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Shalom Hanoch

Shalom Hanoch ( hebreo : שלום חנוך ; nacido el 1 de septiembre de 1946) es un cantante de rock , letrista y compositor israelí . [1]

Se le considera uno de los fundadores del rock israelí y de la música israelí moderna en general, ambas influenciadas profundamente por su obra. [ cita requerida ] Su colaboración con Arik Einstein produjo algunos de los primeros álbumes de rock israelíes. A menudo se le conoce como "El rey del rock israelí".

Biografía

Shalom Hanoch nació en el kibutz Mishmarot en 1946, aproximadamente 16 meses antes de la creación del Estado de Israel . Su talento musical desde niño fue reconocido en el kibutz, donde comenzó a tocar, cantar y componer sus primeras canciones. Antes de descubrir la música rock , estuvo expuesto a una amplia variedad de géneros (desde la música clásica , pasando por la música folclórica rusa , el gospel y el blues ).

Primeros años de vida

Hanoch comenzó a escribir y componer música después de recibir su primera guitarra de jazz de su padre cuando tenía alrededor de 12 años. A los 14, había completado su primera canción, Laila (Noche). Continuó escribiendo letras y música con otro miembro del Kibbutz, el cantautor Meir Ariel . Hanoch y Ariel se unieron a la banda del Kibbutz, HaMishmaron , en su adolescencia. Las canciones de esa época incluyen clásicos como Agadat Deshe (Leyenda de la hierba), Nisa LaYam (Iremos a la playa), Risim (Pestañas) y Yom Acharon (Último día). A los 16, Hanoch se inscribió en la Escuela de Artes Escénicas Beit Tzvi , donde desarrolló una pasión por la actuación. Mientras estaba en 'Beit Tzvi', Hanoch fue influenciado por los Beatles . [2]

Servicio militar

En 1966, después de ser rechazado inicialmente, Hanoch fue reclutado para el conjunto militar israelí 'Lehakat Ha'nahal' de la troupe del ejército Nahal . Hanoch se convirtió en un miembro destacado del conjunto, contribuyendo con sus voces y actuando en todo el país. Mientras estaba en el conjunto militar, Hanoch continuó escribiendo y componiendo canciones para el conjunto y otros artistas. [3] Hanoch participó en la grabación del álbum 'lo mejor de', en el que el conjunto volvió a grabar nuevas versiones de éxitos de los años 50 y 60. El título del álbum es Kol HaKavod LaNahal (Bien hecho, Nahal). En este álbum, Hanoch cantó Mitria Bishnaim junto con la estrella femenina de la banda, Shula Chen, quien más tarde se convirtió en una conocida actriz de televisión y teatro. Después de completar su servicio militar en 1968, Hanoch se casó con Lihi y abandonó el kibutz.

Pre-Rock

En 1967, Shalom actuó con The High Windows en Tel Aviv . [4] Fue allí donde conoció a Arik Einstein , que ya era una estrella en Israel. Impresionado con lo que había visto y oído, Einstein sugirió que Hanoch escribiera canciones para él. Un primer EP, Hagar, fue lanzado el mismo año, con cuatro de las composiciones de Hanoch interpretadas por Einstein.

El gran éxito de Hanoch se produjo en 1968, cuando Arik Einstein grabó su segundo álbum, Mazal Gdi (Capricornio), que contenía sólo canciones escritas por Hanoch. [5] Hanoch también escribió las letras de seis de las canciones del álbum. La cooperación entre los dos continuó en el Festival de la Canción de Israel ( Festival HaZemer ), donde Einstein interpretó las canciones de Hanoch. Sin embargo, la compleja e inusual canción "Praga", que trataba sobre la invasión soviética de la capital de la República Checa, no fue bien recibida por el público. En 1969, Hanoch y su antiguo miembro del conjunto militar Nahal, Chanan Yovel, se unieron a Benny Amdursky y fundaron la banda HaShlosharim. Shalom compuso muchas de las canciones de la banda. Hanoch también continuó escribiendo para otros artistas durante este período.

