Sir Edward Coley Burne-Jones, primer baronet , ARA ( / b ɜːr n ˈ d ʒ oʊ nz / ; [ 1] 28 de agosto de 1833 - 17 de junio de 1898) fue un pintor y diseñador inglés asociado con el estilo y la temática de la Hermandad Prerrafaelita . [2]
Burne-Jones trabajó con William Morris como socio fundador de Morris, Marshall, Faulkner & Co en el diseño de artes decorativas. [3] Sus primeras pinturas muestran la influencia de Dante Gabriel Rossetti , pero en 1870 había desarrollado su propio estilo. En 1877, expuso ocho pinturas al óleo en la Grosvenor Gallery (un nuevo rival de la Royal Academy ). Entre ellas, La seducción de Merlín . El momento era el adecuado y fue considerado heraldo y estrella del nuevo Movimiento Estético .
En el estudio de Morris and Co., Burne-Jones trabajó como diseñador de una amplia gama de artesanías, entre ellas azulejos de cerámica, joyas, tapices y mosaicos . Entre sus diseños más significativos y duraderos se encuentran los de vidrieras, cuya producción fue una artesanía revivida durante el siglo XIX. Sus diseños todavía se pueden encontrar en iglesias de todo el Reino Unido, con ejemplos en Estados Unidos y Australia.
Nacido como Edward Coley Burne Jones (la unión de sus apellidos con guiones se introdujo más tarde) nació en Birmingham , hijo de un galés, Edward Richard Jones, un fabricante de marcos en Bennetts Hill , donde una placa azul conmemora la infancia del pintor. Un pub en el sitio de la casa se llama Briar Rose en honor al trabajo de Burne-Jones. [3] Su madre Elizabeth Jones (de soltera Coley) murió a los seis días de su nacimiento, y Edward fue criado por su padre y la ama de llaves de la familia, Ann Sampson, una chica local obsesivamente afectuosa pero sin sentido del humor y poco intelectual. [4] [5] Asistió a la escuela secundaria King Edward VI de Birmingham en 1844 y a la Birmingham School of Art de 1848 a 1852, antes de estudiar teología en el Exeter College, Oxford . [6] En Oxford, se hizo amigo de William Morris como consecuencia de un interés mutuo en la poesía. Los dos estudiantes de Exeter, junto con un grupo de amigos de Jones de Birmingham conocido como el Birmingham Set , [7] formaron una sociedad, a la que llamaron "La Hermandad". Los miembros de la hermandad leían las obras de John Ruskin y Tennyson , visitaban iglesias e idealizaban aspectos de la estética y la estructura social de la Edad Media . [3] En esta época, Burne-Jones descubrió La muerte de Arturo de Thomas Malory , que se convertiría en una influencia sustancial en su vida. En ese momento, ni Burne-Jones ni Morris conocían personalmente a Dante Gabriel Rossetti , pero ambos estaban muy influenciados por sus obras y más tarde lo conocieron al reclutarlo como colaborador de su Oxford and Cambridge Magazine , fundada por Morris en 1856 para promover las ideas de la Hermandad. [8] [9]
Burne-Jones tenía la intención de convertirse en ministro de la iglesia, pero bajo la influencia de Rossetti, tanto él como Morris decidieron convertirse en artistas, y Burne-Jones dejó la universidad antes de graduarse para dedicarse a las artes. En febrero de 1857, Rossetti le escribió a William Bell Scott :
Dos jóvenes, redactores de la revista Oxford and Cambridge Magazine, han llegado recientemente a la ciudad procedentes de Oxford y ahora son amigos muy íntimos míos. Se llaman Morris y Jones. Se han convertido en artistas en lugar de dedicarse a cualquier otra carrera a la que la universidad suele conducir, y ambos son hombres de auténtico genio. Los diseños de Jones son maravillas de acabado y detalle imaginativo, sin parangón con nada, salvo quizás las mejores obras de Alberto Durero . [8]
En 1856, Burne-Jones se comprometió con Georgiana "Georgie" MacDonald (1840-1920), una de las hermanas MacDonald . Ella estaba estudiando para ser pintora y era hermana de un antiguo compañero de escuela de Burne-Jones. La pareja se casó el 9 de junio de 1860, después de lo cual ella hizo su propio trabajo en xilografías y se convirtió en una amiga íntima de George Eliot . (Otra hermana MacDonald se casó con el artista Sir Edward Poynter , otra hermana se casó con el maestro del hierro Alfred Baldwin y fue la madre del primer ministro Stanley Baldwin , y otra hermana fue la madre de Rudyard Kipling . Kipling y Baldwin eran, por lo tanto, sobrinos de Burne-Jones por matrimonio).
