Show Me the Monet es una pintura al óleo sobre lienzo de 2005 del artista de grafitis Banksy . La obra es una apropiación de la serie Nenúfares de Claude Monet . Banksy se ha apropiado de las pinturas de Monet para representar ahora un cono de tráfico y dos carritos de la compra contaminando y sumergiéndose en el estanque de Monet en Giverny . Se cree que la obra es un comentario sobre los impactos negativos del capitalismo y el consumismo en la sociedad. Show Me the Monet existe dentro de la serie Crude Oil de Banksy. La obra fue vendida en octubre de 2020 por Sotheby's. La obra se vendió por 7,5 millones de libras esterlinas. [1] [2]
Show Me the Monet es parte de la serie y exposición Crude Oils , un segmento extremadamente raro del trabajo de Banksy , ya que el lienzo está pintado completamente a mano por él. La obra fue creada durante un período en el que Banksy tuvo que permanecer en interiores, en el que comenzó a pintar al óleo, agregando luego su tradicional disrupción ambiental aprendida a través de su práctica preexistente de graffiti. [3] La obra consolidó su importancia como comentarista y satírico sociopolítico y controvertido.
Show Me the Monet es una apropiación o vandalización de la serie de nenúfares de Claude Monet , específicamente su serie de doce pinturas que representan una pasarela japonesa sobre un estanque de nenúfares. Banksy decidió ampliar la pintura (143 x 143 cm) en comparación con las composiciones más pequeñas de Monet. Se cree que la composición y el colorido de la pintura son una amalgama de tres de las pinturas de nenúfares de Monet: Le Bassin Aux Nymphéas , Water Lilies and Japanese Bridge y The Water-Lily Pond . [4]
Banksy se ha apropiado de la imagen en un vertedero, añadiendo dos carros de la compra y un cono de tráfico naranja medio sumergido en el agua. A través de la adición de estos objetos, reimagina la pintura original para transmitir el impacto del consumo y el consumismo en el medio ambiente natural, y los sacrificios realizados para mantener y mejorar los estilos de vida de los seres humanos. [5] La imagen icónica de los Nenúfares de Monet es una elección estratégica. Esta es una de las series de pinturas más universalmente reconocibles de Monet y existe dentro de la cima del logro artístico en los últimos 100 años de la historia del arte. Es una imagen por excelencia dentro del canon occidental . A través del uso selectivo y la reutilización de los Nenúfares de Monet , Banksy aborda y critica una de las cimas percibidas de la civilización humana. [6]
Banksy eligió estratégicamente los carros de la compra para subvertir la imagen original de Monet. El carro de la compra ha pasado de ser el elemento central de las compras a ser una representación de la subcultura. [7] Ahora simboliza el apogeo de la cultura del consumo y una forma de vida bajo el capitalismo anglófono. Ya sea lleno o abandonado, simboliza el consumismo. [8] A través de la perturbación del entorno tranquilo por los carros de la compra en contraste, Banksy desafía directamente a una sociedad derrochadora y de usar y tirar impulsada por la codicia capitalista y los negocios corporativos.
Hay una crítica superficial inicial a la pereza que evoca imágenes de consumidores que han abandonado sus carros de compra en franjas de tierra u otras áreas naturales como espacios verdes o lagos. La pereza representada en la obra puede entenderse como un resultado sintomático del consumo y el consumismo en el que prevalece una falta de responsabilidad personal. [9] La declaración del carro de la compra en el río se lee como una crítica mucho más amplia en curso dentro de las obras de arte de Banksy. Show Me the Monet presenta un punto de inflexión dentro de la sociedad. Se ha alterado el estado idílico que Monet originalmente retrató. Ahora, perturbado por el desperdicio, la obra comunica la destrucción de la Tierra a medida que prevalece la manía de las compras. [10]
El título emplea un doble sentido ; Banksy ha cambiado la frase "muéstrame el dinero" para hacer referencia al artista de cuyo trabajo se está apropiando. La referencia podría interpretarse como una crítica a la institución tradicional de la galería, y su riqueza y elitismo. [11] "Muéstrame el dinero" se dice a menudo en películas y televisión, especialmente en la película Jerry Maguire . El eslogan ahora se ha convertido en sinónimo de una sociedad capitalista impulsada por ganancias rápidas por cualquier medio. El título de la pintura sugiere la mercantilización problemática de las obras de arte, y que las obras de arte de alto valor como los Nenúfares se han reducido a un papel puramente decorativo. Además, estas obras ahora se venden en las tiendas de regalos de las galerías en varios bienes de consumo diferentes, como camisetas, bolsas de mano y tazas. [12] Banksy plantea una crítica en la que las obras de arte atemporales se han desmontado de esta aclamación. Ahora estas obras se reducen a un producto impulsado por una sociedad consumista capitalista.