Revolución del rock

En 1970, Arik Einstein, Shalom Hanoch y The Churchills introdujeron un nuevo sonido influenciado por el rock and roll angloamericano en la escena musical israelí. El álbum Shablul , en el que Hanoch compuso todas las canciones, fue pionero en este nuevo sonido. Una de las canciones más conocidas de este álbum fue Ma Ata Ose KsheAta Kam Baboker (¿Qué haces cuando te despiertas por la mañana?). Los Churchills, que tocaron en la mayoría de las canciones, estaban influenciados por el rock psicodélico de finales de los años 60, y este tipo de psicodelia apareció en algunas de sus canciones. Las letras de Shablul demostraron otra dimensión innovadora en la música israelí. Las letras usaban un lenguaje popular cotidiano en lugar de una jerga formal, lo que representaba una desviación de las convenciones de composición de esa época. 'Shablul' presentó muchos éxitos, incluida la canción más antigua HaBalada Al Yoel Moshe Salomon ( La balada sobre Yoel Moshe Salomon ). El álbum está considerado como una obra maestra y muchas de las canciones fueron posteriormente versionadas por artistas como Zikney Tzfat y Rockfour .

Plastelina , el segundo álbum de Einstein-Hanoch, fue grabado cuatro meses después de 'Shablul'. Dos artistas más que trabajaban con Einstein en ese momento, Shmulik Kraus y Josie Katz , participaron en la grabación y composición. En el mismo año, Hanoch escribió y compuso una canción para la película Hitromemut de Uri Zohar . En 1971, Hanoch voló a Londres para comenzar una carrera internacional. [6]

Carrera internacional

En Londres, Shalom firmó un contrato con el productor y editor musical Dick James , que trabajaba con Elton John en ese momento. En 1971, Hanoch grabó un álbum en solitario en inglés, Shalom . El álbum fue grabado y producido por la compañía discográfica de James , DJM , con la banda de acompañamiento de Elton John. El disco incluía canciones que fueron compuestas por Hanoch en Israel y fueron traducidas al inglés y también incluía nuevas composiciones. Algunas de estas se hicieron más famosas en Israel varios años después, cuando fueron traducidas al hebreo y aparecieron en sus álbumes en solitario, y en un álbum de su nueva banda Tamouz . [7] Con su regreso a Israel en 1973, Hanoch afirmó que había regresado porque le era difícil tener éxito en otros países y escribir en inglés no le convenía. En 1976, el álbum fue lanzado en Israel por CBS y se agotó en las tiendas muy rápido. CBS nunca produjo copias adicionales del álbum y nunca fue reeditado.

De vuelta en Israel

Shalom Hanoch al micrófono, actuando para los soldados durante la Guerra de Yom Kippur (1973)

En 1973, Hanoch regresó a Israel. Él y Ariel Zilber fundaron el grupo Tamouz . [7] Con ellos al frente de la banda, Tamouz se convirtió en la banda de rock más importante de finales de los años 1970 en Israel. El único álbum de Tamouz, Sof Onat HaTapuzim (Fin de la temporada naranja) (1976), fue un hito en el desarrollo del rock israelí y se convirtió en el álbum más destacado de su tiempo. Tras el éxito comercial del álbum, Tamouz realizó una gira por Israel. Sin embargo, los altos costos de producción de su gira provocaron considerables pérdidas financieras para la banda. Finalmente, Tamouz se embarcó en una última y exitosa gira que recuperó algunas de sus pérdidas. Tamouz se disolvió en 1976 debido a sus malas finanzas y la insatisfacción de Zilber con la dirección artística de la banda. Tamouz se reunió para algunas giras en 1983 y actuó en memoria de Meir Ariel en 2000, un año después de su muerte.

Adam Betoch Azmo

Después de la disolución de Tamouz, Hanoch lanzó su primer álbum en solitario en hebreo: Adam Betoch Azmo (1977, A Man Inside Their Own ). Las canciones eran principalmente tranquilas y en tonos menores, incluyendo Adam Betoch Azmo , Ir Zara (Foreign Town), Tiyul LeYafo (A Trip to Jaffa ) y Rack Lirkod (Just Dance). La mayoría de estas canciones hablaban sobre la vida de Hanoch, después de un amargo divorcio de su esposa. En 1978, Hanoch actuó en el Festival Neviot. Las actuaciones allí fueron muy exitosas y convirtieron a Hanoch en un estimado cantante de rock. En ese momento, Hanoch grabó su canción: Haya Kedai (It Was Worth It), que fue un gran éxito.

