reconexión entre madre e hija, niña y anciana, "queriendo crear un espacio en el que el tacto, la intimidad y la conexión fueran animados, así como un deseo de realizar un acto de crianza y amor al bañar a una anciana inspiró a Reece a crear esta actuación". [5] También protagonizó un papel destacado en el cortometraje "Savage" sobre las escuelas residenciales, junto con Ta'kaiya Blaney , Doug Blamey y Jennifer Jackson . El video ganó varios premios, incluido el premio Genie 2010 al mejor cortometraje, un premio Golden Sheaf a la mejor película multicultural, el ReelWorld al mejor cortometraje canadiense y los premios Leo a la mejor actriz y mejor edición. [9] Recientemente, también ha hecho bolsas de musgo de tamaño adulto, similares a las bolsas de pañales destinadas a llevar a los bebés. Están destinadas a simbolizar el cuidado que las familias y las comunidades brindan a los nuevos miembros y también son un recordatorio de que siempre necesitamos cuidados en nuestras vidas. [3]
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