La Sinfonía n.º 6 Sobre la línea de las montañas de Brasil es una composición del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos , escrita en 1944. Tiene una duración de unos veinticinco minutos en interpretación.
Villa-Lobos compuso su Sexta Sinfonía en Río de Janeiro en 1944. Fue estrenada en Río de Janeiro el 29 de abril de 1950 por la Orquesta del Teatro Municipal, dirigida por el compositor. La partitura está dedicada a Mindinha. [1]
Un informe temprano, basado en conversaciones con Villa-Lobos en París en 1928-29, decía que una Sexta Sinfonía (subtitulada Symphonie indienne y basada en temas indígenas brasileños) había sido escrita poco después de la Quinta Sinfonía, aproximadamente al mismo tiempo que la ópera Malazarte (1921) de Villa-Lobos, pero que nunca había sido interpretada. [2] Sin embargo, no se encuentra ninguna referencia a tal obra en el catálogo oficial de las obras del compositor.
La sinfonía está escrita para una orquesta compuesta por 2 flautines, 3 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes, clarinete bajo, 2 fagotes, contrafagot, 4 trompas, 4 trompetas, 4 trombones, tuba, timbales, tam-tam, bombo, bombo grande, tambor indio, bombo, platillos, vibráfono, celesta, 2 arpas y cuerdas.
La sinfonía consta de cuatro movimientos:
El tema principal de la sinfonía fue ideado proyectando el contorno de las montañas de Belo Horizonte , Brasil, sobre papel cuadriculado y transcribiendo el resultado como una melodía. Villa-Lobos llamó a esta técnica milimetrazação (graficación), a veces traducida al inglés como "millimetrización". [3] o "milmeterización". [4] Una versión armonizada de esta melodía para piano, junto con un tratamiento similar titulado New York Skyline , fue publicada inicialmente en la edición de octubre de 1942 de New Music , dedicada a obras de compositores brasileños. [5]
El primer movimiento tiene una forma de sonata-allegro un tanto poco convencional que, según los métodos habituales del compositor, omite el segundo tema de la recapitulación . El centro tonal general está en do, con zonas tonales secundarias en re y sol. [6]
En el segundo movimiento, Villa-Lobos utiliza una técnica de llamar la atención sobre una nota a través de su exclusión, en un pasaje posiblemente atonal en b. 33-47 donde un solo de clarinete teje una larga melodía utilizando repetidamente once notas cromáticas, con la omisión de la nota G. Esta nota se introduce luego enfáticamente en la entrada de la viola en b. 47. [7]