Una interpretación secundaria del título se refiere a los sueños y motivaciones cambiantes en una sociedad consumista. Analizada en el contexto de la obra de arte con el título [ aclaración necesaria ] Banksy se refiere a la escena idílica del siglo XIX de Monet como "obsoleta". [10] La naturaleza originalmente tenía una connotación publicitaria y literaria de iluminación, romance y un objetivo final alcanzable dentro de la sociedad. [ aclaración necesaria ] [13] A través del título de la obra y la destrucción visual del paisaje, una interpretación secundaria sugiere que los ideales contemporáneos han cambiado hacia una "cultura de consumo hedonista y orientada al placer". [14]
Inicialmente se esperaba que la pintura tuviera un precio de venta de entre £3,5 y £5 millones. Finalmente se vendió por £7.551.600 después de una escaramuza de nueve minutos entre cinco compradores potenciales diferentes. [1] El comprador de esta obra era desconocido, pero la compró a través de una subasta telefónica que fue manejada por Patti Wong de Sotheby's. [15] En el momento de la subasta, Show Me the Monet tenía el segundo precio de subasta más alto para una obra de arte de Banksy, siendo el más caro Devoted Parliament . [5]
El cuadro fue puesto a subasta a través de la casa de subastas Sotheby's y se vendió el 21 de octubre de 2020. Fue incluido en el lote de subasta Modernités/Contemporary y fue el lote número 106. [1] Fue puesto a la venta por Steve Lazarides , el primer agente de Banksy. Adquirió el cuadro en 2005 directamente de Banksy.
La subasta de Show Me the Monet fue muy venerada y muy pública. Debido a la conexión directa con los Nenúfares de Monet , la pintura apropiada de Banksy fue considerada un "santo grial" y algo que los coleccionistas serios estarían muy interesados en adquirir. [16] La subasta de la obra fue muy publicitada y Alex Branczik (director de arte contemporáneo de Sotheby's) confirmó que la obra se consideraba una de las obras "más fuertes e icónicas" realizadas por Banksy que se hayan subastado. [17]
Banksy publicó un comunicado en Instagram sobre la subasta de la pintura. Publicó una cita del crítico de arte Robert Hughes, en la que reconocía la venta récord y afirmaba que era una "lástima" que todavía no fuera dueño de la obra. [18]
Show Me the Monet se ha exhibido en dos exposiciones oficiales y una no oficial. En la información de la subasta de la pintura, Sotheby's proporcionó una lista completa de todas las exposiciones anteriores de la obra:
Show Me the Monet se exhibió por primera vez en la exposición Crude Oils , lo que marcó la segunda exposición de Banksy en la galería en el espacio de la tienda en desuso. La tienda usada estaba en 100 Westbourne Grove en Notting Hill, al oeste de Londres. [4] El comunicado de prensa que acompañó a la exposición la etiquetó como una "galería de obras maestras remezcladas, vandalismo y alimañas". [19] La exposición contenía 22 obras de arte. Antes de la apertura al público de la exposición, la mitad de las obras se vendieron por entre £ 10,000 y £ 22,000. [3] No está claro si esta suma es el total colectivo de las pinturas vendidas o valores individuales.