Georgiana dio a luz a un hijo, Philip , en 1861. En el invierno de 1864, enfermó gravemente de escarlatina y dio a luz a un segundo hijo, Christopher, que murió poco después. La familia se mudó entonces al 41 de Kensington Square, y su hija Margaret nació allí en 1866. [10]
En 1867, Burne-Jones y su familia se instalaron en Grange, una casa del siglo XVIII situada en un jardín en North End, Fulham , Londres. Durante la década de 1870, Burne-Jones no expuso, tras una serie de ataques amargamente hostiles en la prensa y un apasionado romance (descrito como el "clímax emocional de su vida") [11] con su modelo griega Maria Zambaco , que terminó con ella tratando de suicidarse arrojándose al Regent's Canal . [11] [12]
Durante estos años difíciles, Georgiana entabló amistad con Morris, cuya esposa, Jane, se había enamorado de Rossetti. Morris y Georgie podían haber estado enamorados, pero si él le pedía que dejara a su marido, ella se negaba. Al final, los Burne-Jones permanecieron juntos, al igual que los Morris, pero Morris y Georgiana fueron cercanos por el resto de sus vidas. [13]
En 1880, los Burne-Jones compraron Prospect House en Rottingdean , cerca de Brighton en Sussex, como su casa de vacaciones y, poco después, la casa contigua Aubrey Cottage para crear North End House, lo que reflejaba el hecho de que su casa en Fulham estaba en North End Road. (Años más tarde, en 1923, Sir Roderick Jones , director de Reuters , y su esposa, la dramaturga y novelista Enid Bagnold , agregaron la casa gótica adyacente a la propiedad, que se convirtió en la inspiración y el escenario de su obra The Chalk Garden ).
Su problemático hijo Philip, que se convirtió en un exitoso retratista, murió en 1926. Su adorada hija Margaret (fallecida en 1953) se casó con John William Mackail (1850-1945), amigo y biógrafo de Morris, y profesor de poesía en Oxford de 1911 a 1916. Sus hijos fueron los novelistas Angela Thirkell y Denis Mackail , y la más joven, Clare Mackail.
En una edición de la revista para chicos Chums (N° 227, Vol. V, 13 de enero de 1897), un artículo sobre Burne-Jones afirmaba que "...su nieto favorito solía ser castigado enviándolo a pararse en un rincón con la cara hacia la pared. Un día, cuando lo enviaron allí, se alegró de encontrar la pared decorada con hadas, flores, pájaros y conejos. Su indulgente abuelo había utilizado su talento para aliviar el tedio del período de penitencia de su favorito".
