Shang Yang ( chino :尚扬; nacido en 1942, antiguo nombre Shang Nengquan) [1] es un pintor chino contemporáneo afincado en Pekín y considerado uno de los pintores más importantes del movimiento de la corriente vital. [2] Conocido por su pensamiento humanista oriental, cree que los paisajes son seres vivos y pone su espíritu en sus pinceladas. [3] En 1965 se graduó en la Academia de Arte de Hubei, donde enseñó durante varios años. Recibió su maestría en la Academia de Arte de Hubei en 1981. Yang se convirtió en presidente asociado en 1989. Shang Yang se convirtió en profesor y oficial a cargo de Bellas Artes en el Instituto de Investigación de la Universidad Normal del Sur de China en 1993. También en 1993, se convirtió en vicepresidente de la Sociedad de Pintura de Arte Chino. Shang Yang ha expuesto ampliamente en China desde la década de 1980, incluida la Bienal de Shanghái en 1996, y ha mostrado internacionalmente en galerías de Londres , París , Tokio , San Petersburgo y Helsinki . El trabajo de Shang Yang a menudo se apropia de imágenes de la pintura de paisajes tradicional china, que se proyectan sobre el lienzo con una máquina; luego distorsiona la imagen con grafitis o diseños geométricos intrusivos. [4] Sus obras combinan la exploración de vanguardia y una sólida habilidad artística para crear obras únicas de pintura al óleo expresionista. [5]
1942 Nacido en Honghu, provincia de Hubei . Condado de Kai , provincia de Sichuan.
1957 Estudió en la escuela secundaria anexa a la Academia de Arte de Hubei.
1965 Se graduó del Instituto de Bellas Artes de Hubei y luego trabajó como editor de arte en la Editorial Popular de Hubei.
1981 Se graduó con una maestría en el Departamento de Pintura al Óleo del Instituto de Bellas Artes de Hubei.
1985 Síndico de la Asociación de Artistas Chinos
1987 Profesor del Instituto de Bellas Artes de Hubei
1989 Vicepresidente del Instituto de Bellas Artes de Hubei
1995 Director del Instituto de Bellas Artes de la Universidad Normal del Sur de China y Vicepresidente de la Asociación China de Pintura al Óleo.
1997 Profesor de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal Capital
2000 Director de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal Capital
2009 Asociación de Artistas de China, Subdirector de Artes de Pintura al Óleo
Shang Yang se formó en el realismo soviético, pero después de la Revolución Cultural fue uno de los primeros artistas en abandonar su formación. Comenzó a crear obras en técnica mixta a principios de los años 1980. [6]
El trabajo de Shang Yang tiende a utilizar imágenes de pinturas de paisajes tradicionales chinos. Luego, las imágenes se proyectan sobre un lienzo con una máquina. Luego, distorsiona la imagen con grafitis o diseños geométricos intrusivos. [7] Shang Yang ha demostrado una fascinación por la meseta de tierra amarilla alejada de la cultura del sur. [2] En los años 1984-1985, Shang Yang creó una serie de pinturas al óleo sobre papel coreano sobre las condiciones y costumbres del norte de Shaanxi, lo que claramente señala su cambio de estilo artístico. En su pintura 'Barqueros del río Amarillo' se pueden ver los comienzos de su fascinación por la meseta de loess , y esto brota de una manera desinhibida en sus obras posteriores en el timbre fundamental del amarillo. En 'Madre de la meseta de loess ', el artista ama la zona montañosa árida de la cuenca del río Amarillo y su gente. En esta obra, la imagen de la madre, el muro de piedra detrás de ella y las colinas de loess en el fondo se unen, insinuando el vínculo inseparable que crea la vida en un entorno cálido e intrépido. [8]
"Cuando Shang Yang era estudiante de arte, solicitó un viaje de campo a la provincia norteña de Shaanxi en 1981. Muchos de sus compañeros de estudios consideraban que el artista estaba "un poco indispuesto". Aunque venerada como la cuna de la civilización china, la cuenca del río Amarillo era entonces una de las zonas más pobres del país y pocos de sus compañeros de clase podían entender la pasión del artista por la región. Sin embargo, el viaje resultó ser una experiencia que cambió la vida del artista, proporcionando la inspiración para casi tres décadas de trabajo, que le han ganado la reputación de "árbol siempre verde" por su inagotable flujo de creatividad artística y un lugar como uno de los artistas más consumados del país. Según Shang, mientras estaba en Shaanxi , se sintió completamente alejado del materialismo del mundo que lo rodeaba y pudo conectarse a un nivel fundamental con el entorno natural de la región. Se inspiró mucho en los paisajes y las comunidades rurales de Shaanxi y creó muchas pinturas al óleo que giraban en torno al tema del río Amarillo, que todavía se encuentran entre las obras más famosas del artista. Pintadas en una explosión de tonos amarillos, sus pinturas de Shaanxi a menudo representaban las duras vidas de los lugareños, como los tensos y bronceados rastreadores de barcos del río Amarillo o las mujeres con el cabello curtido por el clima. rostros, y todos resuenan con un profundo sentido de compasión humana". [ cita requerida ]
El uso de tonos amarillos cálidos por parte de Shang Yang dota de poesía al paisaje de rocas y loess. Mientras que la quietud y la calidez reemplazan la desolación desnuda, la puerta de piedras desgastadas y la tierra y las laderas estériles están imbuidas de un rico aire romántico. En estas obras, lo que algunos críticos describieron en su momento como "el amarillo de Shang Yang" llegó a ser el protagonista principal. Este loess iluminado de lado con su amarillo parduzco más apagado no era en absoluto coqueto en su atractivo, exhibiendo solo un estado de ánimo natural. Las obras posteriores de Shang Yang comenzaron progresivamente a liberarse del hechizo o control ejercido por los colores de la región, a medida que sus pinturas dieron un juego y una expresión más completos a los elementos subjetivos.
