Sharon Butler (nacida en 1959) es una artista y escritora de arte estadounidense. Es conocida por desarrollar ideas sobre la abstracción contemporánea en su arte y sus escritos, en particular un estilo que llamó "nuevo casualismo" en un ensayo de 2011. [1] [2] [3] Butler utiliza el proceso como metáfora y ha dicho en charlas de artistas que está muy interesada en crear pinturas como documentación de su vida. [4] [5] [6] En una reseña de 2014 en el Washington Post , el crítico de arte Michael Sullivan escribió que Butler "crea lavados esquemáticos y finamente pintados que se ciernen entre la representación y la abstracción. Aunque ostentan títulos tan mecanicistas como 'Tower Vents' y 'Turbine Study', las representaciones oníricas de Butler, que utilizan cinta para sugerir solo los contornos más toscos de las formas arquitectónicas, parecen homenajes agridulces a la decadencia urbana ". [7] El crítico Thomas Micchelli propuso que la obra de Butler comparte "la disolución de las barreras entre la pintura y la escultura de Rauschenberg", particularmente donde los lienzos están "grapados casi sin ton ni son al frente de las barras del bastidor, que son visibles a lo largo de los bordes de algunas de las obras". [8]
Entre 2016 y 2023, sus lienzos se basaron en pequeños dibujos diarios que hacía cada día (2016-2020) en una aplicación de teléfono y publicaba en Instagram. [9] [10] En una conversación de 2018 sobre el proceso de hacer pinturas a partir de estas diminutas imágenes digitales, dijo que el sentido de la superficie y el tacto son inherentes a una pintura y deben inventarse en el espacio digital. Las imágenes nunca son lo que parecen, especialmente cuando se ven en el teléfono". [5] La crítica Laurie Fendrich calificó el trabajo de Butler de "hermoso y crudamente convincente", sugiriendo en una reseña de 2021 que su pincelada y color surgen de su enfoque casualista anterior. Las pinturas "se sienten ligeramente desequilibradas, pero no tanto como para ser feas. En realidad, están bien: desequilibradas solo lo suficiente para evitar el cliché". [11]
En una reseña de 2023 en The Brooklyn Rail , Adam Simon escribió que Butler aborda la abstracción geométrica con una inquietud inusual y una inclinación idiosincrásica por el desequilibrio, y declaró que sus pinturas están llenas de "insinuaciones e ingenio". [12]
Ha dicho que en la raíz de su práctica artística se encuentra un esfuerzo por comprender la relación entre la emoción y el intelecto. "La tensión entre los procesos mecánicos y exigentes (a menudo digitales y basados en pantallas) y el humanismo inherente a las imágenes y objetos hechos a mano siempre han sido sustitutos, una metáfora visual, en mi obra".
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Butler nació en New London, Connecticut , y se mudó a la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1980. [13] Tiene una licenciatura en Historia del Arte de la Universidad de Tufts (Medford, MA), una licenciatura en Bellas Artes en Pintura del Massachusetts College of Art (Boston, MA) y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Connecticut (Storrs, CT), donde estudió con Deborah Dancy y Walter McConnell . [14] [15]
Butler ha exhibido su obra internacionalmente en galerías de Baltimore, Birmingham, Brooklyn, Boston, Chicago, Hartford, Miami, Londres, Los Ángeles, París, Nueva York, Seattle, Tuscaloosa y otras ciudades. En 2014, fue la primera residente en Counterproof Press, donde publicó una serie de grabados que presagiaron su interés por el dibujo geométrico. [16]
Jennifer Baahng Gallery (Nueva York, NY), [17] Theodore:Art (Brooklyn, NY), [18] [19] [20] Pocket Utopia (Nueva York, NY), [8] [21] y SEASON (Seattle, WA) [22] [23] [24] se encuentran entre las galerías con las que Butler ha estado afiliada. Su trabajo se encuentra en colecciones del Museo de Arte William Benton (Storrs, CT), la Universidad Estatal del Este de Connecticut (Willimantic CT), la Universidad del Sur de New Hampshire y ha sido publicada en la Harvard Review . [25]
Butler es una escritora de arte. En 2007 fundó Two Coats of Paint , que fue uno de los primeros blogs de arte profesionales desarrollados por artistas. [26] Two Coats of Paint fue nombrado uno de los mejores blogs de arte de Nueva York por Time Out . [27] Recibió varias subvenciones, incluida la Creative Capital / Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant (2013) para blogs de arte. [28] [29] El proyecto se ha expandido para incluir una pequeña prensa, proyectos curatoriales y un programa de residencia de artistas. [30] Sus ensayos se han publicado en The Brooklyn Rail , Gulf Coast , Huffington Post , Hyperallergic , The American Prospect y otras publicaciones. [29] A través de sus conferencias y enseñanza, ha alentado a los artistas a contribuir a la comunidad artística organizando salones, programas de residencia, comisariando exposiciones, [31] escribiendo críticas de arte y otras actividades que brindan oportunidades a otros artistas. [32] Fue incluida en la organización AICA-USA para críticos de arte en 2023. [33]
En 2011, en un ensayo titulado Abstract Painting: The New Casualists (Pintura abstracta : los nuevos casualistas) , publicado en The Brooklyn Rail , Butler acuñó el término " casualismo " para un nuevo tipo de abstracción que presentaba un estilo antiheroico y divertido con un interés en la composición excéntrica y la impermanencia. Sugirió que el interés de los artistas en la irresolución reflejaba percepciones más amplias sobre la cultura y la sociedad. [34] Muchos artistas más jóvenes respondieron positivamente al ensayo, adoptando la noción de "casualismo", [35] [36] [37] [38] mientras que otros rechazaron el término, sugiriendo que "olía a 'etiquetado' y 'criptoinstitucionalismo'". [39] Las entrevistas posteriores y las reseñas de arte del propio trabajo de Butler dejaron en claro que las ideas para el artículo original estaban arraigadas en su propia práctica de pintura y declaración de artista. La tendencia casualista continuó informando su trabajo durante muchos años, aunque finalmente regresó a formatos más tradicionales de lienzo estirado. [40] [41]
Butler ha recibido la beca de la Fundación Pollock Krasner (1991), [42] y la beca del Programa de Escritura Artística de la Fundación Andy Warhol/Creative Capital para Blogs de Arte (2013, con una beca de seguimiento en 2016). [29] También ha recibido residencias de Art21 (afiliada de PBS), Nueva York, NY (2009), [43] Counterproof Press (2014), [44] Yaddo (2015, 2018), [45] y el Programa de Subvenciones para Espacios Culturales (2015-2018, 2019-2021, 2022-2025). [46] Fue incluida en American Abstract Artists en 2023. [47]