Burne-Jones admitió en cierta ocasión que, tras dejar Oxford, "se encontró a los veinticinco años como si hubiera sido a los quince". No había recibido una formación regular como dibujante y carecía de la confianza que da la ciencia, pero su extraordinaria facultad de invención como diseñador ya estaba madurando; su mente, rica en conocimientos de historia clásica y romance medieval, rebosaba de temas pictóricos, y se dedicó a completar su conjunto de habilidades mediante un trabajo decidido, como lo atestiguan sus dibujos. Las obras de este primer período están todas más o menos teñidas por la influencia de Rossetti, pero ya se diferencian del estilo del maestro mayor por su elaboración más fácil, aunque menos intensa, de detalles imaginativos. Muchos son dibujos a pluma y tinta sobre pergamino , exquisitamente acabados, de los cuales su Imagen de cera (1856) es uno de los primeros y mejores ejemplos. Aunque el tema, el medio y el estilo derivan de la inspiración de Rossetti, no es la mano de un mero alumno, sino de un maestro en potencia. Así lo reconoció el propio Rossetti, que poco después reconoció que ya no tenía nada más que enseñarle. [14]
El primer boceto al óleo de Burne-Jones data de ese mismo año, 1856, y durante 1857 realizó para el Bradfield College el primero de lo que sería una inmensa serie de cartones para vidrieras. En 1858 decoró un gabinete con el Cuento de la priora de los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer , su primera ilustración directa de la obra de un poeta al que amaba especialmente y que lo inspiró con un sinfín de temas. Así, desde muy temprano, vemos al artista ocupado en todos los diversos campos en los que iba a trabajar. [14]
En el otoño de 1857, Burne-Jones se unió a Morris, Valentine Prinsep , J. R. Spencer Stanhope [15] y otros en el desafortunado plan de Rossetti para decorar las paredes de la Oxford Union . Ninguno de los pintores dominaba la técnica del fresco y sus cuadros habían comenzado a descascararse de las paredes antes de que estuvieran terminados. En 1859, Burne-Jones hizo su primer viaje a Italia. Vio Florencia , Pisa , Siena , Venecia y otros lugares, y parece haber encontrado la apacible y romántica escuela sienesa más atractiva que cualquier otra. La influencia de Rossetti persistió y es visible, quizás con más fuerza que nunca, en las dos acuarelas de 1860, Sidonia von Bork y Clara von Bork. [14] Ambas pinturas ilustran la novela gótica Sidonia la hechicera de Lady Wilde de 1849 , una traducción de Sidonia Von Bork: Die Klosterhexe (1847) de Johann Wilhelm Meinhold. [16]
En 1864, Burne-Jones fue elegido miembro asociado de la Sociedad de Pintores en Acuarelas —conocida como la Old Water-Colour Society— y expuso, entre otras obras, El caballero misericordioso , el primer cuadro que reveló plenamente su personalidad madura como artista. Durante los seis años siguientes pintó una serie de bellas acuarelas en la misma galería. [14]
En 1866, la señora Cassavetti encargó a Burne-Jones que pintara a su hija, Maria Zambaco , en Cupido encontrando a Psique , una introducción que condujo a su trágico romance. En 1870, Burne-Jones renunció a su membresía después de una controversia sobre su pintura Phyllis y Demophoön . Los rasgos de Maria Zambaco eran claramente reconocibles en Phyllis apenas vestida, y la desnudez sin ropa de Demophoön junto con la sugerencia de asertividad sexual femenina ofendió las sensibilidades victorianas . Se le pidió a Burne-Jones que hiciera una ligera alteración, pero en cambio "retiró no solo el cuadro de las paredes, sino a sí mismo de la Sociedad". [17] [18] Durante los siguientes siete años, 1870-1877, solo se exhibieron dos obras del pintor. Se trata de dos acuarelas, expuestas en la galería Dudley en 1873, una de ellas es la hermosa Love Among the Ruins (El amor entre las ruinas) , destruida veinte años después por un limpiador que supuso que se trataba de una pintura al óleo, pero que luego fue reproducida al óleo por el pintor. Este período silencioso fue de producción incesante. [ cita requerida ]
Hasta entonces, Burne-Jones había trabajado casi exclusivamente con acuarelas. Ahora comenzó a pintar cuadros al óleo, trabajando en ellos por turnos y teniéndolos siempre a mano. La primera serie de Briar Rose , Laus Veneris, la Escalera de Oro, la serie de Pigmalión y El espejo de Venus se encuentran entre las obras planificadas y completadas, o que estaban casi terminadas, durante estos años. [14]