En junio de 1989, Shang Yang perdió su puesto como director del Instituto de Bellas Artes de Hubei después de marchar con algunos de sus estudiantes en la Plaza de Tiananmen . Tres meses antes de la marcha, Yang expuso una serie de pinturas en la Galería Nacional de Pekín llamada "Estado". Estas obras parecían expresar la insatisfacción de Yang con el estado actual de China y su propio estado de ánimo agotado.
Shang Yang recuperó el respeto en 1992 con el lanzamiento de su obra "Morning Tea", que se dice que examina las preocupaciones por los valores perdidos en la cultura china. Una de sus últimas obras, titulada "Bride", revela las preocupaciones de Yang sobre el comercialismo en China. La pieza es un Mono Lisa cubierto de etiquetas de comida rápida para representar las conexiones entre la cultura y el mercado. [9]
Las pinturas de Shang Yang han ido aumentando de valor. Se estimó que Hard Labor , una pieza de óleo sobre lienzo, se vendió por hasta 995.797 dólares en una subasta de 2009. [10] Shang Yang participó en la exposición Post-89 Chinese New Art. Se celebró en el enorme Centro de las Artes de Hong Kong en enero y febrero de 1993. Había más de 200 pinturas, esculturas e instalaciones de más de 50 artistas. [11]
Desde 2002, Shang Yang ha intentado hacer collages e imprimir imágenes reproducidas mecánicamente en su ya maduro “Gran paisaje”. Shang Yang: el Proyecto Dong Qichang explora la idea de que la intervención agresiva de la cultura contemporánea ha fragmentado y aplanado la sólida lógica tradicional china de autosuficiencia, armonía y unidad. Esta exposición marca la primera muestra individual de Shang Yang en más de cinco décadas de producción artística; promete ofrecer una exhibición integral de su impresionante habilidad y desarrollo conceptual presentado en sus últimas obras de arte. Su misión autoimpuesta de “contribuir al modernismo” en la búsqueda del arte ha tenido una amplia importancia práctica para el desarrollo del arte contemporáneo chino. [12] Su “Proyecto Dong Qichang” es un resumen de su “Serie de grandes paisajes”. Desde 2003, Shang ha trabajado continuamente en este tema para recordarnos nuestra relación interdependiente con la naturaleza. Dong Qichang fue un gran pintor de la dinastía Ming , que tuvo una gran influencia en los pintores con sus excelentes pinturas de paisajes y sus teorías de la pintura. Por lo tanto, Shang toma prestados los patrones de Dong para crear sus propias obras. El paisaje aquí se vuelve artificial, lejos de la representación de algunas cosas reales. Shang crea pinturas simbólicas que combinan elementos del tiempo y elementos históricos. Está estrechamente relacionado con la tradición de las pinturas de paisajes chinas y está tratando de desarrollar esta tradición en una forma moderna. [13] Dong Qichang fue un pintor, calígrafo y un crítico de arte experimentado durante la dinastía Ming . [14]
2013 El arte de Shang Yang en Suzhou, Museo de Suzhou
Diarios y guiones de 2012, Centro de Asuntos de Veteranos
Academia de Diseño de Arte de la Universidad de Tsinghua, Pekín, China
2009 El Proyecto Dong Qichang, Centro de las Artes de Beijing. Beijing, China.
2006 Essence of Sketch – Exposición de pinturas de Shang Yang, Chengdu Blue Space
Galería de arte, Sichuan, China.
