Silvia A. Malagrino (nacida en 1950, Buenos Aires, Argentina ) es una artista multimedia, cineasta independiente y educadora estadounidense radicada en Chicago, Illinois. [1] [2] Es conocida por su trabajo interdisciplinario que explora la representación histórica y cultural, y las intersecciones de los hechos, la ficción, la memoria y la subjetividad. [3] [4] [5] Su documental experimental, Burnt Oranges (2005), entrelazó narrativa personal, testimonios de testigos, entrevistas y material documental y recreado para examinar los efectos a largo plazo de la Guerra Sucia de Argentina . [4] [6] [7] El arte de Malagrino se ha presentado en el Art Institute of Chicago , Palais de Glace y Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), Museo La Tertulia (Cali, Colombia), Museo de Fotografía Contemporánea de Columbia College Chicago, Chicago Cultural Center , Rochester Institute of Technology , Center for Photography at Woodstock y Ateneo de Madrid , entre otros lugares. [1] Su trabajo ha sido reconocido por instituciones como la Fundación Guggenheim [8] [9] CINE , la Institución Smithsonian y la Biblioteca Nacional de Francia . [10] [1] [2] [11] Malagrino es profesora de Fotografía e Imagen en Movimiento en la Escuela de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Illinois en Chicago . [2]
Malagrino nació en Buenos Aires, Argentina en 1950. Se graduó de la Alianza Francesa de Buenos Aires como profesora de francés y literatura francesa (1971). De 1971 a 1975, estudió Literatura y Lenguas Modernas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires , hasta que la universidad fue cerrada durante la Guerra Sucia, el período de violencia patrocinada por el estado de 1974 a 1983 en el que miles de argentinos fueron asesinados, torturados o "desaparecieron". [12] [13] [14] En respuesta a la censura del lenguaje, Malagrino aprendió fotografía; Sin embargo, después de que un amigo cercano desapareciera, abandonó Argentina en 1978. [15] [16] [17] Vivió en Filadelfia hasta 1981, donde tomó cursos de fotografía en el Philadelphia College of Art , y ha vivido y trabajado en Chicago desde 1982. Enseñó fotografía en el Columbia College Chicago de 1982 a 1985 y obtuvo un MFA de la Universidad de Illinois en Chicago en 1987. [2] Entre 1987 y 1990, Malagrino fue artista visitante en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y comenzó a exhibir su trabajo ampliamente. En 1990, aceptó un nombramiento en la facultad de la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Illinois en Chicago.
Malagrino comenzó su carrera produciendo trabajos fotográficos experimentales que utilizaban técnicas como montaje, collage, imágenes encontradas, transferencia, manipulación química, desarrollo desigual y marcado a mano. [18] [19] En la década de 1990, amplió su práctica a instalaciones específicas del sitio que incluían fotografías procesadas digitalmente, grandes murales y textos escritos, y en 2000, comenzó a crear obras de video experimentales. [12] [20] Su video experimental, The Stream of Life , ganó el Premio Medalla de Oro del Primer Premio Lorenzo De Medici en Nuevos Medios en la Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia en 2005. [1]
Los críticos sugieren que el trabajo fotográfico en blanco y negro temprano de Malagrino sirvió como trampolín para la expresión poética en el reino de la memoria y los sueños. [18] [19] [21] [22] Ella combinó unidades más pequeñas para producir obras grandes centradas en el cuerpo y la psique, la naturaleza y lo primordial, a menudo borrando las imágenes originales para crear lo que el crítico David McCracken llamó, un "equilibrio ordenado y nuevo de figuras e imágenes apenas sugeridas en un campo sin profundidad de abstracción turbia". [18] [23] La escritora Judith Russi Kirshner describió este trabajo, en la exposición "Earth Calls" (1993) de Malagrino, como una "rica variedad de texturas, imágenes en capas y [...] un terreno imaginativo incierto" que construyó "conexiones estéticas con las fuerzas y energías de la supervivencia". [22] [13] [15] Su serie "Hábitat" de 1992 (ver arriba) utilizó estas estrategias para reflexionar sobre cuestiones de poder y dominio relacionadas con la tierra y los individuos a través de imágenes que sugerían mapeos aéreos y figuras espirituales de culturas tribales. [23] [24] [25]
