Sjumandjaja ( ortografía perfeccionada : Syumanjaya ; 5 de agosto de 1933 [a] - 19 de julio de 1985) fue un director, guionista y actor indonesio. Durante su carrera escribió numerosas películas, dirigió catorce, actuó en diez y produjo nueve; también ganó cinco premios Citra del Festival de Cine de Indonesia . Sus películas reflejaban el realismo social .
Sjumandjaja nació en Batavia (actual Yakarta ), Indias Orientales Holandesas , y creció allí. Durante la escuela secundaria, se interesó en la escritura creativa y la actuación, y finalmente se unió al Grupo de Artistas Senen. En 1956, cuando uno de sus cuentos fue adaptado al cine, Sjumandjaja se volvió activo en la industria cinematográfica, escribiendo dos películas para la productora Persari. Después de recibir una beca del gobierno, se mudó a Moscú y asistió al Instituto Estatal de Cinematografía de toda la Unión . Al regresar a Indonesia en 1965, Sjumandjaja aceptó un trabajo en el Ministerio de Información y continuó escribiendo guiones. En 1971, después de dejar el ministerio, dirigió su primer largometraje, Lewat Tengah Malam ( Pasada la medianoche ). Continuó escribiendo y dirigiendo películas hasta su muerte por un ataque cardíaco el 19 de julio de 1985.
Según se dice, Sjumandjaja era un director estricto y valoraba más el valor creativo que recibir un honorario como director. Se casó tres veces y tuvo tres hijos, dos con su primera esposa y uno con su segunda. Su hijo, Sri Aksana, es el ex baterista de Dewa 19 , y su hija Djenar Maesa Ayu también es una directora ganadora del premio Citra.
Sjumandjaja nació en Batavia el 5 de agosto de 1934. Quinto de ocho hijos, Sjumandjaja era étnicamente javanés , pero pronto se acostumbró a la cultura local Betawi . [2] Estudió la lectura del Corán durante un período de tres días, pero dejó de hacerlo después de numerosos desacuerdos con el maestro. [3] Cuando tenía diez años, su padre murió, dejando a Sjumandjaja al cuidado de su madre. [4] Durante la ocupación japonesa de las Indias Orientales Holandesas de 1942 a 1945, fue testigo de cómo varios trabajadores forzados eran golpeados hasta la muerte cerca de su casa durante la construcción del aeropuerto de Kemayoran . [3]
Mientras asistía a la escuela secundaria en Taman Siswa, Sjumandjaja se interesó en el teatro. Junto con sus compañeros de escuela SM Ardan y Savitri (hija del dramaturgo Sanusi Pane ), montó una producción de la obra de Utuy Tatang Sontani "Awal dan Mira" ("Awal y Mira"); otro compañero de escuela, Misbach Yusa Biran , dirigió. Durante este período, Sjumandjaja también fue miembro del Grupo de Artistas de Senen, llamado así por su lugar de reunión en Senen , junto con sus antiguos compañeros de clase y varios otros, como el futuro Ministro de Información Harmoko . [2] Con el grupo escribió cuentos, poemas y obras de crítica literaria. [4]
En 1956, Sjumandjaja interpretó un papel en Terang Bulan Terang di Tengah Kali ( Luz de luna en medio del arroyo ), escrita por Ardan y dirigida por Wim Umboh . Ese mismo año, su cuento "Kerontjong Kemajoran" ("Keroncong de Kemayoran") fue adaptado al cine por la productora Persari bajo el título Saodah . Al año siguiente, otro de los cuentos de Sjumandjaja, "Anakku Sajang" ("Mi querido niño") fue adaptado por la compañía; él asumió el papel de asistente de dirección de la película. Sjumandjaja se convirtió en empleado de Persari en 1958, [2] bajo el liderazgo de Asrul Sani . [4]