Los inicios de la asociación de Burne-Jones con el fotógrafo de bellas artes Frederick Hollyer , cuyas reproducciones de pinturas y, especialmente, dibujos expondrían al público a las obras de Burne-Jones en las décadas siguientes, comenzaron durante este período. [19]
Por fin, en mayo de 1877, llegó el día del reconocimiento con la inauguración de la primera exposición de la Grosvenor Gallery , en la que se mostraron Los días de la creación, El engaño de Merlín y El espejo de Venus . Burne-Jones continuó el notable éxito de estos cuadros con Laus Veneris, el Chant d'Amour, Pan y Psique y otras obras, expuestas en 1878. La mayoría de estos cuadros están pintados en colores brillantes. [ cita requerida ]
En 1879 se aprecia un cambio en La Anunciación y en los cuatro cuadros que componen la segunda serie de Pigmalión y la imagen ; el primero de ellos, una de las obras más sencillas y perfectas del artista, es sobrio y sobrio; en el segundo, se intentó un esquema de tonos suaves y delicados, no con un éxito total. Una templanza similar de colores caracteriza La escalera dorada , expuesta por primera vez en 1880. [ cita requerida ]
En 1883 se presentó La rueda de la fortuna , casi sombría , seguida en 1884 por El rey Cophetua y la mendiga , en la que Burne-Jones volvió a complacerse con su amor por el color magnífico, refinado por el período de autocontrol. A continuación se dedicó a dos series importantes de cuadros, La rosa silvestre y La historia de Perseo, aunque no las terminó. [14]
En 1861, William Morris fundó la firma de artes decorativas Morris, Marshall, Faulkner & Co. con Rossetti, Burne-Jones, Ford Madox Brown y Philip Webb como socios, junto con Charles Faulkner y Peter Paul Marshall , el primero de los cuales era miembro de la Hermandad de Oxford, y el segundo amigo de Brown y Rossetti. [9] El prospecto establecía que la firma se encargaría de tallas, vidrieras , trabajos en metal, tapices, chintzes (telas estampadas) y alfombras . [14] La decoración de iglesias fue desde el principio una parte importante del negocio. El trabajo mostrado por la firma en la Exposición Internacional de 1862 atrajo la atención, y más tarde fue floreciente. Dos importantes encargos seculares ayudaron a establecer la reputación de la firma a finales de la década de 1860: un proyecto real en el Palacio de St. James y el "comedor verde" del Museo de South Kensington (ahora Victoria and Albert ) de 1867, que presentaba vidrieras y figuras de paneles de Burne-Jones. [21]
En 1871, Morris & Co. se encargó de las vidrieras de All Saints , diseñadas por Burne-Jones para Alfred Baldwin , el cuñado de su esposa. La firma se reorganizó como Morris & Co. en 1875, y Burne-Jones continuó contribuyendo con diseños para vidrieras y, posteriormente, tapices hasta el final de su carrera. Nueve vidrieras diseñadas por él y realizadas por Morris & Co se instalaron en la iglesia Holy Trinity en Frome. [22] Las vidrieras de la catedral de Christ Church y otros edificios de Oxford son de Morris & Co. con diseños de Burne-Jones. [23] [24] Otras ventanas se encuentran en la Catedral de San Felipe, Birmingham , la Iglesia de Santa Editha, Tamworth , la Catedral de Salisbury , San Martín en Bull Ring , Birmingham, la Iglesia de la Santísima Trinidad, Sloane Square, Chelsea , la iglesia parroquial de San Pedro y San Pablo en Cromer , la Iglesia de San Martín en Brampton , Cumbria (la iglesia diseñada por Philip Webb ), la Iglesia de San Miguel, Brighton , la Iglesia de la Trinidad en Frome , Todos los Santos, Jesus Lane , Cambridge , St Edmund Hall , la Iglesia de Santa Ana, Brown Edge , Staffordshire Moorlands, la Iglesia Parroquial de Kelvinside Hillhead, Glasgow y la iglesia de San Eduardo el Confesor en Cheddleton, Staffordshire.
Stanmore Hall fue el último encargo de decoración importante ejecutado por Morris & Co. antes de la muerte de Morris en 1896. Fue el encargo más extenso realizado por la firma e incluyó una serie de tapices basados en la historia del Santo Grial para el comedor, con figuras de Burne-Jones. [25]
En 1891, Jones fue elegido miembro del Gremio de Trabajadores del Arte .
