La Sinfonía n.º 6 de Peter Maxwell Davies fue compuesta en Hoy durante la primera mitad de 1996, y fue estrenada el 22 de junio del mismo año en el Phoenix Cinema, Kirkwall , como parte del vigésimo Festival St Magnus , Orkney , por la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por el compositor. La obra fue escrita teniendo en mente a miembros específicos de la RPO, y está dedicada a la memoria del poeta George Mackay Brown , quien murió el día en que se completó la sinfonía.
La sinfonía parte al principio de una melodía lenta aborigen australiana , tal como se reelaboró en Time and the Raven de Davies , compuesta el año anterior, y vuelve a ella al final. A lo largo de la sinfonía, este tema está sujeto a transformaciones continuas. [1] Como ocurre con muchas de las obras de Davies desde la época de la Primera Sinfonía en adelante, la Sexta Sinfonía establece su propio conjunto de reglas armónicas, con sus propias "tónicas" y "dominantes". [2]
La sinfonía está escrita para flautín, dos flautas (segunda flauta alto), dos oboes, corno inglés, dos clarinetes, clarinete bajo, dos fagotes, contrafagot, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, tuba, timbales, cinco percusionistas (tocando glockenspiel, crótalos, marimba, dos bloques de madera, pandereta, bombo, dos bombos, dos platillos suspendidos, platillos crash, palos de lluvia), arpa, celesta y cuerdas.
La sinfonía consta de tres movimientos:
Tras la presentación del tema lento como introducción, el primer movimiento se convierte en un " scherzo disfrazado de sonata-allegro ". [3] El tema inicial, de origen aborigen, está claramente centrado en mi y, tras deambular por otras áreas, el movimiento vuelve a asentarse en mi al final, con una de las notas secundarias, si, encima. [2]
El segundo movimiento reproduce el patrón del primero en muchos aspectos: una introducción lenta, seguida de música más rápida sobre un fondo de ritmo más lento, como una sonata-allegro disfrazada de scherzo, el reverso del disfraz del primer movimiento. [3] La tonalidad inicial se centra una vez más en mi, pero pronto da paso a si y a una colección de centros relacionados con terceras menores: re, fa y sol ♯ . Más tarde, la tonalidad cambia a si, re y fa y el movimiento se cierra con un pasaje violento centrado sucesivamente en si, fa y, finalmente, re. [2]
Después de dos movimientos rápidos, el final es esencialmente lento. Al igual que los otros dos, comienza con una introducción, solo que más breve esta vez, seguida de transformaciones que ahora intentan reconciliar todo lo relacionado con los diversos elementos del primer y segundo movimiento. [4] Esta síntesis se refleja en las tonalidades. Cuando el tema aborigen regresa en la letra U, está respaldado por un ritmo de timbales, primero en si, luego en fa, luego alternando re, si y fa, y finalmente asentándose suavemente en un re grave. Esto deja la sensación ambigua de que la tónica puede ser mi y la dominante si, o la tónica puede ser si con dominantes re, fa y sol ♯ . [2]
Fuentes