2015 Inframince: Aura de la naturaleza , Galería Tabula Rasa, Beijing [15]
2011 “Across - Exposición de arte contemporáneo chino II”, Museo de Monreale, Palermo, Sicilia, Italia
2010 “Across - Exposición de arte contemporáneo chino I”, Galería de arte de la ciudad vieja de Spoletto, Spoletto, Italia
2010
El estado de las cosas: arte contemporáneo de China y Bélgica. Museo Nacional de Arte de China
Remodelando la historia: el nuevo arte chino de 2000 a 2009. Centro Nacional de Convenciones de China.
Treinta años de arte contemporáneo chino 1979-2009. Museo de Arte Minsheng, Shanghái, China
Distancia sin fin: tercera exposición de arte abstracto. PIFO New Art Gallery, Pekín, China
Investigación y superación: Segunda exposición de pequeñas pinturas al óleo. Museo Nacional de Arte de China
Exposición Universal de Shanghái Ink 2010. Museo de carbono cero de la Oficina de la Exposición Universal de Shanghái, China
La tercera exposición de pintura abstracta contemporánea china en tinta. Museo de Arte Duolun de Shanghái, China
2009
Tinta, no tinta: exposición de arte chino contemporáneo en tinta y aguada. Museo de Arte de la Universidad Drexel de Filadelfia, Filadelfia, EE. UU.
Tinta, no tinta: exposición de arte contemporáneo chino en tinta y aguada. Castillo Real de Varsovia, Museo Agrícola Húngaro, Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía, Museo de Escultura de la Academia Croata de Ciencias y Artes.
Escuela Yi: Pensamiento del siglo, Museo de Arte de hoy
Nueva imagen: Exposición de arte contemporáneo chino en tinta y papel. Galería Nacional de Bielorrusia, Minsk, Bielorrusia; Historia de Serbia.
Vista abierta - Exposición de arte contemporáneo chino, Galería Nacional Checa
En la exposición de arte abstracto con motivo del centenario del nacimiento, Beijing, parte frontal del nuevo espacio de arte
Estado de la cuestión - Exposición del Festival de Arte de China EUROPALIA, Palacio Real de Bellas Artes de Bélgica
Caligrafía con tinta y aguada: una tercera abstracción, Shanghai Contrasts Gallery
Pascua tradicional - Exposición de arte contemporáneo chino, Frankfurt, Alemania ESPACIO BASIS
Choque - 27 casos de arte contemporáneo chino, Galería de la Academia Central de Bellas Artes de Pekín
2009 Contexto élite espiritual Versión china de la Exposición de Arte Contemporáneo, Galería de Arte Qinghe de Nanjing, Fondo de Arte Americano de Beijing
Pascua tradicional - Exposición de arte contemporáneo chino Biblioteca de Shandong
Exposición de arte chino de 2009, Museo de Arte de la Edad del Hierro de Pekín
La colina también tiene agua - Exposición de Arte Contemporáneo de China 2009, Centro de Artes de Contemplación de Taipei, Taiwán
Arte 60 años de la Nueva China, Museo Nacional de Arte de China, Pekín, China
2008
La escuela Yi: treinta años de «abstracción» china, Museo La Caixa Forum de Parma, Barcelona y Madrid, España
Imágenes de dentro a fuera: la atractiva exposición de pinturas al óleo chinas contemporáneas, Museo de Arte Yu Xin, Singapur
Escritos·Marcas: Exposición conjunta de 20 artistas de pintura abstracta, Museo de Arte de la Ciudad Imperial, Pekín, China
Documenta sobre arte contemporáneo chino 2008, Museo de Arte Mural, Pekín, China
Tercera Bienal Internacional de Arte de Beijing, China 2008, Museo Nacional de Arte de China, Beijing, China
2D y 3D, negociación de lenguajes visuales, PMK Gallery, Pekín, China
Hypallage: el modo posmoderno del arte contemporáneo chino, OCT Art & Design Gallery, Shenzhen, China
Tinta, no tinta: exposición de arte chino moderno en tinta y aguada, Museo de Arte de Shenzhen, Shenzhen; Museo de Arte Today, Pekín, China
Expand & Fusion – Estudio y exposición de pintura al óleo china, Museo Nacional de Arte de China, Pekín, China
La arenilla entre las piedras: un encuentro entre la pintura contemporánea sueca y china, Museo de Antigüedades del Lejano Oriente, Estocolmo, Suecia; Museo Nacional de Arte de China, Pekín, China
Exposición anual de arte internacional Sunshine, Museo de arte internacional Sunshine, Pekín, China
People·History – Exposición de estudios sobre el arte chino del siglo XX, Museo de Arte CAFA, Pekín, China
Cultura tras cultura: exposición de 12 pintores al óleo chinos contemporáneos, Centro de Arte YUAN, Pekín, China
En busca de fuentes y doctrinas – Exposición de investigación sobre pintura al óleo, Museo Nacional de Arte de China, Pekín, China