Aunque se lo conoce principalmente como pintor, Burne-Jones trabajó como ilustrador y contribuyó a que la estética prerrafaelita entrara en la conciencia general. Diseñó libros para Kelmscott Press entre 1892 y 1898. Sus ilustraciones aparecieron en los siguientes libros, entre otros: [26]
En 1894, el director teatral y actor Henry Irving encargó a Burne-Jones que diseñara los decorados y el vestuario para la producción del Lyceum Theatre de El rey Arturo de J. Comyns Carr , que era el mecenas de Burne-Jones y el director de la New Gallery, además de dramaturgo. La obra, protagonizada por Irving como el rey Arturo y Ellen Terry como Ginebra , estuvo de gira por Estados Unidos tras su presentación en Londres. [27] [28] [29] Burne-Jones aceptó el encargo con entusiasmo, pero quedó decepcionado con gran parte del resultado final. Escribió confidencialmente a su amiga Helen Mary Gaskell (conocida como May): «La armadura es buena, se han esforzado mucho con ella... Perceval parecía lo único romántico que había en ella... Odio el escenario, no se lo digas, pero lo odio». [30]
Las pinturas de Burne-Jones fueron una de las líneas maestras del esteticismo , que se desarrolló entre los años 1860 y 1880 y que consideraba que el arte debía valorarse como un objeto de belleza que generaba una respuesta sensual, más que por la historia o la moraleja implícita en el tema. En muchos sentidos, esto era antitético a los ideales de Ruskin y los primeros prerrafaelistas. [31] El objetivo de Burne-Jones en el arte se expresa mejor en sus propias palabras, escritas a un amigo:
Me refiero a una imagen como un sueño hermoso y romántico de algo que nunca fue, nunca será, en una luz mejor que cualquier luz que haya brillado alguna vez, en una tierra que nadie puede definir o recordar, solo desear, y las formas divinamente hermosas, y luego me despierto, con el despertar de Brynhild. [14]
Burne-Jones fue elegido miembro asociado de la Royal Academy en 1885 y al año siguiente expuso de manera única en la Academia, mostrando The Depths of the Sea, una pintura de una sirena que lleva consigo a un joven al que ha ahogado inconscientemente en la impetuosidad de su amor. Esta pintura añade al habitual encanto inquietante una trágica ironía de concepción y una felicidad de ejecución que le otorgan un lugar aparte entre las obras de Burne-Jones. Renunció formalmente a su puesto de miembro asociado en 1893.
Una de las series de Perseo se expuso en 1887 y dos más en 1888, con La torre de bronce, inspirada en la misma leyenda. En 1890, la segunda serie de La leyenda de Briar Rose se expuso por separado y cosechó admiración. La enorme acuarela La estrella de Belén , pintada para la corporación de Birmingham, se expuso en 1891.
Una larga enfermedad frenó durante un tiempo la actividad del pintor, que, cuando la retomó, se dedicó en gran medida a proyectos decorativos. En el invierno de 1892-1893 se celebró una exposición de su obra en la New Gallery . A este período pertenecen sus relativamente escasos retratos.
En 1894, Burne-Jones fue nombrado baronet . La mala salud interrumpió nuevamente el progreso de sus obras, la principal de las cuales fue el vasto Arthur in Avalon . William Morris murió en 1896, y la salud de Burne-Jones decayó sustancialmente después. En 1898 sufrió un ataque de gripe , y aparentemente se había recuperado cuando nuevamente enfermó repentinamente y murió el 17 de junio de 1898. [14] [32] Su servicio conmemorativo se celebró seis días después, en la Abadía de Westminster . Sus cenizas fueron enterradas en el cementerio de la iglesia de St Margaret, Rottingdean , [33] un lugar que conocía de las vacaciones familiares de verano. En el invierno siguiente a su muerte, se realizó una segunda exposición de sus obras en la New Gallery y una exposición de sus dibujos en el Burlington Fine Arts Club . [14]
En 1881, Burne-Jones recibió un título honorario de Oxford y fue nombrado miembro honorario en 1882. [8] En 1885 se convirtió en presidente de la Sociedad de Artistas de Birmingham . En esa época, comenzó a usar un guión en su nombre, simplemente, como escribió más tarde, para evitar la "aniquilación" en la masa de los Jones. [34] En noviembre de 1893, se le propuso ver si aceptaría un título de baronet por recomendación del primer ministro saliente William Ewart Gladstone , y en febrero siguiente cambió legalmente su nombre a Burne-Jones. [35] Fue creado formalmente baronet de Rottingdean, en el condado de Sussex, y de Grange, en la parroquia de Fulham, en el condado de Londres, en el baronetage del Reino Unido el 3 de mayo de 1894, [36] pero permaneció descontento con aceptar el honor, lo que disgustó a su amigo socialista Morris y fue despreciado por su esposa igualmente socialista Georgiana. [34] [35] Solo su hijo Philip, quien se mezcló con el grupo del Príncipe de Gales y heredaría el título, realmente lo quería. [35] Burne-Jones fue nombrado miembro electo de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica en 1897. [37]
Tras la muerte de Burne-Jones, y por intervención del Príncipe de Gales, se celebró un servicio conmemorativo en la Abadía de Westminster . Era la primera vez que se homenajeaba a un artista de esa manera.