Las instalaciones de Malagrino han investigado la intersección de historias globales específicas, la memoria, la acción humana y la responsabilidad. [20] [26] [27] [3] La obra multimedia Between Times/Between Worlds (1995) superpuso capas visuales y auditivas originales, apropiadas y manipuladas y empleó iluminación teatral para crear lo que la curadora Andrea Inselman llamó "un tejido intrincado" de historias personales, culturales, ambientales y políticas de América Latina y América del Norte. [20] [24] Inscriptions in the War Zone (1996–8) [28] [29] combinó fotografías y texto para sugerir el peso de la ausencia, particularmente del cuerpo humano, yuxtaponiendo rastros y fragmentos, como una huella digital o una mancha de sangre, la huella de un rostro en la tela, fotografías destrozadas de seres queridos perdidos o catálogos de posesiones. [30] [31] [32] La escritora Siobhan Somerville sugirió que la confrontación de la obra con la violencia política de Argentina evocaba otros traumas, como los de la Alemania nazi y Camboya, planteando preguntas sobre la representación de la tragedia, la naturaleza de la evidencia y la producción de "hechos", y el borrado de la historia. [3]
En su largometraje documental, Burnt Oranges (2005) [33] —completado en aproximadamente siete años— Malagrino regresó a su Argentina natal después de tres décadas para volver a mapear la historia oscura y las repercusiones de la Guerra Sucia, examinando la subjetividad de la historia y la brecha entre la memoria personal y el "hecho" oficial. [4] [5] [6] La crítica Janina Ciezadlo comparó el estilo experimental de la película con el de Chris Marker y Agnès Varda en su entretejido de metáfora, narrativa poética (basada en cartas escritas por ella misma y la escritora Mónica Flores Correa, quien colaboró en el guión de la película), entrevistas con sobrevivientes de la tortura, familias de "los desaparecidos", periodistas y oficiales de la junta, y material documental y recreado. [4] [34] [5] [11] Los críticos destacaron la representación simultánea de la película de la catástrofe social del terrorismo de Estado y la afirmación de la perseverancia humana, los derechos humanos y la dignidad, los valores democráticos y la responsabilidad, representados en parte por una coalición de mujeres, jóvenes y organizaciones de derechos humanos, como Madres de los Desaparecidos e HIJOS , que buscaron recuperar su sociedad. [35] [4] [36] [5] Burnt Oranges ganó el Premio CINE Golden Eagle (2005) y los Premios Aurora a la Dirección y el Mejor de la Muestra (Platino) al Documental Cultural (2007). [1] [6]
En 2013, Malagrino creó la instalación inmersiva de una noche y específica para el sitio, Swimming With a Kite , en colaboración con los artistas Joshua Albers y Jesus Duran. [37] [38] El proyecto se inspiró en La poesía no es un lujo de Audre Lorde y en una copia de segunda mano de Aion de Carl Jung que Malagrino encontró. [38] La copia estaba llena de una constelación de intrincadas marcas, notas escritas a mano y dibujos hechos por un lector anónimo, que ella encontró comparables a la poesía visual. [39] [38] Swimming With a Kite utilizó proyección de video, diseño de iluminación y programación informática responsiva para crear un entorno de exploración y reflexión, centrado en el lenguaje, la imagen y el contenido del libro. [38] [37]
Malagrino trabajó con la cineasta Sharon Karp en el ensayo documental A Song for You (2014), en el que fue codirectora, coguionista y coproductora. [40] La película cuenta la historia de la travesía a pie de cinco años de la familia de Karp por los Pirineos para escapar de la persecución nazi y de la confrontación de las hermanas Karp con ese pasado. [41] [42] [40] Al igual que otros trabajos de Malagrino, la historia se cuenta a través de múltiples formas: entrevistas con la madre de Karp, Gisela, extractos de un libro que escribió George Karp, películas caseras, fotografías, documentos y material histórico. [41] [40]
Además de sus premios cinematográficos, Malagrino ha recibido becas y subvenciones de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2010), [9] Ellen Stone Belic Institute for the Study of Women & Gender in the Arts (2010), National Endowment for the Arts (2004, 1994, 1993), Lucius and Eva Eastman Grant (2004, 2010) y el Illinois Arts Council (siete, 1987-2013), entre otros. [8] [1] [2] [11] En 2012, recibió el Premio a la Artista Distinguida del Estado de Illinois (2012). [11] Su obra está incluida en las colecciones de la Bibliothèque nationale de France, The Art Institute of Chicago, [10] Memoria Abierta (Buenos Aires), Museum of Contemporary Photography , Center for Latin American Studies – University of Pittsburgh , Milwaukee Art Museum y En Foco , y en las de varias universidades y bibliotecas públicas. [1] [2]