En 1979, Arik Einstein y Shalom Hanoch iniciaron una gira conjunta elaborada y muy bien producida. La actuación se grabó en Heichal HaTarbut y se publicó como Arik Einstein VeShalom Hanoch BeHofa'a Meshutefet . Este álbum contenía nuevas canciones de Einstein y Hanoch y dos popurrís (de casi 20 minutos de duración cada uno) de las mejores canciones de sus álbumes de los años 70.

En 1980, Hanoch produjo MiShirei Sasha Argov de Einstein . Ese mismo año, también escribió y compuso Shir Lelo Shem para Yehudit Ravitz , que fue escrita en memoria del sobrino de Shalom, Avshalom, en noviembre. Hanoch también compuso algunas canciones para el álbum de Einstein Hamush BeMishkafaim (Armed with Glasses), y compuso la muy conocida canción de Nurit Galron : Ki HaAdam Etz HaSade .

Boda blanca

En 1981, Hanoch creó uno de sus álbumes más destacados: Chatuna Levana (Boda blanca). [8] [9] Este álbum se diferenciaba de los álbumes anteriores de Hanoch porque tenía un sonido muy oscuro. Era la primera vez que Hanoch cantaba con la voz familiar de hoy y no con el tenor de su carrera temprana. Las canciones eran complejas y trataban sobre el divorcio de Hanoch, sus relaciones, su dinero y su éxito. Inicialmente, el álbum no logró un éxito comercial. Sin embargo, ahora se considera uno de los mejores álbumes de rock jamás grabados en Israel, caracterizado por un sonido de rock moderno, pesado y áspero.

Los años 1980

En 1983, Hanoch grabó el álbum Al Pnei HaAdama (Sobre la faz de la tierra) sobre el hombre y la naturaleza. El álbum contenía tres canciones nuevas y regrabaciones de canciones antiguas. En 1985, grabó su álbum más exitoso: Mehakim LeMashiach (Esperando al Mesías). El álbum contenía canciones político-sociales: "Esperando al Mesías" trataba sobre el colapso de la Bolsa de Valores de Israel, Lo Otzer BeAdom (No se detiene ante las luces rojas) fue escrita sobre la Guerra del Líbano de 1982. También contenía canciones personales y canciones de amor. Este álbum fue producido por Hanoch y Moshe Levi, quien desde entonces se convirtió en su socio musical. Hanoch planeó una gira en pequeñas salas, pero finalmente, decidió arriesgarse a realizar cuatro espectáculos en estadios. En 1988, Hanoch creó otro álbum, "Rak Ben-Adam" (Solo humanos), que no tuvo mucho éxito porque se hizo parcialmente en Inglaterra.

Los años 1990

En 1991, Hanoch grabó su álbum BaGilgul Haze, que fue un gran éxito. Una de las canciones, Kacha VeKacha , fue escrita como una broma, pero tuvo mucho éxito.

Shalom Hanoch en Zappa Tel Aviv

En 1992, Hanoch publicó una colección de canciones, en parte de un espectáculo en vivo, llamada Lo Yechol Lishon Achshav (No puedo dormir ahora). En 1994 grabó A-Li-Mut (Violencia); en 1997 lanzó Erev Erev (Tarde, tarde), que también incluía algunas canciones traducidas de su álbum en inglés. En el mismo año, compuso Shalom Haver (Adiós amigo), en memoria del primer ministro Yitzhak Rabin , para el álbum de Einstein LeAn Parhu HaParparim . Esta fue la primera cooperación entre Einstein y Hanoch después de 17 años. La colaboración resultó en un álbum conjunto de Einstein y él: Muskat (1999).

Nuevo milenio

En 2001, un sello independiente, "C90", produjo un bootleg de la gira White Wedding de Hanoch. El álbum, distribuido en 20 copias numeradas solo bajo el nombre de "Lavan Shel Hatuna", presentó una grabación de un concierto que tuvo lugar en el teatro "Hadar" en Givataym en enero de 1982. En 2002, 25 años después del lanzamiento de Adam Betoch Azmo , el álbum fue reeditado con una canción adicional grabada en 2000 con David Broza . En 2003, Hanoch grabó Or Israeli con la banda de rock Monica Sex . Entre las canciones del álbum se encuentran Ahavat Neuray, Hayom y Rosh Hamemshala. La canción principal del álbum se destacó y ganó el mayor reconocimiento. En 2004, la gira Yetzia fue lanzada como un álbum en vivo . A fines de ese año, se lanzó una colección de cinco discos, que resume la carrera de Shalom hasta ese momento. En el verano de 2005, Hanoch se unió a Shlomo Artzi y emprendieron una gira llamada Hitchabrut , que tuvo mucho éxito y se lanzó como álbum doble y DVD. Hanoch y Artzi escribieron la canción Ani RoE Otach, especialmente para la gira.

