Show-Ya ( en japonés :ショーヤ, Hepburn : Shōya ) es una banda japonesa de heavy metal formada exclusivamente por mujeres en 1981. El grupo se disolvió en 1998, pero se reformó con la formación original en 2005 para el 20 aniversario de su primer lanzamiento. Su música está profundamente arraigada en el rock clásico y han versionado canciones de bandas y artistas como The Beatles , The Doors , Yardbirds , Led Zeppelin , Deep Purple y AC/DC en sus álbumes y shows en vivo. Su música evolucionó desde el género pop rock de sus primeras ofertas al género heavy metal de sus álbumes más exitosos, Outerlimits (1989) y Hard Way (1990). Show-Ya organiza y produce anualmente el festival de rock femenino Naon no Yaon , que fundaron en 1987.
Show-Ya fue formado en 1981 por Keiko Terada y Miki Nakamura, quienes habían estado tocando juntas durante un año [1] para participar en el concurso musical East West Grand Prix organizado y patrocinado por Yamaha . Debido a que no pudieron ganar los concursos anteriores en los que habían participado, decidieron cambiar su nombre de Medusa (メデューサ) . [2] [3] Las integrantes eligieron Shōya (庄や) en honor a la cadena de izakaya en la que celebraron la reunión en la prefectura de Chiba , pero decidieron escribir el nombre en inglés. [2] [4] Queriendo cautivar a la audiencia ya que creían que su fuerza estaba en sus presentaciones en vivo, "¡decidimos crear un espectáculo en vivo para ustedes! ¡Así que lo llamamos SHOW YOU=SHOW YA!" [3] La nueva banda ganó el concurso al mejor grupo femenino, lo que resultó en un contrato discográfico con Toshiba EMI . En 1983, Miki Igarashi reemplazó al guitarrista original Mitsuko Numata y la formación fue completada por el baterista Miki Tsunoda y el bajista Satomi Senba. [5] Nakamura, Igarashi y Tsunoda adoptaron los nombres artísticos de "Captain", "Sun-Go" y "Mittan" para evitar confusiones con el primer nombre Miki, que tienen en común. [6] Durante este período, escribieron material para su álbum de estudio debut Masquerade Show , que fue grabado en Japón y mezclado en Abbey Road Studios en Londres. El álbum fue promocionado por The Coca-Cola Company , que utilizó su sencillo debut "Suteki Ni Dancing (Coke Is It)" para una campaña comercial de televisión y radio. Mientras estaban en Londres, la banda tuvo la oportunidad de tocar frente a una audiencia en Dingwalls [5] y en el legendario club de rock The Marquee . [7] Después del exitoso lanzamiento de su álbum de estudio debut, la banda regresó a Abbey Road Studios para mezclar su segundo álbum Queendom al año siguiente.
El interés de la prensa japonesa y la presencia cada vez mayor de la banda en programas de televisión llevaron pronto a un enfoque más profesional y organizado del negocio de la música. [5] Con su cuarto álbum de estudio Trade Last , cedieron la dirección musical al experto Yasushi Akimoto , famoso por ser el hombre detrás del éxito de la banda japonesa de ídolos femeninos Onyanko Club . El fenómeno de los ídolos japoneses afectó a la banda solo marginalmente, pero la gestión de Akimoto les dio la oportunidad de tocar frente a audiencias más grandes en su gira nacional "Date Line". Su actuación en Nakano Sun Plaza en Tokio fue grabada para su primer VHS. [8]
En 1987, la banda fue contactada por el productor Andy Johns , quien había trabajado con artistas como Led Zeppelin , Rolling Stones y Van Halen . Fue responsable de la mezcla de los álbumes Immigration y Glamour en Los Ángeles, California . La explosión del fenómeno del glam metal en California influyó tanto en el estilo como en el sonido de los siguientes álbumes de la banda. Las canciones tomadas del "Immigration Tour" y el "Tour of the Immigrant" fueron grabadas para el primer álbum en vivo de la banda, Turn Over .