Art Basel Miami Beach 2008, Miami, Estados Unidos
2007
El paisaje del deseo: exposición de arte de Shang Yang y sus estudiantes, Bridge Gallery, Beijing; MOCA Shijiazhuang, Shijizhuang, provincia de Hebei, China
OTKPbITOe KNTaNCKOe NCKYCCTBO, Tocyaapctbehhbin Pyccknn My3en, San Petersburgo, Rusia
Rote Berge, Grunes wasser Chinesische und Beutsche Kunstler Heute, Museo Lübecker, Lübecker; Museo de Historia de Pfalz, Pfalz, Alemania
Paisaje – Naturaleza·Espíritu, Museo de Arte Ateneum, Helsinki, Finlandia
Sobre tinta y aguada: un diálogo entre artistas contemporáneos, Tank Loft·Centro de Arte Contemporáneo de Chongqing, Chongqing; Museo de Arte de Shenzhen, Shenzhen, China
Trace Contemporary·Versión china, 2007, Exposición integral de arte de Pekín del Credit Suisse, Today Art Museum, Pekín, China
Estrategia sobre papel: exposición Works on Paper Invitational, Galería Square de Arte Contemporáneo, provincia de Jiangsu, China
Intercepción: exposición por invitación sobre la imagen china en el arte contemporáneo, Museo de las Tres Gargantas, Chongqing, China
Exposición inaugural del Museo de Arte Hejingyuan, Centro de Arte Contemporáneo HJY, Pekín, China
2006
Signos anatómicos: exposición internacional de arte contemporáneo por invitación, galería de arte moderno Baoqu Tang, Hong Kong, China
Paisajes de China, Galería de Arte Contemporáneo de la Plaza, Nanjing, provincia de Jiangsu, China
Realismo en expansión: pintura al óleo de China continental de 1978, Museo de Bellas Artes de Taipei, Taipei, China
Segunda exposición de arte chino actual, Museo Nacional de Arte de China, Pekín, China
A través del continente: exposición conjunta de 11 artistas de China y Alemania, Sanxian Art Space, Shanghái, China
Exposición documental sobre arte contemporáneo chino, galardonada con el premio de literatura, Museo de Arte Mundial de Beijing, Monumento del Milenio de China, Beijing, China
2005
Vestirse, Exposición de Arte de la Ópera China, Museo de Arte Actual, Pekín, China
Naturaleza y ser humano: segunda exposición de pintura de paisajes contemporáneos de China • Exposición de pintura de paisajes al óleo, Museo Nacional de Arte de China, Pekín, China
Exposición de arte asiático, Galería de arte Shunde, Cantón, provincia de Guangdong, China
Arriba y abajo del Gran Río: Una retrospectiva de la pintura al óleo china de la nueva era, Museo Nacional de Arte de China, Pekín, China
Conspire: La primera exposición del Centro de Arte Contemporáneo TS1, Centro de Arte Contemporáneo TS1, Pekín, China
El paisaje infinito, exposición de pintura al óleo contemporánea por invitación Museo de Arte de Jiangsu, Nanjing, provincia de Jiangsu, China
2004
Exposición de arte contemporáneo de China, Francia y Corea, Galería de Arte Internacional, Pekín, China
Baishi/Youji, Museo de Arte Liu Hai Su, Shanghái; Museo de Arte de la Academia Central de Bellas Artes, Pekín, China
Primera exposición nominada de literatura de bellas artes, distinguida con el premio de literatura, Galería de arte del Instituto de Bellas Artes de Hubei, Wuhan, provincia de Hubei, China
2003
Una era de apertura, exposición de celebración del 40.º aniversario de la fundación del Museo Nacional de Bellas Artes de China, Museo Nacional de Arte de China, Pekín, China
Bienal Internacional de Arte de Pekín, Museo Nacional de Arte de China, Pekín, China
Estrenos Lueurs sur L'Orient—L'aventure de la peinture chinoise au 20ème Siecle, Palais de la Porte Dorée, París, Francia
Bellas piezas de pintura al óleo del nuevo expresionismo del maestro chino, Museo de Arte Liu Hai Su, Shanghái, China
Exposición de piezas finas de la Tercera Exposición de Pintura al Óleo de China, Museo Nacional de Arte de China, Pekín, China
2002
Detrás de la realidad, Dimensions Art Center, Taipei, China
Primer Trienal de Guangzhou, Museo de Arte de Guangdong, Guangzhou, provincia de Guangdong, China
Primer Trienal de Artes Chinas, Museo de Arte de Guangzhou, Guangzhou, provincia de Guangdong, China
La conducta del siglo XXI: exposición de los maestros del arte contemporáneo de China, Museo de Arte Mundial de Pekín, Monumento del Milenio de China, Pekín, China
Imagen conceptual: Exposición de pintura al óleo moderna de China de 2002, Museo de Arte de Shenzhen, Shenzhen, China [16]