Simon Hantaï (7 de diciembre de 1922, Biatorbágy , Hungría – París , 12 de septiembre de 2008; [1] adoptó la nacionalidad francesa en 1966) es un pintor generalmente asociado con el arte abstracto .
Después de estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Budapest , viajó a pie por Italia y se trasladó a Francia en 1948. André Breton escribió el prefacio de su primer catálogo de exposición en París, pero en 1955 Hantaï rompió con el grupo surrealista debido a la negativa de Breton a aceptar cualquier similitud entre la técnica surrealista de escritura automática y los métodos de pintura de acción de Jackson Pollock .
En 1976 se realizó una retrospectiva de su obra en el Centro Pompidou y en 1982 representó a Francia en la Bienal de Venecia . [2]
Una colección representativa de las obras de Hantaï se conserva en el Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París, y en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
El 22 de mayo de 2013 se inauguró en el Centro Pompidou una retrospectiva de Simon Hantaï con más de 130 obras de 1949 a 1990 y un catálogo ilustrado a todo color.
Sus hijos son los músicos Marc, Jérôme y Pierre Hantaï .
Hantaï comenzó a crear pinturas de pliage en 1960, concibiendo el proceso como una unión entre el automatismo surrealista y los gestos omnipresentes del expresionismo abstracto. La técnica dominó el trabajo que realizó durante el resto de su carrera, resurgiendo en diversas formas: a veces como una red de pliegues nítidos de lienzo sin pintar que abarca la composición, y otras veces como una masa monocromática que se manifiesta en el centro de un lienzo sin imprimación. Su técnica de "pliage" (plegado): el lienzo se pliega primero en varias formas, luego se pinta con un pincel y se despliega, dejando aparentes secciones en blanco del lienzo interrumpidas por vibrantes salpicaduras de color. La técnica se inspiró en las marcas que dejaba su madre al doblarlo.
Entre 1967 y 1968 trabajó en la serie Meuns, en la que estudia el tema de la figura. Meun es el nombre de un pequeño pueblo del bosque de Fontainebleau donde el artista vivió a partir de 1966. Hantaï afirma: «Fue mientras trabajaba en los Estudios cuando me di cuenta de cuál era mi verdadero tema: el resurgimiento del suelo bajo mi pintura». [3] A diferencia de Meun (1967-1968), en los Estudios (1969) la figura se absorbe y el blanco deja de ser el fondo y se vuelve dinámico.
Mariales (Capas) (1960–62) Meuns (1967–68) Etudes (Estudios) (1969) Blancs (los blancos) (1973–74) Tabulas (desde 1974) Laissées (Sobras) (1981–1994)
