Sheba Chhachhi (nacida en 1958) es una fotógrafa india nacida en Etiopía, activista por los derechos de las mujeres, escritora, cineasta y artista de instalaciones. Vive en Nueva Delhi y ha expuesto sus obras en la India y en el extranjero. [1] [2]
La mayoría de las instalaciones específicas de Chhachhi y sus obras de arte independientes se centran en cuestiones relacionadas con las mujeres y el impacto de las transformaciones urbanas. [3] La obra de Chhachhi se ha exhibido en nueve exposiciones individuales en galerías de 18 países y se ha vendido en cuatro subastas. También ha formado parte de cinco proyectos especiales y ha sido publicada en cinco colecciones públicas y de museos. En 2011, recibió el Premio del Jurado de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de Singapur y, en 2017, recibió el prestigioso Premio Thun de Arte y Ética. [4]
Chhachhi nació en 1958 en Harar , Etiopía , donde su padre estaba destinado en el ejército indio y regresó a la India a la edad de 3 años. La familia se mudaba con frecuencia de un lugar a otro debido al trabajo de su padre. Ella recuerda su adolescencia: "Pasé parte de mi adolescencia saliendo con cantantes populares y místicos", antes de involucrarse en el movimiento feminista. [5] Se educó en la Universidad de Delhi, después de lo cual asistió a Chitrabani, Calcuta y al Instituto Nacional de Diseño (NID), Ahmedabad . [1] [6]
Chhachhi comenzó su carrera en la década de 1980 con fotografía documental, haciendo una crónica del movimiento de mujeres en la India. [1] [2] Chhachhi registró las protestas masivas en Delhi en el mismo período de tiempo. [7]
Su primera exposición internacional se tituló Four Women Photographers (Cuatro fotógrafas ) y se inauguró en la galería Horizon de Londres en 1988 como parte del Spectrum Photography Festival. [8] Seven Lives in a Dream (Siete vidas en un sueño, 1998) fue la primera de una serie de colaboraciones estrechas con los protagonistas de su arte. En una entrevista con ArtAsiaPacific en 2011, dice: “Cambió mi modo de práctica, esta intersubjetividad donde el protagonista y el fotógrafo crean juntos. En cierto modo, ese fue mi movimiento hacia el 'arte'”. [9]
Reinventó aún más su modo de práctica artística al pasar a instalaciones basadas en la fotografía, en las que utiliza fotografías, texto, esculturas y objetos encontrados, a las que llama "la forma perfecta porque reúne fotografía, texto y escultura". [2] [5] Estas instalaciones multimedia exploran las cuestiones de la historia, la experiencia femenina, la cultura visual, las ecologías urbanas, la memoria personal y colectiva, y recuperan mundos marginales: el de las mujeres, los mendigos y las formas olvidadas de trabajo y el juego entre lo mítico y lo social. Chhachhi crea entornos inmersivos, que llevan lo contemplativo a lo político tanto en el arte público específico del sitio como en obras independientes. [2] [10]
Su instalación fotográfica, "Cuando se levanta el arma, el diálogo se detiene", un esfuerzo colaborativo con la escritora Sonia Jabbar, intenta crear un "tercer espacio" en el que la voz de las mujeres de Cachemira pueda escucharse por encima de la violencia que asola la región. [5] Se inauguró como una exposición individual en el centro India Habitat, Nueva Delhi en 2000. Chhachhi y Sonia Jabbar realizaron numerosas visitas a Cachemira y los campos de refugiados para "devolver lo humano al discurso" que de otro modo queda desdibujado en la violencia. [5] En 2004, Chhachhi ideó una serie de retratos de mujeres ascetas en la India. Titulada "Las hijas del Ganges: Encuentros con mujeres ascetas, 1992-2004", se exhibió en Nature Morte, Nueva Delhi . [5] [11] Pasó más de una década conociendo a estas mujeres sadhus y documentando sus vidas. Le fascinaba la poesía de las mujeres ascetas que se remontaban a la India antigua y medieval y se familiarizó con un mundo en el que estas mujeres se liberaban de los confines codificados del orden social. Por eso siguió de cerca a las mujeres ascetas del norte y el este de la India y el resultado fue "Las hijas del Ganges". Explica: "No son esposas, no son madres, no son hijas. Se reinventan como seres individuales... La autodefinición está en relación con lo metafísico, no con lo social". [5] Su obra, "Peregrinas aladas: una crónica", fue presentada en la galería Bose Pacia de la ciudad de Nueva York en 2007. Una instalación de varias partes que incluye esculturas, cajas de luz y una banda sonora grabada que presenta varias iconografías como pájaros, paisajes y figuras vestidas con túnicas articula el lenguaje de la migración y una respuesta a la globalización. Con una serie de paisajes imaginarios y accesorios digitales intercalados con referencias de la escultura india, la miniatura persa/mogol, la pintura con pincel china y la fotografía documental mostrada a través de una caja de luz de imagen en movimiento, la obra se exhibió en muchas otras galerías en otros lugares". [2] La caja de luz de imagen en movimiento (que también utiliza en sus trabajos posteriores), que Chhachhi desarrolló como un nuevo medio artístico, utiliza una serie de capas fijas y en movimiento de imágenes fotográficas con un efecto casi cinematográfico. [10] Ella explica la obra: "Esta obra configura un campo espacial, temporal y conceptual dentro del cual el movimiento de ideas, objetos y formas a través de Asia -con China e India como nodos significativos- se articula a través de tres elementos clave que son simultáneamente materiales y metafóricos: los pájaros, las túnicas de los peregrinos budistas y el juguete de televisión electrónico 'Plasma Action'". [2]
Sus investigaciones sobre la globalización y sus efectos en las transformaciones urbanas continuaron con la instalación de video 'The Water Diviner' (2008) presentada por Volte, Nueva Delhi y la instalación 'Black Waters Will Burn' (2011). [3] [12] Considera la primera como su obra favorita hasta la fecha. [3] Describe que en el texto sagrado del ' himno Yamunashtak ', el río Yamuna es descrito como una mujer hermosa y sensual. Pero en realidad, Chhachhi lo percibe como una forma femenina herida. [9]
Chhachhi también formó parte del documental de 1998, 'Tres mujeres y una cámara' dirigido por Sabina Gadhioke, sobre tres fotógrafas de la India, Sheba Chhachhi, Dayanita Singh y Homai Vyarawalla . [13] También actuó en el cortometraje de 1992 de Sonali Fernando, 'Shakti', como una mujer creativa que recicla la basura que la rodea para convertirla en obras de arte. [14]
El trabajo de Chhachhi abarca la fotografía documental, la instalación, el vídeo y los nuevos medios, creando entornos inmersivos y llevando lo contemplativo a lo político tanto en el arte público in situ como en obras independientes. Sus obras se encuentran en importantes colecciones públicas y privadas, entre ellas la Tate Modern de Londres; el Museo Kiran Nadar de Delhi; el Bose Pacia de Nueva York; el Museo de Arte de Singapur ; y la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi. [15]
Las exposiciones individuales recientes de Chhachhi incluyen Agua de Luz, Volte Gallery, Mumbai (2016); Evocando la Pausa, Museo Dr. Bhau Daji Lad, Mumbai (2011); y Luminarium, Volte Gallery Mumbai (2011).