En 1959, Sjumandjaja recibió una beca del gobierno para estudiar en Moscú. Después de un curso preparatorio de un año, en 1960 se inscribió en el Instituto Estatal de Cinematografía de toda la Unión ; [2] fue el primer estudiante indonesio en asistir al instituto. [5] Un mujeriego en el campus, [6] se graduó summa cum laude del instituto en 1964 [2] o 1965. [4] Su presentación, Bajangan ( Sombras ), una película basada en una historia de Erskine Caldwell , era un perfil en blanco y negro de 25 minutos de una mujer que esperaba a su nieto. [2] [4] Fue solo la séptima persona en graduarse summa cum laude de la institución, y el primer extranjero. [4]
Tras regresar a Indonesia en 1965, Sjumandjaja trabajó en el Ministerio de Información; de 1966 a 1968 fue el jefe de la dirección de cine [7] [8] y logró aprobar un proyecto de ley que utilizaba las ganancias de las importaciones de películas para financiar producciones locales. [9] Más tarde continuó dirigiendo y escribiendo guiones mientras asumía un mandato de cinco años como jefe de la Oficina de Arte de Yakarta. [8] Su debut cinematográfico de 1971, Lewat Tengah Malam ( Pasado la medianoche ), producido por Allied Film Indonesia, lo puso bajo la estrecha supervisión del gobierno dirigido por Suharto por su crítica social, [2] [5] mientras que Pengantin Remadja ( Adolescentes recién casados ), que él escribió, ganó un premio en el Festival de Cine Asiático de 1971. A esto le siguió Flambojan ( Flamboyant ; 1972). [8]
En 1972, Sjumandjaja fundó su compañía de producción Matari Film; la primera película de la compañía, Si Doel Anak Betawi ( Doel, el niño Betawi ), que dirigió, fue aclamada por la crítica y provocó un aumento de la popularidad tanto de la cultura Betawi como de la estrella de la película, Rano Karno . [4] Dos de sus películas posteriores, Si Mamad ( El llamado Mamad ; 1974) y Pinangan ( Una propuesta ; 1976), se basaron en las obras de Anton Chekov , mientras que la película de 1975 Laila Majenun ( Laila está poseída ) fue una adaptación de West Side Story . [2] Después de filmar Yang Muda Yang Bercinta ( Los jóvenes se enamoran ), que fue retrasada por la junta de censura, en 1977, se tomó otra pausa para lidiar con problemas de salud. [10] Durante este período se convirtió en un musulmán más devoto. [6] [9]
El 25 de diciembre de 1978, Sjumandjaja anunció su regreso con una nueva película, Kabut Sutra Ungu ( Mist of Purple Silk ), una adaptación de la novela de Ike Soepomo. [10] A Kabut Sutra Ungu le siguieron varias películas más, entre ellas Bukan Sandiwara ( Not a Play ; 1980), la película biográfica de la figura de la emancipación femenina Kartini R. A. Kartini (1981), y Budak Nafsu ( Slave to Lust ; 1983), que se basó en la novela Fatimah de Titie Said . [8] La última película de Sjumandjaja antes de su muerte, Kerikil-Kerikil Tajam ( Sharp Pebbles ) se estrenó en 1984. [7]
Después de sufrir un ataque al corazón durante la oración en la casa de Soepomo el 19 de julio de 1985, Sjumandjaja fue llevado al Hospital Dr. Cipto Mangunkusumo en Yakarta. [9] Murió a las 3:50 pm hora local (UTC+7) y fue enterrado al día siguiente en el Cementerio Público de Kawi-Kawi. [8] Dejó una película casi terminada, Jakarta Opera , en la que se había esforzado mucho. [8] Más tarde fue completada por Sutomo Gandasubrata. [7]