Banksy anunció la visita privada antes de la inauguración pública de la exposición en su sitio web. Advirtió sobre el espacio limitado de la galería y señaló que solo habría 40 botellas de vino barato en la visita privada. Aconsejó que si los clientes querían ver las pinturas en serio, debían acudir al día siguiente a la inauguración pública. [3] Esta declaración se ha percibido como una advertencia para los posibles fisgones que no están interesados en el arte. [3]
La exposición tenía limitaciones de entrada para los visitantes, debido a que Banksy añadió ratas negras vivas que vivían dentro del espacio de la exposición. Aproximadamente doscientas ratas estaban sueltas en el suelo, que sus heces adornaban. Banksy contrató a las ratas a una compañía de cine y teatro. [4] Antes de entrar en el espacio de la galería, los visitantes tenían que firmar una exención de responsabilidad. Se desconoce lo que contenía la exención de responsabilidad, pero en general se presume que Banksy no sería responsable de ningún riesgo relacionado con las ratas. [19] La exposición también contenía un encargado de la galería fallecido vestido con camisa de traje, corbata, abrigo y sombrero. Las ratas se arrastraban alrededor de su esqueleto, entre el cuello de la camisa y las vértebras, y dentro y fuera de su caja torácica expuesta. [19]
Los comercios vecinos amenazaron con emprender acciones legales contra la exposición debido a las ratas vivas y el olor a heces que impregnaba el lugar. Sin embargo, los Servicios de Salud Ambiental desestimaron la exposición. [20] Las ratas continuaron viviendo en la fachada de cristal de la tienda durante las dos semanas que duró la exposición.
La exposición fue pensada para poner a prueba el "valor de los críticos" y, al mismo tiempo, proporcionar una investigación contextual más profunda de las obras presentadas. [21] Las ratas que viven en la exposición se relacionan con un motivo que existe desde hace mucho tiempo en la obra de Banksy. Ha utilizado continuamente ratas para proporcionar una representación simbólica dentro de su obra. Al igual que Banksy, la rata es conocida como un embaucador en la mitología china. [22] Sin embargo, dentro de un contexto occidental, las ratas han representado un animal indeseable y despreciable, que contiene enfermedades y suciedad. Se han convertido en una parte importante de la identidad de Banksy, trazando un paralelo con la naturaleza indeseable de los artistas del grafiti, pero con su perseverancia para persistir en la sociedad. Banksy expresó su fantasía de que "todos los pequeños perdedores impotentes" se "unan". [23]
Las ratas también se relacionan con la idea de una carrera de ratas o una sociedad de ratas en la que las cualidades y la forma de vida de las personas tienen algo en común con las ratas. [24] La representación simbólica de la rata se relaciona con grandes temas dentro de la exposición y, específicamente, con la pintura Show Me the Monet . Esto se vincula con ideas de consumismo y capitalismo sin un bien mayor.
La pintura Show Me the Monet ha recibido críticas limitadas . Una crítica inicial a la percepción de la obra y otra crítica secundaria al alto precio de venta de la pintura.
La crítica inicial a la obra se refiere a la discusión continua de Banksy sobre cuestiones sociopolíticas que pertenecen a un cliché de la izquierda progresista . [25] La crítica central principal se refiere a que el uso de imágenes e ideas por parte de Banksy es repetitivo y poco interesante. Específicamente con Show Me the Monet, estas críticas se relacionan especialmente con la exploración de Banksy del capitalismo como un explotador social o el magistral arte de Monet es estatal o inaccesible para el público contemporáneo. [26] Show me the Monet fue criticado por ser "material de colegial" que carece de alcance conceptual y ambigüedad, nada más que una línea. [27]
Una crítica secundaria a la obra se refiere a la conceptualidad de la obra y luego al alto precio de venta final de la pintura. La subasta de la obra se presentó como un punto de crítica a la declaración de la obra de arte cuando se presentó junto con el precio de venta. Como la pintura trata temas del capitalismo y el consumismo, se cuestionó si el precio de venta suburbano socavó el mensaje y el concepto de la obra. La crítica se centra en la idea de que debido al alto precio de venta, el mensaje inicial de la obra se ve eclipsado. Debido a los temas de la pintura, el alto precio de subasta de la obra invalida las críticas presentadas por Banksy. [28] Además, se cree que existe una burla por parte de los compradores de arte de élite hacia Banksy, ya que su compra muestra poco cuidado por el mensaje social que contiene su trabajo. [29] La crítica de Show me the Monet se extiende además al conjunto de obras adquiribles de Banksy; se centra en la idea de que, si bien el trabajo de Banksy sigue teniendo valor monetario, su mensaje se "perdería en el ruido". [30]
Esta crítica fue rápidamente descartada porque, a la inversa, añadía significado al cuadro. El marchante de arte Michael Reid confirmó que el precio de venta añadía significado al cuadro. Reid afirma que el éxito de Banksy proviene de su “inversión de la cultura popular” a expensas de la clase alta y la alta cultura . [31] El éxito financiero en una subasta pública también consolidará profundamente la obra de arte en un paisaje histórico cultural y artístico. [32]