Burne-Jones ejerció una influencia considerable en la pintura francesa. Fue influyente entre los pintores simbolistas franceses a partir de 1889. [38] Su obra inspiró la poesía de Swinburne : Poemas y baladas de Swinburne de 1866 está dedicada a Burne-Jones.
Tres de los ayudantes de estudio de Burne-Jones, John Melhuish Strudwick , TM Rooke y Charles Fairfax Murray , tuvieron una exitosa carrera como pintores. Más tarde, Murray se convirtió en un importante coleccionista y un respetado comerciante de arte . Entre 1903 y 1907 vendió una gran cantidad de obras de Burne-Jones y los prerrafaelitas al Museo y Galería de Arte de Birmingham , a un precio muy por debajo de su valor de mercado. El Museo y Galería de Arte de Birmingham posee ahora la mayor colección de obras de Burne-Jones del mundo, incluida la enorme acuarela Estrella de Belén , encargada para la galería en 1897. Algunos creen que las pinturas influyeron en el joven J. R. R. Tolkien , que entonces crecía en Birmingham. [39]
Burne-Jones también ejerció una gran influencia en el Grupo de artistas de Birmingham, desde la década de 1890 en adelante.
El 16 de junio de 1933, el primer ministro Stanley Baldwin , sobrino de Burne-Jones, inauguró oficialmente la exposición del centenario de los dibujos y pinturas de Burne-Jones en la Tate Gallery de Londres. En su discurso de apertura de la exposición, Baldwin expresó lo que representaba el arte de Burne-Jones:
En mi opinión, lo que hizo por nosotros, la gente común, fue abrir, como nunca antes se habían abierto, las puertas mágicas de un país de hadas en el que vivió durante toda su vida... Es en ese mundo interior en el que podemos apreciar en paz la belleza que nos ha dejado y en el que hay paz al menos para nosotros mismos. Los pocos de nosotros que lo conocimos y lo amamos bien, siempre lo llevamos en nuestros corazones, pero su obra continuará mucho después de que hayamos fallecido. Puede transmitir su mensaje en una generación a unos pocos o en otra a muchos más, pero allí estará para siempre para aquellos que busquen en su generación la belleza y para aquellos que puedan reconocer y reverenciar a un gran hombre y a un gran artista. [40]
Pero, de hecho, mucho antes de 1933, Burne-Jones había pasado de moda en el mundo del arte, gran parte del cual pronto prefirió las grandes tendencias del arte moderno , y la exposición que marcó el centenario de su nacimiento fue un asunto triste, con poca asistencia. [41] No fue hasta mediados de la década de 1970 que su trabajo comenzó a ser reevaluado y una vez más aclamado, tras la publicación de la monografía y reevaluación de Martin Harrison y Bill Waters de 1973 'Burne-Jones'. En 1975, la autora Penelope Fitzgerald publicó una biografía de Burne-Jones, su primer libro. [42] Una importante exposición en 1989 en la Barbican Art Gallery , Londres (en forma de libro como: John Christian, The Last Romantics , 1989), rastreó la influencia de Burne-Jones en la generación posterior de artistas, y otra en la Tate Britain en 1997 exploró los vínculos entre el esteticismo británico y el simbolismo. [38]
Una segunda y suntuosa exposición centenaria (esta vez para conmemorar el centenario de la muerte de Burne-Jones) se realizó en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 1998, antes de viajar al Museo y Galería de Arte de Birmingham y al Museo de Orsay , en París. [43]
Fiona MacCarthy , en una reseña del legado de Burne-Jones, señala que fue "un pintor que, aunque esencialmente victoriano, nos lleva a la introspección psicológica y sexual de principios del siglo XX". [44]
Obras tempranas
Pigmalión (primera serie)
Pigmalión y la imagen (segunda serie)
Los años en la Galería Grosvenor
La leyenda de Briar Rose (segunda serie)
Trabajos posteriores
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