En septiembre de 1987, Show-Ya organizó, produjo y presentó el primer festival de música Naon no Yaon , con músicos estrictamente femeninos y bandas exclusivamente femeninas . [9] El festival se celebró luego anualmente en el mismo lugar, hasta 1991. [10]
El 27 de abril de 1988, Show-Ya realizó su primer espectáculo en vivo en suelo estadounidense, en el Teatro Roxy de West Hollywood. El nombre de Show-Ya fue rápidamente asociado por la prensa especializada con otros grandes números femeninos de la época, como Vixen y Lita Ford . [11]
En 1989 grabaron Outerlimits , que alcanzó la posición N°3 en la lista japonesa convirtiéndose en el álbum más vendido de la banda, vendiendo más de 200.000 copias en los primeros dos meses y eventualmente obteniendo doble platino con ventas que superan las 600.000 copias en la actualidad. [12] [13] El exitoso single "Genkai Lovers" fue utilizado para una campaña de Shell y se convirtió en su canción más conocida. Sus shows en vivo agotaron las entradas en grandes teatros por todo Japón, llenando incluso el prestigioso Budokan en Tokio. Una gira internacional tocó ciudades como Londres, Moscú, Los Ángeles y Ciudad de México. [14]
A principios de 1990, el octavo álbum de estudio de la banda, Hard Way, fue producido y grabado en Los Ángeles por Beau Hill ( Alice Cooper , Winger , Europe , Ratt ). La banda apareció en la portada de Los Angeles Times en 1990, donde fueron considerados la versión femenina de las populares bandas de metal japonesas Vow Wow y Loudness . [7] Habían alcanzado la cima de su popularidad en su país de origen pero, a pesar de los muchos intentos de promoción por parte de su sello y su gestión, la banda no logró alcanzar un éxito comercial significativo en los EE. UU. [11 ]
En febrero de 1991, la cantante Keiko Terada dejó el grupo, considerando que la dirección musical que estaba tomando la banda estaba demasiado orientada a la corriente principal. Deseando explorar nuevas y más variadas influencias musicales, comenzó una carrera en solitario. Después de muchas audiciones, la banda reclutó a la cantante japonesa-estadounidense Steffanie Borges . Ella canta y habla inglés con fluidez y la banda esperaba que esto pudiera ayudar en su intento de entrar en el mercado estadounidense. [15] En junio del mismo año, el gobierno de Corea del Norte invitó a la banda a actuar en el Teatro de Arte Mansudae en Pyongyang y los históricos conciertos de dos días fueron ampliamente cubiertos por los medios japoneses. [7] [14] El 4 de enero de 1992, la banda interpretó la música del tema principal en el evento de lucha libre Super Warriors en el Tokyo Dome , para un combate entre Sting y The Great Muta y The Steiner Brothers . [16]
Después de años de duro trabajo y apoyo financiero, a finales de 1992, Master Works Co. resolvió su contrato de gestión con Show-Ya, prefiriendo seguir gestionando sólo a Keiko Terada. Al mismo tiempo, la banda perdió su largo compromiso con EMI Japón , justo después del lanzamiento de su primer sencillo con Steffanie Borges, «Flame of the Angels». [5] La banda pasó algún tiempo en Los Ángeles, grabando y tocando en shows constantemente, y en 1995 lanzaron su único álbum con Borges, Touch the Sun en el sello Creedence. Al final de la gira en 1996, Borges se fue y fue reemplazado por la cantante Yoshino. Show-Ya lanzó el EP This My Way en 1998 y, a finales de año, la banda se disolvió oficialmente. Cada miembro se separó y siguió caminos separados, persiguiendo carreras individuales y tocando con varios artistas. Igarashi se reunió brevemente con Terada en la All Japan's Women Pro Band, que también incluía a miembros de Princess Princess . [17]
Siete años después de su disolución, Show-Ya se reunió oficialmente con Keiko Terada en 2005. Celebraron un concierto para celebrar el 20º aniversario de su debut en el NHK Hall de Tokio el 23 de octubre. [18] Los conciertos fueron grabados y lanzados en DVD. Para la ocasión, EMI Japón reimprimió todo el catálogo anterior de la banda en ediciones remasterizadas en CD y lanzó una extensa compilación con algunas pistas remezcladas. [5] El DVD Show-Ya Live 2006 fue lanzado en 2007. En 2008, celebraron el primer festival Naon no Yaon en 17 años. Duró 5 horas, contó con la participación de 61 personas en total y asistió una audiencia de 3.000 personas. [10]
Show-Ya lanzó Genuine Diamond , su décimo álbum de estudio y el primero en 17 años, en marzo de 2012. [19] Naon no Yaon fue completamente revivido en 2013 junto con el 90 aniversario de Hibiya Open-Air Concert Hall, [20] y se ha celebrado anualmente desde entonces. Como parte de las celebraciones del 30 aniversario de la banda en 2015, el álbum Progress fue lanzado en septiembre y se realizó una gira de clubes en octubre. [21] Su undécimo álbum de estudio, Aurora , siguió dos años después en 2017.
En 2021, se lanzó el álbum Showdown como el primer lanzamiento mundial de Show-Ya. Fue escrito íntegramente en inglés y cuenta con la participación de la cantante alemana Dorothee Pesch . [22] La banda también realizó un concierto en Line Cube Shibuya el 29 de agosto para celebrar el 35 aniversario de su debut. [22]