Según se informa, Sjumandjaja era un director muy estricto y poco dispuesto a recibir críticas de los actores. Según El Manik , que interpretó a un soldado japonés en Budak Nafsu , Sjumandjaja se negó a escuchar la preocupación de El Manik de que un japonés no pudiera hablar indonesio con fluidez, y en su lugar le dijo al actor que escribiera él mismo el diálogo en japonés si quería. [11] Gandasubrata recordó que Sjumandjaja despidió a su propio suegro de la Ópera de Yakarta cuando este último no pudo actuar según las expectativas del director. [11] Según el productor Manoo Sukmajaya, Sjumandjaja se negaría a aceptar una oferta de dirección si encontraba el guion poco interesante, valorando el valor creativo por encima de los honorarios del director. [11]
Sjumandjaja estuvo influenciado por numerosas obras rusas, que había visto mientras estuvo en la Unión Soviética. Estas obras incluían Letyat Zhuravli ( Las grullas están volando ; 1957) de Mijaíl Kalatozov , Sorok Pervyy ( El cuadragésimo primero ; 1956) de Grigori Chukhrai , y Ballada o Soldate ( La balada de un soldado ; 1959). El romanticismo en estas obras postestalinistas se reflejó en la obra de Sjumandjaja hasta Kerikil-Kerikil Tajam . [7] Sus obras también han sido clasificadas como realismo social , con películas como Si Mamad y Atheis que reflejan temas relevantes para la sociedad moderna. [1] [6] Varias de sus películas, como Yang Muda Yang Bercinta , contienen temas de autoconciencia y descubrimiento, mientras que Budak Nafsu contenía lo que Marselli, escribiendo en Kompas , describió como un "erotismo vulgar". [b] [6]
En cuanto a la técnica, Sjumandjaja utilizó la cámara para enfatizar la narrativa. Bajangan , su primera obra, utilizó planos generales para mostrar la soledad del personaje principal. A menudo utilizaba varios planos para mostrar los problemas psicológicos a los que se enfrentaban sus personajes, centrándose tanto en ellos como en el espacio que los rodeaba. También utilizó referencias a obras culturales conocidas; una escena en Kartini fue encuadrada de forma que reflejara La última cena de Leonardo da Vinci . [6]
Sjumandjaja recibió cinco premios Citra en el Festival de Cine de Indonesia (FFI) por sus obras, a saber, Mejor Guión por Laila Majenun (FFI 1976), Mejor Director y Mejor Guión por Si Doel Anak Modern (FFI 1977), Mejor Director por Budak Nafsu (FFI 1984), y Mejor Guión por Kerikil-Kerikil Tajam (FFI 1985). [7]
El primer matrimonio de Sjumandjaja fue con la bailarina de ballet Farida Utoyo, a quien conoció y se casó mientras estaba en la Unión Soviética; [2] [6] Utoyo estaba estudiando en la Academia Estatal de Coreografía de Moscú . [11] Con Utoyo tuvo dos hijos, Aridya Yudistira y Sri Aksana (ex baterista de Dewa 19). [1] La separación de la pareja a principios de la década de 1970 sirvió como inspiración para Flambojan ( Flamboyant ; 1972). Después de divorciarse de Utoyo, Sjumandjaja se casó con la actriz Tuti Kirana antes del estreno de Si Doel Anak Betawi . [6] En 1973, la pareja tuvo una hija, Djenar Maesa Ayu , quien más tarde se convirtió en escritora y directora y ganó un premio Citra por su película debut Mereka Bilang, Saya Monyet! ( Dicen que soy un mono!; 2007). [1] [12] En 1982 su relación con Kirana empeoró y la pareja se divorció. [11] En 1984 se casó con una tercera esposa, Zoraya Perucha. [9] [6]
Sjumandjaja era conocido por ser un gran bebedor, lo que contribuyó a sus problemas de salud. [10] Comenzó con la cerveza mientras estaba en la escuela secundaria, y luego cambió al licor fuerte a pesar de sufrir problemas de hígado cuando aún era adolescente. [8] Hacia el final de su vida, cuando se volvió más religioso, bebió menos. [9]
Notas al pie
Bibliografía
