Seyhun Topuz (nacido en 1942) es un escultor turco que trabaja en una narrativa abstracta geométrica .
Topuz nació en 1942 en Balikesir y asistió a la Facultad de Derecho. Cuando comenzó su segundo año académico abandonó la Facultad de Derecho y comenzó a estudiar para los exámenes de la Escuela de Arte. Fue aceptada en la Academia Estatal de Bellas Artes , MSGSÜ, y se graduó en su Departamento Superior de Escultura. Entre 1974 y 1978 trabajó como asistente en ese mismo departamento. En la década de 1970 inauguró su primera exposición personal. [1] En 1973 Topuz fue una de los 20 artistas elegidos para realizar obras en conmemoración del 50 aniversario de la República Turca y su obra permaneció en 4. Levent por un tiempo limitado. [2] En 1977 completó su título de grado académico con una tesis en su campo sobre ( en turco : "heykelde ışık ve saydamlık" ) "luz y transparencia en la escultura". [3] Entre 1978 y 1980 y también de 1983 a 1984 continuó su carrera de escultura en la ciudad de Nueva York. Entre los años 1978 y 1980 trabajó junto con el escultor de la Art Students League Jose De Cleft. En 1987 participó en la Bienal de Estambul . En 1990, la Fundación de Arte de Ankara (en turco : Ankara Sanat Kurumu) le otorgó el premio Escultor del Año (en turco : Yılın Heykel Sanatçısı) . [4] En 1999 inauguró una exposición personal en Estambul . Un año después, sus obras se exhibieron en el Museo Ayşe y Ercümend Kalmık ( en turco : Ayşe ve Ercümend Kalmık Müzesi ). Sus exposiciones posteriores tuvieron lugar en la Galería de Arte Maçka de Estambul y en la Galeri Nev de Ankara . En 2006 celebró 35 años en el arte. En esos años, sus obras se exhibieron como parte de la exposición denominada "Memoria y escala: 15 artistas de la escultura turca moderna" ( en turco : "Bellek ve Ölçek: Modern Türk Heykelinin 15 Sanatçısı" ) en el Museo de Arte Moderno de Estambul . [5] En 2008 recibió el Premio de Escultura de la Fundación Aydın Doğan . [6] Mientras recibía el premio, dijo: "Estoy feliz, una mujer artista y escultora está recibiendo un premio" . [3]
En su carrera artística, Topuz trabajó mucho en creaciones geométricas abstractas de hierro en forma de cuadrados, círculos y triángulos. Además del hierro, también probó materiales como la madera, la piedra y el plexiglás . En algunas de sus obras hizo referencia a los constructivistas rusos y a la búsqueda de formas globales de Naum Gabo . En la década de 1990, sus obras con masas de hierro moldeadas de tal manera que se formaban bordes afilados al cortar y doblar diferentes formas poligonales se acercaban a un estilo más minimalista. Algunas de sus esculturas de suelo consisten en placas de hierro negro. En sus esculturas de pared prefirió la fibra de vidrio al hierro. Especialmente en los últimos tiempos trabajó con "rectángulos rotos" afectados por movimientos circulares. Sus esculturas de suelo generalmente se ajustan a la gravedad con un movimiento hacia abajo, sin embargo, algunas en contraste se extienden hacia arriba. [7] [8]