Desde 2005, Hanoch actúa regularmente en el Barby Club de Tel Aviv con un espectáculo llamado "Hayot Layla" (Animales nocturnos), nombre que se le dio debido a las altas horas de la noche en las que se desarrolla el espectáculo. El espectáculo fue documentado y lanzado en DVD en 2009.

En 2008, Hanoch apareció como estrella invitada interpretándose a sí mismo en el programa de comedia "Red Band", que trata sobre la industria musical israelí.

En 2009, Hanoch lanzó el álbum "Shalom Hanoch", con producción musical de Moshe Levi y Eyal Katzav. Los sencillos que precedieron al álbum fueron Ptuchim Leahava, la canción de protesta Elohim y Omeret Li La'Ad.

En septiembre de 2009, la canción Mehakim LaMashiach de Hanoch ganó el título de "Mejor canción de todos los tiempos" en el periódico festivo de Rosh Hashaná "Yedioth Ahronot", según la clasificación de personalidades importantes de la industria musical.

La década de 2010

En 2010, Shalom Hanoch lanzó un nuevo concierto llamado "Arba Tachanot" (Cuatro Estaciones), donde realizó un recorrido por los hitos alcanzados a lo largo de su carrera. El primer hito estuvo dedicado a los álbumes "Shablul", "Plastelina" y "Shalom"; el segundo a "Adam Betoch Atzmo" y "Sof Onat Hatapuzim"; el tercero se centró en "Hatuna Levana" y "Al Pney HaAdmaa" y el cuarto a "mechakim LaMashiach" y "Rak Ben Adam". Estos conciertos fueron personalizados para presentar invitados sorpresa como Ehud Banay, Berry Sakharof, Rita, Aviv Geffen, Tom & Orit Petrober (Hayehudim), Ninet Tayeb, Romi Hanoch, Assaf Amdursky, Dana Berger, Yizhar Ashdot y Keren Peles. Los conciertos fueron documentados en un álbum de conciertos en vivo de 4 CD y en DVD .

Discografía

Referencias

  1. ^ Regev, Motti; Seroussi, Edwin (2004). Música popular y cultura nacional en Israel - Motti Regev, Edwin Seroussi. ISBN 9780520936881. Recuperado el 10 de febrero de 2013 .
  2. ^ יואב קוטנר. שלום חנוך ביוגרפיה (en hebreo)
  3. ^ Regev, Motti; Seroussi, Edwin (2004). Música popular y cultura nacional en Israel - Motti Regev, Edwin Seroussi. ISBN 9780520936881. Recuperado el 10 de febrero de 2013 .
  4. ^ Kemp, Adriana; Newman, David; Ram, Uri; Yiftachel, Oren (2004). Israelíes en conflicto: hegemonías, identidades y desafíos - Adriana Kemp. ISBN 9781903900659. Recuperado el 10 de febrero de 2013 .
  5. ^ Regev, Motti; Seroussi, Edwin (2004). Música popular y cultura nacional en Israel - Motti Regev, Edwin Seroussi. ISBN 9780520936881. Recuperado el 10 de febrero de 2013 .
  6. ^ Regev, Motti; Seroussi, Edwin (2004). Música popular y cultura nacional en Israel - Motti Regev, Edwin Seroussi. ISBN 9780520936881. Recuperado el 10 de febrero de 2013 .
  7. ^ ab Shepherd, John; Horn, David; Laing, Dave (18 de abril de 2005). Enciclopedia continua de música popular del mundo - John Shepherd. ISBN 9780826474360. Recuperado el 10 de febrero de 2013 .
  8. ^ Regev, Motti; Seroussi, Edwin (2004). Música popular y cultura nacional en Israel - Motti Regev, Edwin Seroussi. ISBN 9780520936881. Recuperado el 10 de febrero de 2013 .
  9. ^ Estudios étnicos y raciales. 2000. Consultado el 10 de febrero de 2013 .

Enlaces externos